Hostia Un Libro. Sábado 25 de Junio. Plaza de la Cebada (Madrid)
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lunes, 20 de junio de 2016
domingo, 25 de octubre de 2015
Graf Madrid será en Noviembre
La VI edición de GRAF vuelve al Museo ABC
El evento dedicado al cómic independiente y de autor sigue creciendo, aumentando su programa, nutrido de nuevos valores y artistas consagrados.
GRAF, evento en torno al cómic de autor y la edición independiente, continúa su trayectoria y vuelve a la ciudad de Madrid los días 13, 14 y 15 de noviembre. Como ya viene siendo habitual en las citas previamente celebradas en Madrid y Barcelona, GRAF contará con una sugestiva selección de expositores, fiel reflejo del panorama gráfico del momento, donde tendrán cabida editoriales, fanzines, asociaciones e iniciativas artísticas de toda índole, colectivas y personales. La feria irá arropada, como siempre, por un programa de ponencias y mesas redondas en torno al cómic y la ilustración, con diversos actos paralelos como exposiciones y sesiones musicales. Como novedad, este año están previstos diversos talleres para grandes y pequeños.
GRAF continúa su andadura en el Museo ABC (C/ Amaniel, nº 29-31), una localización de lujo tanto por la mejora en las instalaciones como por lo que supone en el ámbito simbólico. Desde que abriera sus puertas en 2010, el Museo ABC ha realizado una importante labor en la conservación y difusión de nuestro patrimonio gráfico, además de albergar importantes exposiciones y de servir como punto de encuentro de la comunidad de aficionados al cómic con numerosas charlas y presentaciones de autores nacionales e internacionales. El Museo ABC ofrece sus instalaciones e infraestructura para la celebración de GRAF, que además aumenta su programación al domingo por la mañana, siendo tres días de festival en total.
sábado, 3 de octubre de 2015
Comic Nostrum 2015
COMIC NOSTRUM / DRAWING CIRCUS
Del 6 al 11 de octubre en Palma
Nos acompañarán: François BOUCQ, Cloé CRUCHAUDET, Daniel ACUÑA y David RUBÍN. Sergio LARA impartirá un taller de animación Stop Motion. También se celebrará un encuentro internacional de Urban Sketches y, al igual que en los años anteriores,habrá exposiciones, talleres, master-class, sesiones de firmas y encuentros con los aficionados al cómic.
Más info: https://comicnostrum.
sábado, 20 de junio de 2015
miércoles, 11 de febrero de 2015
Premiados en el Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême 2015
Con un poco de retraso, os dejamos el listado de ganadores en esta edición del Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême 2015
Fauve d’Or (Mejor Álbum):
L’arabe du futur, de Riad Sattouf
Premio del Público:
Les vieux fourneaux 1, de Lupano y Cauuet
Premio Especial del Jurado:
Fabricar historias, de Chris Ware
Premio a mejor serie:
Last Man, de Balak, Sanlaville y Vivés
Premio revelación:
Yekini, de Clément Xavier y Lisa Lugrin
Premio juventud:
Les Royaumes du Nord 1’ de Stéphane Melchior-Durand y Clément Oubrerie
Premio patrimonio:
San Mao, de Zhang Leping
Premio polar (género negro):
Petites coupures à Shioguni, de Florent Chavouet
Premio al BD alternativo:
Dérive Urbaine 6
Premio de la crítica:
Yo, asesino, de Altarriba y Keko
Grand Prix
Katsuhiro Otomo
miércoles, 10 de diciembre de 2014
Presentación de la 2ª edición de Tracking Bilbao
El día 19 de diciembre tendrá lugar una jornada especial en Bilbao
El festival de cultura digital y multidisciplinar crece en 2015
[Nota de prensa]
El próximo viernes 19 de diciembre 2014 se celebrará un conjunto de actividades en torno a la cultura multidisciplinar en la era digitalque servirán de anticipo a las jornadas Tracking Bilbao de 2015, organizadas por Caostica en colaboración con Borja Crespo, que tendrán lugar del 9 al 14 de febrero del próximo año en varias sedes.
Los actos previstos arrancarán en Bilbao Arte, a las 18:00 h, con un encuentro con el dibujante Miguel Ángel Martín(www.martincomic.com/), premiado internacionalmente. Bajo el título “For your pleasure” el reconocido artista, uno de los autores de cómic más personales e interesantes del panorama actual, repasará su obra. Sus dibujos son la imagen de portadas, carteles, logos…. “Brian the Brain”, “Días Felices”, "Kyrie, Nuevo Europeo”, “Snuff 2000”, “Psychopathia Sexualis”, “Bitch” y “Playlove” son algunos títulos en su extensa bibliografía. Ha realizado ilustraciones para publicaciones como El País, Primera Línea, Rock de Lux, Vanidad, Marie Claire, Rolling Stone, GQ, Maxim, Soitu.es, etc.
A las 19:00 h, también en Bilboarte, se proyectará la película “Neuroworld”, basada precisamente en las viñetas de Martín, con dirección de Borja Crespo. Se celebrará un coloquio con la presencia de ambos que hablarán del salto de las viñetas a la gran pantalla, entre otros temas. La película ha podido verse en festivales como el Fant, Sitges, Gijón… Se trata de un thriller emocional, en palabras de sus artífices, donde nada es lo que parece. Imágenes que gozan de una estética inusual, reflejo de nuestro tiempo.
“Mongolia, el Musical” aterrizará por primera vez en Bilbao a las 21:30 h en Bilborock. Se trata de un espectáculo teatral a cargo de los responsables de la revista satírica Mongolia (www.revistamongolia.com). El espectáculo combina vídeos, canciones, declaraciones explosivas, hombres del espacio y apariciones que, a buen seguro, harán que el respetable se estremezca en sus butacas.
Para finalizar la jornada, a las 23:30 h en el espacio La Ribera habrá una sesión a cargo de las Djs Rijuana y “Antonio Resines pincha” como punto de encuentro donde intercambiar impresiones.
La entrada para todas estas actividades será gratuita hasta completar aforo.
Más información:
Bilboarte (Urazurrutia 32, Bilbao)
Bilborock (Muelle de la Merced 1, Bilbao)
La Ribera (Erribera kalea 20, Bilbao)
domingo, 23 de noviembre de 2014
sábado, 22 de noviembre de 2014
Bill Watterson dibuja el Cartel del Festival Internacional de Angoulême
Hoy os traemos una excelentísima noticia y es que Bill Watterson ha vuelto al tablero de dibujo, aunque solo sea para dibujar el Cartel de la próxima edición del Festival Internacional de Angoulême.
Esto es debido a que el año pasado fue galardonado con el gran premio. Además, este año, el Festival contará con una gran exposición retrospectiva del autor.
Aquí os lo dejamos para que lo disfrutéis.
domingo, 12 de octubre de 2014
miércoles, 27 de noviembre de 2013
El Tío Creespy recomienda... COMICCA
Nace otra curiosa iniciativa en torno a las viñetas, el Festival de Cómic de Mujeres de Granada, léase COMICCA, un proyecto que pretende apoyar el trabajo de autoras de cómic que están despuntando en el actual panorama de las viñetas.
Los días 28, 29 y 30 de noviembre -coincidiendo con el GRAF de Madrid, una pena no poder clonarse- tendrá lugar el apetecible evento, en cuya programación hay previstas charlas, exposiciones, talleres y más de un jolgorio para engrasar la maquinaria.
Las chicas siguen siendo guerreras, ¡afortunadamente!
Por Borja Crespo
jueves, 14 de marzo de 2013
¡Exclusiva mundial! Robert Crumb visitará España (Actualizado)
Robert Crumb, el famoso autor de comics y su mujer, Aline Kominsky visitarán el Festival JA!. La Risa de Bilbao.
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| Foto: Jerry Brook |
Robert Crumb, el gran autor de cómics norteamericano, será el invitado estelar del cuarto festival La Risa de Bilbao / Bilboko Barrea, Semana Internacional de Literatura y Arte con Humor, que este año 2013 se celebrará entre el 1 y el 6 de octubre y tendrá como tema ‘El humor underground’.
Robert Crumb, quien acudirá a Bilbao acompañado de su esposa, la también autora de cómics Aline Kominsky, recibirá el Premio BBK La Risa de Bilbao 2013 por una brillante carrera dedicada a la creación artística con humor. Los anteriores galardonados con este premio han sido Tom Sharpe, Francisco Ibáñez e Ismaíl Kadaré.
Robert Crumb (Filadelfia, 1943) es el autor más importante del cómic underground y uno de los artistas más influyentes en la cultura mundial desde los años sesenta del pasado siglo hasta el presente. Sus personajes Fritz the Cat, Mister Natural, Flakey Foont, Snoid o Angelfood McSpade y sus famosas series de historietas ‘Mis problemas con las mujeres’ o ‘Si yo fuera rey’ forman parte de la extensa obra gráfica del autor, que está publicada en España por Ediciones La Cúpula. Su última gran obra hasta la fecha es la enorme novela gráfica ‘Génesis’, «donde la potencia de su personal dibujo alcanza la maestría absoluta», considera Juan Bas, director de La Risa de Bilbao.
Robert Hughes, el prestigioso escritor y crítico de arte australiano lo compara así: «Creo que Crumb es básicamente el Brueghel de la última mitad del siglo XX. (…) También hay elementos de Goya, como el sentido de la monstruosidad de sus mujeres con cabeza de pájaro».
«El nombre de Robert Crumb aparece ineludiblemente unido a conceptos como provocación, rebeldía, ‘underground’... Lógico si atendemos a uno de los autores más importantes de la historia, impulsor de una forma adulta de entender la historieta que nace de la contracultura para lanzar un mensaje siempre iconoclasta y provocador. Es imposible comprender el cómic actual sin fijarse en la acción catalizadora de las revistas que fundara, como ‘Zap’ en los años sesenta o ‘Weirdo’ en los ochenta». Álvaro Pons. ‘El País’.
En el número uno de la revista ‘Zap’, publicado en 1968, Crumb dibujó una página de seis viñetas en la que aparecían unos personajes de pies enormes y paso elástico bajo un lema que se hizo famoso y emblemático de la contracultura hippie: «Keep On Truckin». El autor expresó años después que estaba ya un poco cansado de que todo el mundo le saludara por la calle con la célebre frase.
«Su tormentosa relación con las mujeres, sus personajes angustiados y sin encaje claro en las vidas que les toca vivir, su aversión a las certidumbres de las sociedades acomodadas, su fascinación por la música popular y ante todo el blues, su capacidad para captar al vuelo las actitudes, las vestimentas, los peinados, los gestos, las costumbres y la fisonomía del hombre y de la mujer de los siglos XX y XXI, sus ‘neuras’ producto de una infancia transcurrida entre su padre militar, su madre neurótica y el tremendo influjo de su hermano Charles... Todo está ahí, en una galería inacabable de filias y fobias firmada por este Leonardo de la contracultura.» Borja Hermoso Villaverde. ‘El País’.
Además de dibujar sus historias, Crumb es ilustrador y un gran aficionado a la música. Ha ilustrado libros de Charles Bukowski y el libro ‘Kafka para principiantes’, además de colecciones de libros antiguos y discos compactos.
Fue muy famosa la portada que realizó en 1968 para el disco ‘Cheap Thrills’, de Janis Joplin. Años después, cansado de verse expuesto públicamente, llegó a rechazar el hacer una portada para un disco de los Rolling Stones. También rehusó aparecer como invitado en el popular programa de la televisión norteamericana ‘Saturday Night Live’.
«Ni hablar, no quería salir en Saturday Night Live, y los Rolling Stones querían que les hiciera la cubierta de un álbum, tuve un par de propuestas así.
Después de un año de reconocimiento, de la estupidez de la fama y todo eso, sencillamente dije, a la mierda. Empecé a dibujar en los cómics la parte más oscura de mí mismo, algo que hasta entonces había mantenido oculto.»
Su interés por la música no se limita al coleccionismo compulsivo de discos de 78 revoluciones (tiene unos seis mil), también toca el banjo en su grupo de música tradicional, los ‘Cheap Suit Serenaders’, con su amigo Terry Zwigoff, quien dirigió en 1994 un documental, producido por David Lynch, sobre su vida y obra, una de las piezas clave para entender la compleja personalidad de Robert Crumb.
«Cuando oigo música antigua es de las pocas veces que siento una especie de amor por la humanidad. Es como oír lo mejor que hay en el alma de la gente normal. Es su forma de expresar la conexión con la eternidad o como quieras llamarlo. La música moderna no es así, es una pérdida lamentable que la gente ya no pueda expresarse así.»
En 1972, Ralph Bakshi dirigió un largometraje de dibujos animados sobre el gato Fritz. A pesar del éxito de la película, aunque fue clasificada X (la primera película de dibujos animados calificada de pornográfica), Crumb estuvo siempre en desacuerdo con la adaptación de su personaje al cine.
«Fritz The Cat, esta es una de mis obras más conocida, sin duda porque se hizo una película de dibujos animados que me seguirá avergonzando durante el resto de mi vida. Debo decir que no tuve nada que ver con la película, yo no quería que se hiciese, me parecían unos embaucadores, pero pasaron por encima de mí. Así que tiempo después maté al personaje en una historieta, hice que una avestruz hembra le clavase un pica-hielos en la cabeza.»
En 1999, Crumb recibió el Gran Premio del Festival del Cómic de Angoulème, en reconocimiento a su obra y su carrera, así que el año siguiente se convirtió en presidente del festival y se le dedicó una exposición bajo el título: ‘¿Quién teme a Robert Crumb?’, exposición que fue motivo de polémica debido al cartel que se iba a utilizar como imagen oficial del evento.
En 2012, el Museo de Arte Moderno de París dedicó a Crumb una amplia retrospectiva sobre su obra. «El museo escrutaba el afilado humor del autor de esas inconfundibles viñetas de trazo denso y contenido inquieto que le han convertido en una referencia insoslayable de la contracultura estadounidense». ‘EFE/París’.
Desde 1991, Crumb vive voluntariamente retirado del mundo en un pequeño pueblo al sureste de Francia. No ha acudido a ningún acto cultural en España desde comienzos de los años ochenta.
P.D. Me alegra poder decir que he puesto mi pequeño granito de arena para que el maestro venga.
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