III Encuentro Profesional Expocómic en CentroCentro

Abierto el plazo de inscripción del III Encuentro Profesional Expocómic en CentroCentro

El próximo Jueves 10 de Diciembre dedicaremos una mañana a los profesionales de la historieta, el cómic, la novela gráfica y la ilustración. Será en la Caja de Música de CentroCentro Cibeles de Madrid y servirá como aperitivo a la celebración del XVIII Salón Internacional del Tebeo de Madrid, Expocómic 2015.

Un año más, la intención es concentrar, en el menor tiempo posible y en un mismo lugar, la mayor cantidad de conocimientos, esfuerzo profesional e impulso creativo. El objetivo es conocernos un poco mejor y afianzar las relaciones entre los que componemos la industria y la profesión. Y exponer nuestros proyectos y logros al público de Madrid.

Para ello Centro Centro Cibeles de Madrid, la Asociación Española de Amigos del Cómic y el Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic (IDECómic) solicitan vuestra participación y presencia.

EP Expocómic en CentroCentro 2015

El ENCUENTRO PROFESIONAL se articula en la una sola sesión matinal, de tal forma que en un mismo espacio y durante el tiempo de hora y media se aglutina una gran cantidad de información acerca de autores, obras, portfolios, lanzamientos editoriales, proyectos empresariales o colectivos y cualquier otra manifestación relacionada con la historieta local o internacional.

El Evento

El ENCUENTRO PROFESIONAL propone un formato ágil y sencillo de participación. Todo profesional del sector de la historieta y la ilustración está invitado a presentar su proyecto en una ronda de breves presentaciones en la que cada PONENTE dispone de 3 minutos y 5 imágenes. Se presentarán un total de 30 MICROPONENCIAS.

Con este formato, conseguiremos que los profesionales y el resto del público asistente se enfrenten juntos a la mayor cantidad de conocimiento profesional que seamos capaces de concentrar.

Lugar: Caja de Música de CentroCentro Cibeles de Madrid

Dia: Jueves, 10 de Diciembre de 2015

Hora: 12:00 horas.

Abierto al público hasta completar aforo.

Inscripción de Microponencias

Las plazas están limitadas a 30 Microponencias. Si estás interesado en participar como Ponente envía tu solicitud a christian@laguiadelcomic.es. El equipo de EP Expocómic evaluará las propuestas y completará la programación de la jornada, que se publicará el 3 de Diciembre de 2015.

¡No faltes!

Encuentro con Javier Olivares sobre Las Meninas

Encuentro con Javier Olivares sobre Las Meninas

Encuentro con Javier Olivares, el autor, junto con Santiago García, de la novela gráfica Las meninas, el próximo jueves, 25 de septiembre, a las 10.30 horas, en el Museo ABC de Madrid (C/ Amaniel, 29).

Se podrá conversar con el dibujante, y ver la exposición “Dibujando Las meninas”, que inaugura ese mismo día, y que cuenta con originales, bocetos, ilustraciones realizadas ex profeso y material de documentación para entender el proceso creativo del cómic.

Entrada libre hasta completar aforo.

David Sánchez y Pablo Ríos en Alta Fidelidad

Ciclo de Premios Nacionales en la Biblioteca Nacional: Santiago Valenzuela

Vía Entrecomics

UK Comics en Madrid

Una ventana al panorama del cómic, la novela gráfica y el manga en el Reino Unido.
MARZO 2012

Posy Simmonds, Paul Gravett, William Goldsmith, Woodrow Phoenix, Rob Davis, Doug Wallace y Emma Vieceli serán los invitados del ciclo de encuentros UK Cómics.

Por primera vez, Madrid acoge el encuentro de algunas de las personalidades más prestigiosas del cómic británico actual.
El colectivo español Ultrarradio ofrecerá dos performances de ilustración en directo sobre el legado del escritor Charles Dickens

El British Council, el Museo ABC y Ubik Europa se asocian para ofrecer al público madrileño cuatro días de encuentros, charlas, talleres y performance en torno a los cómics británicos los días 16, 17, 23 y 24 de marzo. Contaremos para ello con la presencia de Rob Davis, autor de la desternillante adaptación del Quijote de Cervantes al cómic, con Doug Wallace de la editorial SelfMadeHero, el ilustrador William Goldsmith nos mostrará su obra e impartirá un taller de creación gráfica, la prestigiosa autora Posy Simmonds presentará sus últimos trabajos mientras que el especialista Paul Gravett nos hablará de los 1001 Cómics que hay que leer antes de morir (Editorial Grijalbo, 2012); por su parte, la autora de Manga Shakespeare Emma Vieceli, compartirá su experiencia personal en la adaptación de un clásico de las letras universales en cómic y el dibujante Woodrow Phoenix nos explicará por qué las nuevas narrativas necesitan nuevos lectores. Todos los encuentros estarán moderados por Pablo Dopico de Godos y dispondrán de traducción al castellano.

Los dibujantes del colectivo madrileño Ultrarradio ofrecerán dos performances en la cristalera del café del museo ilustrando el legado de Charles Dickens en el bicentenario del nacimiento del famoso escritor inglés.

Los internautas podrán seguir la realización de este gran mural e interactuar con los invitados de estos cuatro días a través de twitter bajo la palabra clave #UKCómics.
El público podrá también descubrir los títulos de los autores y más cómics británicos en la sala de lectura del Museo ABC.

En los últimos años, el cómic británico está experimentando un dinámico renacer gracias al trabajo de una generación de dibujantes y guionistas innovadores y anclados en la realidad de nuestro tiempo. Cada vez más, el manga, el cómic y la novela gráfica llegan a una audiencia más amplia a través de libros, adaptaciones cinematográficas y exposiciones dando como resultado una explosión de talento creativo. Este creciente interés coincide también con la creación de compañías independientes especializadas y la publicación de colecciones de novela gráfica por parte de las grandes editoriales. Además, a nivel académico, varias universidades están ofreciendo cursos y titulaciones en escritura e ilustración de cómics.

En su diversidad, el cómic como forma de expresión artística proporciona un acercamiento a la lectura que refleja la naturaleza multidisciplinar de la cultura contemporánea. Un ejemplo de ello es el proyecto estrella de la editorial británica SelfMadeHero que apuesta por acercar los clásicos a un público joven mediante su publicación en versión manga como es el caso con su colección Manga Shakespeare.

Las charlas y encuentros de este ciclo son de entrada libre hasta completar aforo y se realizarán con traducción al castellano.

Para inscribirse en los talleres, los interesados deberán mandar un correo electrónico antes del 14 de marzo a info_museo@abc.es con sus datos y explicando en 3 líneas su interés en esta actividad. Para una mayor comodidad de todos, se recomienda también un nivel de conocimiento intermedio en inglés.

Más información en www.ukcomics.es

III Encuentro Profesional del Cómic en Granada

Cartel realizado por Carla Berrocal.
Más info aquí

Avantcomic 2011

Toda la información en su página web: Avantcomic

Cartel del XII Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla

Obra de José Luis Ágreda

Encuentro de editores independientes en Carabanchel

Valientes Editores es el nombre con el que presentamos la segunda edición de la Pequeña Feria de Publicaciones http://pequenaferiadepublicaciones.blogspot.com
Un espacio de exposición y encuentro entre editores independientes, ilustradores, artistas multidisciplinares y público.
Una feria para la distribución alternativa de materiales e ideas.
Valientes Editores, refleja el espíritu de amor y lucha de quienes participan de ésta manera de comprender y editar publicaciones.
El término Valiente define a los editores pequeños, gente que invierte tiempo, dinero y trabajo a un cierto tipo de material que no es tenido en cuenta en la mass-media.
Una manera diferente de mirar a la cultura.

Vía Entrecomics

Encuentro sobre cómic en Valladolid

Charla de Eduardo Risso y Brian Azzarello sobre 100 Balas vía Twitter

Durante estos días se está celebrando la XXIII Edición de la Semana Negra en Gijón.

Tuve el placer de asstir este fin de semana y uno de los platos fuertes fue la charla de Brian Azzarello y Eduardo Risso sobre 100 balas, aprovechando que la exposición de este año trataba sobre dicho comic.

Como otroa años, traté de resumir, en directo, la charla vía Twitter, y aquí os la transcribo (ESO SÍ, SE LEE DE ABAJO ARRIBA):

1. Una cola importante para que Azzarello y Risso firmen el catálogo de la expo. Ha habido tortas por ellos. #fb sábado, 10 de julio de 2010 22:06:44
2. 
   
   
   
     
   Risso y Azzarello en la Semana Negra #sneg http://twitpic.com/245cui sábado, 10 de julio de 2010 21:58:34
3. 
   
   
   
     
   Esto se acaba. Reconocimiento a la labor de Diego. #sneg Y a los compañeros de la Semana Negra sábado, 10 de julio de 2010 21:55:57 
4. 
   
   
   
     
   RT @snegra: http://tweetphoto.com/31926674 La presentación del catálogo de "100 balas" #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:53:52 
5. 
   
   
   
     
   Azarrello dice que no hubo intromisiones por parte de DC #sneg A Risso le supuso un reconocimiento. sábado, 10 de julio de 2010 21:53:30 
6. 
   
   
   
     
   Pregunta si se han visto sobrepasados por el éxito de 100 balas #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:52:21 
7. 
   
   
   
     
   Azzarello no tuvo problemas. Además, en el último número tuvieron más páginas #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:51:31 
8. 
   
   
   
     
   Me duelen los dedos de escribir en el móvil #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:50:51
9. 
   
   
   
     
   Presuntan si tener que acabar la historia justo en 100 num. Le supuso algún problema #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:50:29 
10. 
    
    
    
      
    Le preguntan a Azzarello si no le da pena acabar con sus personajes #sneg Dice que claro. sábado, 10 de julio de 2010 21:49:31
11. 
    
    
    
      
    Azzarello solo contesta que sí seguiran juntos #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:46:42 
12. 
    
    
    
      
    Pregunta sobre los proyectos futuros de ámbos #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:46:10
13. 
    
    
    
      
    Azzarello primero escribe los dialogos y luego elimina todo lo que le sobra. Luego piensa en las viñetas, pero da libertad a Risso #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:45:16 
14. 
    
    
    
      
    Pregunta del público ¿Cómo es un guión de Brian Azzarello? #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:42:39 
15. 
    
    
    
      
    Risso sólo le pedía a los coloristas que crearan una atmosfera #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:40:32
16. 
    
    
    
      
    Risso también piensa que la labor de Johnson fue crucial, y diferenciaba a 100 Balas de cualquier otro cómic #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:39:33
17. 
    
    
    
      
    Azzarello cuenta que Johnson le llamaba para preguntarle que quería que fuera a aparecer en la portada y el sólo le decía una frase #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:38:26 
18. 
    
    
    
      
    Pregunta del público sobre las portadas de Dave Johnson #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:36:06 
19. 
    
    
    
      
    Risso sueña con ver 100 Balas publicada en blanco y negro #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:35:27 
20. 
    
    
    
      
    Risso cuenta que el primer colorista se cargó su trabajo y tuvieron que cambiarlo. #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:34:44 
21. 
    
    
    
      
    Una pregunta del público a Risso le dice que el color le quita fuerza a su dibujo. Yo, despues de ver la expo pienso igual. #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:33:54 
22. 
    
    
    
      
    Azzarello explica que porque suena mucho mejor 100 balas #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:32:42
23. 
    
    
    
      
    Norman, para hacer su pregunta, explica un poco de que va la serie y luego pregunta que por qué 100 y no menos balas #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:32:09 
24. 
    
    
    
      
    Lo esencial para Azzarello es conocer el final de la historia. Es un poco como hacer juegos mentales. Le encanta su trabajo #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:30:48 
25. 
    
    
    
      
    Pregunta a Azzarello sobre la multitarea del guionista. Muchas historias en la cabeza... #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:29:32 
26. 
    
    
    
      
    Risso habla de sus limitaciones como dibujante. Por eso utiliza tanto las sombras #sneg Pensando mejor, dibuja menos. sábado, 10 de julio de 2010 21:28:15 
27. 
    
    
    
      
    Risso incide en que el truco es que el guionista le deje que el pueda añadir o quitar texto para enriquecerlo #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:27:21 
28. 
    
    
    
      
    Azzarello tenía miedo de que cuando conociera a Risso se rompiera la magia, pero fue todo lo contrario #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:25:27 
29. 
    
    
    
      
    Guionistas que le dejen un poco de espacio para realizar una buena narración gráfica. #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:23:59 
30. 
    
    
    
      
    Risso dice que siempre ha trabajado con sus guionistas a distancia. Siempre a trabajado con gente que quería hacer lo mismo que él #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:22:53 
31. 
    
    
    
      
    Dice que con Risso, además ha llegado a tener una relación muy personal #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:21:33 
32. 
    
    
    
      
    Azzarello dice que si, que ha tenido suerte pero que a veces esa gente quiere trabajar con él #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:20:48 
33. 
    
    
    
      
    Le preguntan si se siente afortunado por trabajar con los grandes artistas con los que ha trabajado #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:20:00 
34. 
    
    
    
      
    Azzarello trata de evitar de hacer superheroes a no ser que sea porque quiere trabajar con un dibujante. Le parecen chorradas #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:18:58 
35. 
    
    
    
      
    Pregunta a Azzarello ¿Te ha engullido a ti también la máquina de los superhéroes? #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:17:30 
36. 
    
    
    
      
    ... máquina de devorar artistas #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:16:29 
37. 
    
    
    
      
    Consiguió entrar a trabajar en EEUU porque es un dibujante que entrega siempre a tiemp su trabajo. Hacer superheroes es una ... #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:16:02 
38. 
    
    
    
      
    Por cierto, la sala está abarrotada #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:14:42 
39. 
    
    
    
      
    Risso no estaba muy contento con su editor italiano y probó suerte en EEUU #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:14:13 
40. 
    
    
    
      
    Risso se fué al mercado americano por una crisis. #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:13:09 
41. 
    
    
    
      
    Leches, me he liado por mirar el móvil. Es Azzarello quién explica que Risso entró más o menos por "El Diablo" #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:12:28 
42. 
    
    
    
      
    Risso habla en inglés. Explica como entró él en el proyecto #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:11:06 
43. 
    
    
    
      
    Azzarello cuenta que fue una vez que iba en coche con un colega y casi tienen un accidente #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:10:36 
44. 
    
    
    
      
    Norman pregunta a Azzarello cómo surgió 100 Balas #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:09:41 
45. 
    
    
    
      
    Norman explica por qué han elegido 100 Balas para la exposición de este año. Hacía tiempo que no hablaban de cómic américano de género #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:09:09
46. 
    
    
    
      
    Problemas con Twitter argh! He perdido un Tweet #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:08:04 
47. 
    
    
    
      
    Ángel de La Calle empieza. Como siempre dice que intentará ser breve. #sneg sábado, 10 de julio de 2010 21:02:26 
48. 
    
    
    
      
    Azzarello y Risso ya en el estrado. Acompañados de Diego, Norman y Angel de La Calle #sneg 

P.D. El texto no está editado. Aparece tal cual apareció en Twitter

Está twitteado desde la cuenta @cabezabajo y el tag, por si queréis seguir leyendo sobre el evento por parte de otras personas es #sneg

Noticias: Taller de cómics para niños

http://mamut-comics.blogspot.com/

Noticias: Japan Weekend, por fin en Madrid

El manga, el anime y los disfraces 'cosplay', que recrean los trajes de los personajes más representativos de la cultura de ficción nipona, tomarán la capital los días 26 y 27 de septiembre dentro del Japan Weekend Madrid, que se celebrará en el Pabellón de Convenciones del recinto ferial de la Casa de Campo.

De este modo, la capital tomará el relevo a Barcelona, ciudad donde hasta el momento se organizaba este fin de semana dedicado a la cultura japonesa. Todos aquellos interesados en lo que se cuece en el Lejano Oriente podrán ponerse al día con las últimas novedades en el manga, el anime, los videojuegos y el cine, acompañado por un amplio abanico de concursos, talleres, exposiciones y conciertos.

Escenario perfecto para disfrazarse
La nota de color la podrán los propios asistentes, que podrán acudir al evento "cosplayeados", esto es, disfrazados imitando a sus personajes favoritos. Pueden ganar un viaje a Japón y otro a Brasil, donde se celebrará un concurso de cosplay a nivel mundial.

Se abre una puerta para el ocio electrónico y el cómic. Los locos por los videojuegos dispondrán de máquinas recreativas y consolas. También contarán con espacios culturales dedicados a los viajes a Japón, las luchas japonesas y el estilo de vestir, todo ello acompañado de talleres en los que se enseñará cómo crear un manga, talleres de píxel art y muchas actividades más.

Las compras serán también un factor a no olvidar ya que harán parada en este fin de semana una selección de tiendas que cubrirán los gustos de todo tipo de asistentes.
Asimismo, el Japan Weekend Madrid apoyará a los jóvenes creadores con una zona no comercial en la que se apoyará a nuevos artistas relacionados con la cultura japonesa, ya sea en la ilustración, en los cómics o en otro tipo de arte.

Este evento nació en Barcelona con el propósito de emular la realidad cotidiana japonesa. Viajar hasta Japón puede resultar inalcanzable para muchos bolsillos, pero ahora el manga y el anime se acercan a Madrid con la intención de acercar la cultura japonesa a nuestro país, una cita ineludible para los cada vez más numerosos seguidores y aficionados al cómic y al anime del país nipon. Japan Weekend, es una muy buena imitación de lo que ocurre en el país del Lejano Oriente.

Fuente: ABC

Semana Negra: Charla con Gene Ha

Gene Ha es un tipo muy simpático. Tiene una cara amable y así se presentó en su charla en la Semana Negra de Gijón. Es casi exclusivamente conocido en España por su serie Top Ten, guionizada por Alan Moore, y sobre eso giró todo el dialogo.
La Charla estaba moderada por José Manuel Estébanez y Germán Menéndez con las inigualables traducciones de Diego.

La primera pregunta que le realizaron fue sobre como consiguió trabajar con Alan Moore, cuando no tenía un Curriculum muy extenso a sus espaldas. Ha comentó que estaba hablando con Alex Ross diciéndole la envidia que le daba que él estuviera haciendo portadas para Moore y este le dijo que por que no le buscaba y le ofrecía sus servicios, y Ha se animó. Le buscó por un par de editoriales hasta que por fin dió con él y consiguió en trabajo en Top Ten.
La creación de personajes es un tema muy interesante, tanto los protagonistas como la cantidad de secundarios que salen en todas y cada una de las páginas.
Alan Moore le daba, con respecto a los protagonistas, descripciones detalladas de la mayoría de ellos, pero en algunos casos concretos, y muy curiosos, como por ejemplo, con Smax, uno de los protagonistas, la descripción fue "que sea Azul y duro"
Y atendiendo a los tipos que aparecían por doquier en la calle, paseando etc, y que eran fácilmente reconocibles por cualquier lector, normalmente superheroes al principio Moore le daba un listado con todos y cada no de los que debían aparecer, lo que le supuso más de un problema, ya que el no conocía a todos esos personajes.
Tuvo que pedir ayuda a alguno de sus lectores, y a cambio de su ayuda, les prometió que su nombre aparecería en el cómic, por ejemplo en forma de grafitti.


La ciudad es un personaje más en Top Ten, y surge la duda de si fue Moore el que le pidió que fuera así. Gene Ha dice que no, que el británico quería una ciudad mucho más típicamente americana, llena de ladrillo rojo, para que las historias de policías funcionaran mejor, pero Ha le convención para que tuviera algunos niveles más de profundidad, con algunos aspectos más de ciencia ficción que permitieran situar otras historias.

Le preguntan si él iba a dibujar Top Ten desde el principio. Cuando contactó con Moore, quedaban dos series libre, Top Ten y Promethea. Despues de leer el guión de Top Ten, no pensó que fuese a ser capaz de dibujar todos aquellos personajes y aquella ciudad, y se veía mucho más capaz de dibujar Promethea, pero fue Moore el que decidió que Promethea sería para J H Williams III y la otra para él, convenciendole de que sería capaz de realizarla.

Una asistente a la charla le pregunta si nunca ha pensado en guionizar sus propias historias a lo que contesta que sí, que siempre le está rondando la cabeza, pero que siempre encuentra un guionista mejor que él, que es lo que le ha pasado con su colaboración con el libro Pepsi, de la Semana Negra.

Para terminar, suelta una semi primicia, pues la verdadera primicia se comunicará la semana que viene en la San Diego Comic Con y es que realizará un trabajo de unas 90 páginas con un guionista que siempre ha querido colaborar y que no será editado por Marvel ni Por DC.

Semana Negra: Exposición y Mesa Redonda sobre el 11 M

La Semana Negra rinde homenaje a las víctimas del 11M con una exposición



Una de las 2 exposiciones con las que cuenta la Semana Negra está dedicada a mostrar los originales de 11M, la novela gráfica, cómic publicado por Panini Cómics y que está basado en los atentados terroristas del 2004 que todos conocemos.

Ángel de la Calle, encargado de seleccionar la exposición relacionada con los cómics en la Semana Negra, este año lo tenia muy claro, según comentó en la mesa redonda que se realizó con motivo de la exposición “11M en esos trenes viajábamos todos”, y que contó con la presencia de los autores de la novela gráfica en la que se basa la exposición y del editor del catálogo que se regaló posteriormente.

Uno de los motivos principales es que 11 M, la novela gráfica le parece uno de los acontecimientos editoriales más importantes de los últimos tiempos y una muestra de madurez del cómic en nuestro país. La otra es era la de tratar de ser un poco justos con la obra, pues según sus propias palabras, 11M tenía que haber sido el cómic del que todo el mundo hablara en el Salón del Cómic de Barcelona, donde se presentó, y quedó eclipsada por otro tebeo, que no era más que una pura maniobra de marketing, por lo tanto, esta exposición era su manera de rendirle el tributo que se merecía.

En esa misma mesa redonda, los autores Toni Guiral y Pepe Galvez, guionistas, y Joan Mundet, dibujante, pese a los problemas técnicos de la sala, pudieron expresarle al público lo que quisieron comunicar con la obra y la cantidad de emociones que tuvieron que vivir durante el proceso de documentación, sobre todo a la hora de entrevistarse con las víctimas. Cabe sorprenderse que a estas alturas mucha gente les comentara que: “como se iban a atrever a tratar un drama como ese en un medio “humorístico” como era el cómic”(sig).
Comentaron que era un trabajo de encargo, que nació por parte de Alejandro Martinez Viturtia hacia Guiral, y que este tardo muy poco en decir que sí, pero pidió que le acompañara en la aventura Pepe Gálvez. Ambos se repartieron el trabajo técnico del guión y decidieron como debía estructurarse la historia (incluye tres personajes de ficción) y sobre todo, que solo se iba a centrar en hechos probados. Insistidos sobre ese punto, Gálvez fue tajante y dijo que no iban a dar alas a las teorías conspiranoides que no habían sido refrendadas por un tribunal constitucional.

Se echo en falta la presencia de Pilar Manjón, prologuista de la obra, también invitada pero que no pudo asistir por problemas médicos.

Centrándonos en la exposición, esta está formada por 55 planchas originales, incluidos bocetos y páginas terminadas, así como la portada. Éstas nos permiten contemplar todo el proceso de creación del artista, Joan Mundet, desde que esboza la primera idea, hasta ver que soluciones elige y como difiere el resultado final de lo planteado originalmente.

La exposición se complementa perfectamente con el mencionado catálogo que se regala durante la Semana Negra y que incluye interesantes textos de los propios autores así como de Ángel de la Calle, Norman Fernández, Alejandro Martínez Viturtia, Yexus y Roberto Noya.

Gran cantidad de gente está visitando los originales de la obra y muchos de ellos, interesados, pasan por caja después para comprar este volumen que, ya desde la distancia que permiten los años, echa un vistazo a uno de los sucesos más trágicos de nuestra historia de una manera serena.