Novedades: Sins Entido Mayo

El Paréntesis, de Élodie Durand 
Rústica con solapas. 16,5 x 22,5 cm. 224 págs. B/N. 18 €

A la venta a partir del 20 de mayo.

Premio revelación Angoulême 2011

SOBRE EL LIBRO:
El paréntesis es la historia de una joven de poco más de 20 años que pierde la memoria. Primero esta pérdida se produce poco a poco, comenzando por instantes fugaces, hasta olvidar el alfabeto, las cifras, su dirección, su nombre… Esta es la verdadera historia de Elodie Durand, ilustradora de unos treinta años de edad, que ha luchado contra la epilepsia y un tumor cerebral. En El paréntesis, su primera novela gráfica, nos cuenta los primeros síntomas, las visitas al neurólogo, las operaciones arriesgadas y sobre todo el terror de constatar el olvido de las cosas más simples.

El paréntesis es una obra sobre la lucha contra la adversidad, sobre la pérdida de la memoria y sobre la capacidad del ser humano de levantarse en los momentos más difíciles.

Con sobriedad y expresividad, Elodie Durand –hoy en día ya recuperada- construye un relato emocionante, conmovedor, preciso y sensible.

SOBRE LA AUTORA:
Élodie Durand estudió en la escuela de artes decorativas de Estrasburgo, y asistió a los cursos de ilustración de Claude Lapointe, Christian Heinrich y Joseph Béhé. En 2003 obtuvo el DNSEP (Diploma Nacional Superior de Expresión Plástica) en Comunicación por ilustración con felicitaciones por parte del jurado. Entre los proyectos presentados para la obtención del título había un esbozo de El paréntesis. Antes de acometer este relato, Élodie publicó historietas gráficas como “Préavis” en el colectivo Canicule editado por el Institut Pacôme o “Les Moitiés” en el colectivo Pommes d’amour editado por Delcourt, colección Mirages. Asimismo, colabora en prensa infantil y en colección juvenil (Actes Sud, Milan, Bayard, entre otros).

Los hijos del deseo, de Gabrielle Piquet
Rústica con solapas. 16,5 x 22,5 cm. 200 págs. B/N. 18 €

A la venta a partir del 20 de mayo.

SOBRE EL LIBRO:
Después de la II Guerra Mundial las bases militares estadounidenses se están extendiendo por toda Europa. El ejército se instalará en Francia durante aproximadamente 20 años. Cuando las tropas norteamericanas abandonan el país dejan detrás grandes desequilibrios en la economía francesa que causarán un enorme trastorno en la comunidad. La historia se centra en Basile, hijo de Henry, un soldado estadounidense y en Juliette, una joven francesa.

Basile nunca conoce a su padre, hecho que le marcará profundamente generándole grandes preguntas sobre su origen, así como la pasión por la historia de Estados Unidos en todos los aspectos.

Gabrielle Piquet narra la historia de Basile y Juliette y sus problemas de identidad con una gran habilidad.

SOBRE LA AUTORA:
Gabrielle Piquet nació en 1979 en París. Después de estudiar ciencias políticas y pasar una larga temporada en Londres, ingresa en la École européenne supérieure de l’image. En 2007, publica su primer libro editado por Futuropolis, Trois fois un, adaptación de tres novelas de Tonino Benacquista. Con el libro Los hijos del deseo firma su segundo trabajo que le permite afianzar la personalidad de su estilo. Con gran fineza, se aplica a sacar a la luz personajes de singulares destinos.

Calles con nombres de autores de comics

Getafe acaba de entrar -a lo grande- en el mapa de las localidades comiqueras de España. El pasado fin de semana se llevó a cabo en ese municipio el 1er. Escenario Cómic de Getafe, evento en cuyo marco se bautizó a cuatro calles de la ciudad con los nombres de Pura Campos, Carlos Giménez, Jan López “Jan” y el fallecido Víctor de la Fuente. Todos los historietistas estuvieron presentes –el fallecido Víctor de la Fuente representado por su viuda– en una ceremonia en la que recibieron de manos del alcalde Pedro Castro las placas con los nombres de “sus calles”.

El evento reunió a una gran cantidad de autores y teóricos del cómic que generaron mucho interés en el numeroso público asistente. Sobre todo, es destacable el éxito que tuvo la visita guiada que Kenny Ruiz realizó a una exposición retrospectiva sobre su obra, en la que más de cincuenta personas siguieron al autor muy de cerca para no perderse ni una de sus palabras.

Vía  Glénat

Reseña: Antología American Splendor Volumen 1

Recuperando el Esplendor Americano

Por fin La Cúpula se decide a prestarle la atención que se merece a Harvey Pekar y nos ofrece una antología que constará de 3 volúmenes e incluirá lo mejor de su obra. Por desgracia, no es una recopilación integral.

La carrera en el mundo de los cómics de Pekar se podría resumir en que estaba en el lugar adecuado en el momento adecuado. Si conoces su vida hasta el momento en que empieza a escribir comics, nada hace pensar que se convertiría en uno de los autores más interesantes dentro del género autobiográfico, pero a través de la música, principalmente, fue entrando en un círculo de amigos con grandes intereses culturales y eso le llevó a intentar escribir comics. Por supuesto, la guinda, lo que hizo que sus cómics tomaran notoriedad fue que entre sus primeros dibujantes estaba Robert Crumb, y eso abre muchas puertas, a pesar de que en aquella época no era la estrella que es hoy en día.

Este primer volumen nos ofrece las primeras historias de Pekar, que como sabéis, en todas sus historias habla principalmente sobre su vida (aunque curiosamente, en algunos episodios todavía no se atreve a referirse a él mismo con su nombre, utilizando un alter ego). Tiene un trabajo monótono, sus relaciones con las mujeres son difíciles y además es bastante gruñón, tiene un carácter difícil...

Lo que hace grande a Pekar es saber sacar el jugo a todas estas historias, encontrar el interés en la pura anécdota, hacer una historia genial del descubrimiento de que en su ciudad hay tres personas que se llaman como él en la guía telefónica.

Por supuesto, la época en que transcurren las historias y los amigos un tanto especiales que tiene hace que los relatos sean aún más entretenidos.

Son muchos los autores que se han visto influenciados por este tipo al que no le da miedo ni le avergüenza contar sus intimidades, sus secretos, sus sentimientos en definitiva. Joe Matt, por ejemplo, ha llevado hasta el extremo el exhibicionismo sentimental de Pekar y Crumb.

Al ser varias historias realizadas por diferentes dibujantes, esto podría suponer un handicap para el total de la obra, aunque al final se ha convertido en su principal seña de identidad. y es que claro, al lado de Crumb, cualquier dibujante parece mediocre, y hay que tener en cuenta que muchas veces los dibujantes de American Splendor no estaban excesivamente bien dotados para el dibujo. Sin embargo, y en contra de lo que pudiera parecer, el resultado final no desmerece.

Greg Budget, Gary Dumm, Gerry Shamray y Kevin Brown aportan una versión distinta, que nos muestra otros matices.

Estamos sin duda ante una obra fundamental, que cualquier amante del comic underground debería leer, y que además, ha envejecido con dignidad.

Además, hay que felicitar a La Cúpula por una edición digna y cuidada, muy acorde con el material que recoge.

Convocatoria Art Jove de comic

Un año más aparece la convocatoria de Art Jove de Comic. Las inscripciones se pueden hacer del 9 mayo al 22 de junio de 2011. Podéis tener más información en http://infojove.caib.es o llamando al teléfono             971 17 89 47      . 

Podéis escribir también a artjove@gmail.com

Novedades: Dibbuks Junio

NATTY, de Éric Corbeyran y Melvil
Cartoné. 17 x 24 cm. 160 págs. Color. 18 €


Natty es la joven princesa del reino de Orquidistán. Pero ser hija única encerrada en un palacio maravilloso no es de lo más divertido. Y eso a pesar de su graciosísima vaca de compañía Gaai. Natty no tiene mucho más que hacer que esperar a que sus padres le casen con un príncipe vecino. Cuando llega el día de elegir entre los pretendientes, Natty se rebela, no puede aceptar elegir un hombre con el que será infeliz y sacrificar con él el resto de sus días. Ella quisiera ver el mundo y salir de palacio. Pero eso es impensable, está condenada a muerte por su atrevimiento. Sin embargo, Natty consigue escapar y la persecución termina llevándola justo donde soñaba llegar: con su pueblo, en la ciudad baja. La sorpresa es inmediata: la ciudad está poblada de intocables, que sobreviven en una ciudad oscura y sucia. Ellos mismos son gente enferma y pobre que tiene que convivir además con los Kools, unos animales sagrados que no dudan en destruir todo a su paso. Pero hay una esperanza, un joven intocable, Sami, se propone ayudarla a regresar a su mundo, un mundo con el que él también sueña, un mundo lleno de sol.


¡Natty entusiasmará a los más jóvenes sin duda! Están reunidos los ingredientes para preparar una buena salsa: una princesa quiere escapar de su ordenada vida, es atrevida y curiosa, pero sin la ayuda de un joven de corazón generoso, no puede enfrentarse a las dificultades de la realidad. El gran guionista Éric Corbeyran nos sorprende de nuevo con un guión de lo más inteligente. Se nota inmediatamente que la lectura es doble: por un lado tenemos el dibujo limpio de Melvil, que recuerda un poco los dibujos animados, y que acompaña un guión rico, divertido y bien rodado, y por el otro, tenemos el planteamiento mismo del paso a la edad adulta. ¿Qué podemos contestar a las exigencias de nuestros padres? ¿Es importante nuestro aspecto físico? ¿Debemos valorar la gente según este criterio? ¿Cómo reaccionar a los obstáculos con los que nos encontramos en la vida real?… Todos los adolescentes se verán confrontados un día con esas preguntas, y más. Natty, con la ayuda de una historia llevadera, sencilla y divertidísima, nos enseña que las transiciones, aunque cuesten, son para mejor.

EL AZUL ES UN COLOR CÁLIDO, de Julie Maroh
Cartoné. 17 x 24 cm. 160 págs. Color. 18 €


Clementine es una adolescente sin problemas. Llega del campo para integrarse en un instituto en el que se siente a gusto. Un día se cruza en la calle con una pareja de chicas. Una lleva el pelo teñido de azul, y le sonríe, mientras Clementine baja la vista. A partir de este preciso momento todo va a cambiar para ella: su relación con sus nuevos amigos, su sitio en la familia, sus prioridades… y sobre todo su sexualidad. Es difícil saber qué aspecto tiene el amor. A veces duele y siempre hay obstáculos en el camino. Pero un calor inabarcable se instala en el estomago, que te hace vibrar y te empuja a superarte.


Estamos delante de una obra que describe con mucha delicadeza lo cotidiano de una joven mujer mediante la lectura de sus diarios. La ilustración de Julie Maroh permite identificarse con sus protagonistas sin apenas darnos cuenta. El trazo de la autora propone unas perspectivas, unas posturas tan inesperadas como la vida misma. Clementine y Emma intentan amarse a pesar de las dificultades que supone la visión de la homosexualidad por parte de la sociedad actual y los propios prejuicios de Clementine. Pero descubrimos una historia de amor que, a pesar de ser trágica, podría ser la de cualquiera, y sin diluir su intensidad en una profusión de reivindicaciones sociales. Aprender, crecer, amar. Eso es lo que nos enseña este emotivo y absorbente slice-of-life, adentrándonos en lo más personal y lo más intimo de dos jóvenes valientes.


Acompañado de una exposición de originales en Bruselas, de una venta de más de 7.000 ejemplares en francés (reimpreso después de un mes) y del Premio otorgado en 2011 por el Público en el mayor festival de cómic de Europa, el Festival de Angoulême en Francia, llega la novela gráfica más sensible y sincera que hemos podido leer en mucho tiempo…


También está premiada con el Premio Autor Novel en el Salón del Cómic y de las Artes gráficas de Roubaix (Francia) y el Premio del Consejo Regional del Festival de Blois (Francia), por su contenido ciudadano, ambos en el año 2010.

Novedades: Norma Junio

Novedades Norma Junio

COMICUM

Antonio Altarriba y Kim en Murcia, el 18 de mayo a las 20 h.,

 en el Salón de Grados de la UM

COMICUM es el nombre del nuevo programa que, sobre cómic, organiza la Universidad de Murcia, a través del Vicerrectorado de Extensión Universitaria.

La propuesta va encaminada a difundir el cómic y poner en relación a creadores y aficionados. Espaciará en el tiempo la programación, que en 2011 estará configurada por las actividades siguientes:

PRIMERA ACTIVIDAD (Encuentros). Antonio Altarriba y KimEncuentro con  Antonio Altarriba y Kim, galardonados en 2010 con el Premio Nacional del Cómic por su obra “El arte de volar”, otorgado por el Ministerio de Cultura.
“El arte de volar” está empezando a considerarse como una de las mejores obras del cómic español de los últimos años.

Día: Miércoles 18 de mayo de 2011
Lugar: Salón de Grados del Claustro de Derecho (Campus de La Merced)
Hora: 20.00 h

SEGUNDA ACTIVIDAD (Cine/cómic)Proyección de una de las películas míticas donde el cómic y el cine se dan la mano como pocas veces.
Título: “Heavy Metal” (1981)
País: USA.
Director: Gerald Potterton.
Técnica: Animación
Película basada en las historietas de las revistas de ciencia ficción Heavy Metal y Metal Hurlant. Entre los dibujantes que intervienen cabe destacar a Moebius, Richard Corben o Juan Giménez.
Está prevista su proyección para el mes de Octubre de 2011.

TERCERA ACTIVIDAD (Happening de Superhéroes)Charla y dibujo en directo de los autores murcianos que actualmente trabajan para las editoriales estadounidenses Marvel y DC. Entre ellos cabe destacar a Daniel Acuña, Salva Espín y Fernando Dagnino.
Este happening  se realizará en Noviembre de 2011.

El programa COMICUM está coordinado por el dibujante murciano Juan Álvarez, coautor de murciacomic.com, y al que podemos pedirle más información directa a través de jalvarezmontalban@gmail.com

No me pegues que llevo gafas 07

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Cartel de Mauro para el Festival de Jazz de Vitoria

Reseña: Vida en otro planeta

Vida en otro planeta es una obra de Will Eisner perteneciente a su época "Novela gráfica", pero menor y menos conocida si lo comparamos con sus obras maestras como la Trilogía de Nueva York.


La evidencia de vida en otro planeta a través de un mensaje cifrado sirve como excusa a Eisner para crear una compleja trama de misterio y ambición, donde ns mostrará las miserias humanas.


Todo el mundo quiere aprovecharse de este hallazgo, desde los gobiernos a las corporaciones mundiales, e incluso la gente de a pie busca la manera de que esto le solucione la vida. Para ello, todos serán capaces de matar, robar, engañar, traicionar...


Sólo una persona ve esto como una posibilidad de que todos los gobiernos de la tierra colaboren, y se ponga fin a las guerras y hostilidades entre ellos, pero se verá superado por intereses mayores.

El dibujo de Eisner es desgarbado, pues se le nota más interesado en desarrollar la trama de una manera rompedora, donde se mezclan diversas formas de narración, y donde continuamente rompe los formalismos. Páginas sin viñetas, acciones paralelas en vertical,  difíciles encuadres. En fin, todo un catalogo de recursos que aunque llamativos, no son suficientes para dar lo mejor de Eisner, que aún así demuestra que es siempre un autor interesante.

Novedades: La Cúpula Junio

FLUJO, de Dave Cooper
Cartoné. 21 x 21 cm. 140 págs. Color. 20 €

Esta sorprendente novela gráfica es un giro de rumbo en la trayectoria de Dave Cooper, autor de las obras Succión y Escombros, celebradas por la crítica y tremendamente surrealistas. A diferencia de las anteriores, Flujos narra una historia muy realista, tanto en el tema como en su estilo de dibujo. Martín es un pintor fracasado que intenta desesperadamente seguir sus inclinaciones artísticas en lugar de caer en las redes del arte comercial. Contrata a una modelo poco agraciada, Tina, para posar en una serie de pinturas eróticas que espera que le abra las puertas del mundo de las galerías de arte. Con el paso del tiempo, la relación entre ambos pasa de una tibia relación laboral a un enredo sexual confuso. La repulsión inicial que Martin siente hacia Tina poco a poco se convierte en atracción, lo que provoca que éste vuelva a evaluar sus propias nociones de belleza y sexualidad. La motivación de Tina para trabajar para Martin también va cambiando lentamente, lo que conduce al inevitable y explosivo final del libro.
Flujos es una historia de amor compleja, relatada y explorada desde todos sus ángulos: los sentimientos físicos y emocionales que Tina y Martin sienten el uno por el otro, la falta de sinceridad de Martin para con sí mismo, el auto odio de Tina… Triste, divertida, excitante y, a menudo, incómoda, Flujos es una novela gráfica altamente introspectiva, representada con un realismo cinético y una técnica de lápiz que recuerdan a Edward Sorel y Jules Feiffer.
Flujo es la última parte de una serie compuesta por tres novelas gráficas relacionadas indirectamente que tardó siete años en realizarse, completando el “tríptico” Succión – Escombros – Flujo.
Flujo se publicó inicalmente serializado en cinco episodios en Weasel, el ecléctico comic-book de Dave Cooper.

CIUDADANO REX, de Beto Hernandez y Mario Hernandez
Rústica. 17 x 24 cm. 152 págs. B/N. 15 €

Sergio Bauntin, más conocido como BLOGGO, es un reportero dedicado a ir a fiestas y a desentrañar rumores con los que nutrir su columna de sociedad.
El eje de la actualidad es hoy el compañero artificial CDDN-RX, creado hace cinco lustros por Industrias GRA, cuando sus científicos desarrollaron el primer chip consciente y lograron una conducta “natural” para sus robots.
Con CDDN-RX empezó el futuro, pero fue un futuro condenado a terminar.
Ahora, mientras un puñado de activistas pugna porque sean reconocidos los derechos de las máquinas de compañía, CDDN-RX ha sido revivido y recorre las calles sembrando el pánico y huyendo de los “Cosechadores de Verdad”, empeñados en conocer el cómo y el porqué de su resurrección.

LOS FABULOSOS FREAK BROTHERS: INTEGRAL 1, de Gilbert Shelton
156 páginas blanco y negro
Cartoné. 21,5 x 28 cm. 156 págs. B/N. 20 €

KISS COMIX 236, de Mónica, Bago, Atilio, Ivan García, Baldi & Rodríguez, André, Saez y Mapp
Revista. 20,5 x 26,5 cm. B/N y color. 68 págs. 4,20 €

Novedades: Dibbuks Mayo

- Paolo Pinocchio, de Lucas Varela Formato: 17 x 24 cm. Color, 80 páginas Cartoné PVP: 16,00.- euros
Colección: Cómic
En este álbum encontraremos las historias de “la sorprendente e inmerecida buenaventura del incorregible Paolo Pinocchio”.
Porque Paolo Pinocchio tiene suerte, mucha suerte. Los capítulos que componen esta obra están protagonizados por un muñeco de madera mentiroso (como su nombre nos permitía esperar). Pero Paolo Pinocchio miente tanto y tan descaradamente que acaba castigado: cocido, tirado por un precipicio, asesinado de diversas formas. Y, aunque no muere ya que está hecho de madera, pasa la mayoría de su tiempo en el Infierno y su meta principal es conseguir salir de este lugar. Y, como no, para ello va a mentir sin parar. Cuando habla con sus guardianes, con las demás almas perdidas, con las chicas, los niños, los animales. Si bien no le crece la nariz, siempre consigue escaparse, para luego caer de nuevo en el Averno. Aventuras y humor negro.
Descubrid las divertidísimas historias de este extraño muñeco. Un personaje sin ningún tipo de ética o compasión servido por unas ilustraciones coloridas y morbosas. Se trata del mundo siempre sorprendente de Lucas Varela, un dibujante extraordinario de humor cínico. El autor argentino también fue el dibujante de la obra escrita por Carlos Trillo, La herencia del Coronel (Dibbuks), la historia surrealista de un funcionario argentino, en la época de la post-dictadura, enamorado enfermizo de una muñeca de porcelana, que se llevó el premio al mejor guión en Lucca en su edición del 2010.

- Midnight Más allá de la vida, de Viki Tapada y otros Formato: 17 x 26 cm. Color, 48 páginas Cartoné con sobrecubierta PVP: 16,00.- euros
Colección: Baal
““Querido amigo, es mi anhelo que me acompañes a lo largo de este misterioso camino”.
Una voz anónima nos invita a seguirla a través de Midnight, una recopilación de seis relatos, seis historias, seis vidas a través del tiempo y del espacio. Son muy dispares pero todos tienen un componente común y Viki Tapada ha tenido a bien que sus hermosos textos no desvelen fácilmente el secreto de su protagonista.
Para ello cuenta con la ayuda de seis dibujantes muy talentosos como son Ana del Valle/Vampirneko, Arantza Sestayo, Sonia Moruno, Omar Díaz, Rafater y Carine Grasset. Cada uno de los autores trae su toque tan personal para realizar una obra plural, hermosa y misteriosa.

- Rapazas Las pin-up de Pinturero. Formato: 17 x 26 cm. Color, 48 páginas Encuadernación: Cartoné con sobrecubierta PVP: 16,00.- euros
Colección: Baal
Pinturero lo consigue, (…la representación de la belleza femenina y que solo ella, produzca sentimientos, sensibilice o provoque, tarea harto difícil, tanto, que son pocos los que lo logran y grandes artistas no pueden o aun están en el intento…) ayudándose, a veces, de otros elementos fantasiosos o simbólicos para sugerir mundos diferentes y visiones alternativas que cada lector interiorizará. Pero el asunto es que lo que prioriza y reina son la mujeres hermosas, a veces ingenuas, otras inquietantes, siempre incitando a un cierto desasosiego. La invitación que propone es clara, y es dejarse ir, sin recelos, con una mentalidad abierta, por los caminos de la imaginación que sus ilustraciones proponen. Y nuestra mirada tiene aquí razones para transitarlos, detenerse, ir y volver y pasarlo bien, porque nada interfiere entre la belleza que busca y los dibujos que la muestran. Pinturero se incorpora, desde ahora, al no muy numeroso grupo de dibujantes capaces de dibujar mujeres bellas, con un plus de calidad y calidez no muy corriente. Bienvenido sea. Extracto del prologo del libro, por Horacio Altuna

Novedades: Glénat Junio

Novedades: Planeta Junio

Novedades Planeta Junio

Novedades: Debolsillo. El Caballero Errante. George R.R. Martin

Un cómic apasionante que explora los antecedentes del exitoso ciclo de George R.R. Martin

OBRA

La serie «Canción de hielo y fuego»  ha encumbrado a George R.R. Martin como uno de los mejores autores de literatura fantástica de todos los tiempos, gracias a su fascinante descripción del vasto continente de Poniente, su habilidad para tejer aventuras que dejan al lector sin aliento y la inspiración en hechos reales de la historia medieval, como la Guerra de las Dos Rosas, lo que le destaca de otros maestros del género como Vance o Tolkien, quien se espejaba en la mitología. Debolsillo presenta ahora la adaptación a cómic de la primera precuela de la serie, con guión de Ben Avery e ilustraciones de Mike S. Miller.

La obra nos sitúa cien años antes de Juego de Tronos, una época de paz y prosperidad en Poniente gracias al buen reinado de Daeron, y nos permite asistir al primer encuentro entre Dunk y Egg, que es apenas un niño, cuya participación en el gran torneo del Prado de Vado Ceniza se convertirá en una encrucijada de sus vidas.

AUTORES

George R. R. Martin vendió su primer relato en 1971 y desde entonces se ha dedicado profesionalmente a la escritura. En novelas como La muerte de la luz (1977),Refugio del viento (1981), Sueño del Fevre (1982), El Rag del Armagedón (1983) o Los viajes de Tuf (1987) cultivó los géneros fantástico, de terror y la ciencia ficción, que también frecuentó en sus numerosos relatos, recogidos en volúmenes como Una canción para Lya (1976) o Canciones que cantan los muertos (1983). En la década de los ochenta purgó sus pecados trabajando en Hollywood, como guionista y productor, en los nuevos episodios de La dimensión desconocida y en la serieLa bella y la bestia. A mediados de la década de los noventa volvió a la narrativa y empezó su saga de novelas de fantasía épica «Canción de hielo y fuego», de las que hasta ahora se han publicado: Juego de Tronos (1996), Choque de reyes (1998), Tormenta de espadas (2000) y Festín de cuervos (2005). A este ciclo también pertenecen las novelas cortas El caballero errante (1998), La espada leal (2003) y The Mystery Knight (2010). Las dos primeras fueron adaptadas al cómic en 2003 y 2007.

Ben Avery es guionista de cómics como Lullaby, The Imaginaries, Armorquest, Kingdoms o Martyrs. También es editor de Community Comics, una empresa dedicada a crear historietas para todos los públicos.

Mike S. Miller es un veterano del noveno arte que ha dibujado para las mayores editoriales estadounidenses (Marvel, DC, Image) en series tan famosas comoWolverine, X-Men, Justice League of America, Adventures of Superman o The Savage Dragon.

Novedades: Diábolo Mayo

Novedades Mayo Diábolo

Reseña: Historias cortas de Naoki Urasawa

La cara amable del autor de Monster

Las más importantes historias cortas de Naoki Urasawa, antes de que se hiciera famoso con Monster o 20th Century Boys se recopilan por parte de Planeta DeAgostini en este mastodóntico tomo
Nada más abrirlo, lo primero que notaremos es una gran reminiscencia del maestro Otomo. Sobre todo en la parte gráfica, ya que el dibujo, todavía por definir de Urasawa, nos remite a él directamente, pero también por la temática de algunas historias, que tienen el mismo tono que algunas de las historias cortas de el autor de Akira.


Tenemos aquí por tanto a un autor que todavía no ha definido su estilo, en los comienzos de su carrera, realizando historias de relleno, la mayoría de los casos, para revistas. Muchas de ellas son por encargo, así que olvidaos del Urasawa maestro de la tensión, la creación de personajes, el thriller..., lo que no quita que nos encontremos ante buenas y muy disfrutables historietas, la mayoría de carácter humorístico.

Destacaría la protagonizada por un policía bastante informal y obsesionado por las féminas que protagoniza varias de estas historias cortas. También la titulada NASA, que queda inconclusa despues de dos capítulos, y por último, la que cierra el tomo, cuyo tono cambia ostensiblemente, probablemente porque el guión es de Masao Yajima y trata sobre la trata de blancas y una chica que intenta conseguir su sueño, pero parece estar destinada a un futuro traumático.
Entre medias, una gran cantidad de historietas llenas de gags que nos harán pasar un rato de lo más entretenido y divertido.

No me pegues que llevo gafas 06

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Mi columna: El diseño y las tiendas de cómics

Este post surge después de leerme el último Dolmen, aunque las ganas me asaltan cada vez que termino de leer uno. Y no tiene que ver con sus contenidos, tiene que ver con los anuncios de las tiendas de cómics que se anuncian, la mayoría horribles. Pero ¿en qué están pensando?


Os puedo asegurar que viendo este escaparate, que es una muy buena muestra de casi todas las tiendas de cómics en España, podemos decir que sólo 2 o 3 tiendas se preocupan de su imagen. Las demás o no lo hacen, o no les importa o tienen muy mal gusto.




¿Es necesario resaltar que la imagen corporativa es algo verdaderamente importante en el buen funcionamiento de cualquier empresa? Entonces, ¿por qué las tiendas de cómics son tan decididamente cutres con sus publicidades?
Algunas dirán que es falta de presupuesto, pero yo creo que es mas bien dejadez. No le dan la importancia que se merece.
Luego todos se quejarán de que no se venden tebeos, pero debemos pensar en qué podemos hacer nosotros para evitarlo.
La publicidad es una de las maneras. La decoración y estética del local también es algo que debería tenerse en cuenta.

Problemas técnicos

Debido a algunos cambios personales y profesionales, pero también sobre todo a que en la última semana se me ha estropeado el ordenador y la conexión a internet, el blog ha estado parado más de la cuenta.

Espero solucionarlo pronto.
Gracias por la comprensión.

Aplicación Golpe de Martillo de Thor

Divertida aplicación web para promocionar la película de Thor que se estrena hoy.
Puedes destruir webs con el martillo de Thor.

Reseña: Daytripper

Probablemente, la sorpresa de la temporada. El cómic de Fábio Moon y Gabriel Bá sobre los posibles momentos en la vida Brás de Olida Domingos sorprende desde el primer momento, por su excelente narración y su acertado dibujo.


El planteamiento es de lo más original. En 10 capítulos, los autores se centran en explorar los momentos claves en la vida del protagonista, que en la mayoría de los casos, acaba en su muerte. Por supuesto, es como si en cada capítulo hubiera habido un reset, y la vida de la que nos hablan en el primer caítulo no tiene nada que ver con la de los demás. Maniene elementos en común, pero en la mayoría de los casos, hay divergencias en la forma en la que se ha dearrollado la vida de Brás. Es simlar a los mundos paralelos en los comics de superhéroes o de ciencia ficción.


Así, seremos testigos de todas las posibilidades en la vida de Brás. Su muerte, su nacimiento, sus amores, la amistad, su desarrollo profesional... En definitiva, sus momentos más plenos.


La tarea no es fácil, pero Fábio Moon realiza un trabajo espectacular, dotando a todos los capitulos de una carga de emotividad importante, que complementa el trazo de Bá, suelto, salvaje, lleno de personalidad.


Es muy probable que no hayáis oído hablar de este tebeo, pero no deberíais dejarlo escapar, hay calidad en cada una de sus páginas.