Batman, 2 reseñas: "Fuego cruzado" y "La Última Cruzada"

Reseñas de: "Batman: Fuego Cruzado" y "Batman. El Regreso del Caballero Oscuro: La ultima cruzada"

Batman: Fuego Cruzado

Aunque en el título no lo indique, este tebeo recopila el crossover que en 2002 se publicó entre Batman y Deathblow, personaje creado por Jim Lee y Brandon Choi para el sello Wildstorm. 

Deathblow había sido creado en 1998, en plena era Image, y representaba el arquetipo de soldado duro que trabaja para una agencia ultra secreta del gobierno. 

Cuando DC adquirió el sello, pensaron que no sería mala idea unir a dos de sus iconos más importantes, y así nació este Fuego Cruzado, donde el Señor de la Noche cruzaría su camino con el soldado en una trama un tanto compleja, que se desarrolla durante 10 años y cuyo enemigo principal es un piroquinético. 

Como hemos comentado, la trama es un poco confusa, pero atractiva, mientras el Lee Bermejo (Joker, Suicidas) ya despunta con su arte realista, potente, oscuro, que encaja perfectamente con el guión de Brian Azzarello (100 Balas).

Batman. El Regreso del Caballero Oscuro: La ultima cruzada

Explicar el concepto detrás de este cómic es complejo. Se desarrolla 10 años antes de lo que se cuenta en El regreso del Caballero Oscuro, por tanto, de desarrolla en un universo que no es el "oficial" de Batman. Aquí, Batman todavía no se ha retirado, pero siente que va llegando el momento, sin embargo, comienza a notar algo en Robin que le hace pensar que el chico todavía no está preparado para asumir el manto. Mientras, se tienen que enfrentar a Hiedra Venenosa y a Killer Croc, a la vez que el Joker, que ha sido capturado, demostrará todas sus capacidades para tratar de salir de la cárcel.
Una historia que atrapa desde el principio, un Batman roto que se niega a abandonar y un Joker, perverso, capaz de dominar la mente con solo su carisma deberían ser ingredientes suficientes que animaran a la lectura de este tomo escrito por Miller y Azzarello, pero no olvidemos que el dibuje corre a cargo de John Romita JR. Y eso ya son palabras mayores.

La Cruda 07 (Reseña)

Reseña de La Cruda 07 

La cruda es una revista de cómics e ilustración que ha publicado hasta la fecha 6 números de carácter independiente, publicados por Ediciones ET. Ahora pasa a ser publicada por La Cúpula, lo que, principalmente supondrá una mejora de su distribución y exposición y poder llegar a más público.

Ryan Heshka

La Cruda tiene un toque de experimentación, de vanguardia,  de tratar de huir de los convencionalismos en los autores que elige y en las historias que nos ofrece, pero podemos decir que, en conjunto, el resultado es bello y atractivo.

Steve Michiels

Este número merecería solo la pena por incluir la tremendas páginas de Ryan Heshka o las de Steve Michiels. Sin olvidar, historietas e ilustraciones, entre otros de: Marton, M&G Torices, Dace Sielina o Power Paola.

Disfrútenla porque ataca directamente a lo sentidos 

3 mangas de terror/thriller: Frankenstein, Parasyte y Mr. Nobody

Reseñamos tres mangas aparecidos recientemente en nuestro país: Frankenstein, Parasyte y Mr. Nobody

Frankenstein

Adaptación bastante fiel al original por parte de Junji Ito de la novela de Mary Shelley. En 186 páginas condensa la historia del joven doctor que quiso crear vida y de la criatura que salió resultante de sus experimentos y como, de esta forma, arruinó su vida. Ito dota al guión de la fuerza y ritmo necesarios para conseguir una lectura adictiva, mientras sus dibujos perturbadores apoyan sus textos. La interpretación gráfica del monstruo es sobrecogedora.

Parasyte 01

El punto de partida de este manga de Hitoshi Iwaaki es interesante aunque un poco delirante: no se sabe cómo pero una especie de parásitos empiezan a infectar a los humanos. Supuestamente los ha creado alguien para diezmar el exceso de población. Cuando uno de estos parásitos llega al cerebro de una persona, se adueña de ella y lo convierte en un asesino. El joven Shinichi está a punto de correr la misma suerte, pero antes de que el parásito se apodere de él, se da cuenta y lo para, aunque no puede evitar que se aloje en su mano. A partir de ahí tendrá que convivir con él, mientras averigua qué ha pasado y empieza a interactuar con otros infectados.  El manga es un poco ingenuo y la historia pierde fuerza a medida que avanza la trama.

Mr Nobody 01

Se presenta en España este thriller protagonizado por Kawai Susumu, una persona aparentemente normal pero cuya vida cambia cuando recibe una misteriosa llamada que le obliga a hacer un viaje a Rusia. Allí conocerá a un grupo de desconocidos que han recibido una llamada similar a la suya, de un tal Mr. Nobody. Las cosas se complican y Kawai deberá enfrentarse a su difícil situación actual mientras realiza un viaje a su pasado intentando descubrir quien les ha tendido esa trampa. 

Gou Tanabe, el autor de este manga, nos ofrece una trama interesante que promete llevarnos por caminos inexplorados, llenos de acción, que harán que no podamos dejar de pasar la página. Con un primer tomo aparecido, estamos deseando saber más de los protagonistas de esta historia negra que se desarrollan en los paisajes nevados de Rusia.

Universo DC: Renacimiento (Reseña)

¡Por fin! El despropósito en el que se había convertido el Universo DC en los últimos 5 años llega a su fin.

Después del evento Flashpoint, en 2011, los mandamases de DC decidieron realizar una de esas típicas jugadas suyas para aumentar las ventas y crearon The New 52, en un intento de acercar a los personajes a nuevos lectores. El resultado, desde mi punto de vista, fue nefasto, perdiendo por el camino precisamente todo lo que hacía grandes a dichos personajes. Aunque lo más interesantes autores del momento de encargaran de estos iconos, la magia se había perdido, y ya iba siendo hora de recuperarla.

ECC lanza en España estos días el comienzo de todo, el especial DC Renacimiento, que trata de explicar por qué sucedió lo que sucedió, si eso tenía cabida en la continuidad de DC y si era posible volver al Universo DC como todos lo conocíamos. El hilo conductor es Barry West, que parece ser el único que conoce la verdad sobre lo que ha pasado, y sobre quien podría estar detrás. Y ojo al final de la historia porque os dejará con la boca abierta.

Buen trabajo de Geoff Johns con dibujos de Gary Frank, Ethan Van Sciver, Ivan Reis y Phil Jimenez que nos ofrecen esperanza y la oportunidad de volver a tener de vuelta a nuestros viejos héroes, aunque parece que su vuelta no será exactamente como esperábamos.

★★★☆☆

Reseñas de: Enter the Kann, El Tercer Submundo y la segunda edición de Nosotros llegamos primero

Autsaider Cómics nos ha alegrado el mes de noviembre con 3 novedades de lo más suculentas. 

Comenzamos por la segunda edición de Nosotros llegamos primero, toda una hazaña que demuestra que nos encontramos ante uno de los tebeos españoles más potentes de los últimos años. Nosotros ya lo reseñamos aquí: "Nosotros llegamos primero"

Submundo, que también es canela en rama, llega a su tercer número, y a Autsaider Cómics le debemos el haber podido gozar antes que en ninguna parte del mundo de este material y editado de una forma tan magistral. Aquí reseñamos en su momento el segundo volumen para que os hagáis una idea por si todavía no lo conocéis: Submun-dos

Y dejamos para el final el plato fuerte, no porque sea más ni mejor que los otros dos, si no porque es el único de los tres que se puede considerar una novedad como tal.

Se llama Enter the Kann, y es el primer gran trabajo de Victor Puchalski, que ya había presentado al personaje en forma de comic books, pero la chavalada de Autsaider estuvo ágil y pronto lo fichó para que desarrollara todas sus locuras en un tomo editado de una forma soberbia, magistral, que da ganas de acariciar hasta el infinito.

Hijo ilegitimo de Davíd Rubín y del Johnny Ryan de Putridero, Puchalski nos ofrece una historia que nos impactará desde la primera página; en primer lugar por el dibujo, potente, bestial, y con un colorido hipnótico y delirante. Lleno de potencia, vamos.

Y el segundo lugar por una historia loca llena de guerreros hipermusculados, sexo  y sangre y con continuas referencias a un mundo de juego donde todo está estereotipado. Debes temer el poder del Kung fu oscuro. Un cómic a tener muy en cuenta, un debut prometedor y una verdadera experiencia para los sentidos.

El Ocultista (Reseña)

Digámoslo claramente, esta serie va dirigida, sobre todo, a fans de Buffy, Cazavampiros. 

El argumento así lo indica: joven encuentra un poderoso artefacto mágico que le convierte en El ocultista, con grandes poderes pero que supone una amenaza contra un poderoso magnate. Este decide contratar a un grupo de cazamagos para acabar con esta amenaza que creía extinguida. 

¿Será capaz este chavalote de manejar estos nuevos poderes y moverse en este nuevo mundo mientras mantiene a su novia y prosigue sus estudios en la universidad? Para saber la respuesta, deberás leer el cómic, del que ya han aparecido en España dos tomos.

Guión entretenido de Tim Seeley y un dibujo con toque pictórico de Victor Drujiniu aseguran un buen rato de lectura distendida.

Liga de la Justicia: El Día del Juicio (Reseña)

Me imagino lo mal que lo debió pasar Geoff Johns cuando le encargaron escribir este tebeo.  

La historia trata de como El Espectro se fusiona con el ángel caído Asmodel manipulados por Etrigan. Su idea, controlar el mundo. Hasta aquí parece fácil, pero ¿qué pasa cuando en la ecuación tienen que entrar tantos héroes que es imposible manejarlos? Hablamos de la JLA, por supuesto, pero también se apunta la JSA. Y un nuevo grupo formado por los personajes místicos llamado Los Centinelas de la Magia

A esto le añades a Hal Jordan, que estaba muerto, y no de parranda, y sendas visitas al cielo y al infierno y tienes montado un buen "pifostio".

A ver cómo gestiona eso, a cada personaje, cada su trama, cada motivación.... 

Y no olvidemos que Johns cuando escribió este cómic no era el mismo que ahora, no tenía toda la experiencia acumulada.

Al final lo que nos encontramos es un cómic que se deja leer, pero donde todo es acelerado, todo el mundo tiene que aparecer, todo el mundo tiene que tener su momento, y además la historia debe avanzar. Lo que hace que, por otra parte, a veces la cosa se alargue en exceso. 

Aun así, suceden cosas interesantes, de trascendencia para el universo DC y el dibujo de Matt Smith (Sandman Mistery Theatre) no está mal y aporta claridad a la obra.

Muerte en San Fermín, de José Carlos Sánchez (Reseña)

Interesante y entretenida la primera incursión de José Carlos Sánchez en el mundo del cómic. Lo hace con una adaptación de la novela Un extraño lugar para morir de Alejandro Pedregosa y el resultado es más que satisfactorio.

Publicada por Ediciones Traspiés dentro de su colección Vagamundos dedicada a la novela gráfica, Muerte en San Fermín es un thriller que incluye todos los elementos de la novela negra solo que enmarcada en plenos San Fermines en Pamplona.

Los protagonistas son el comisario Uriza y su compañera Bea, que deberán resolver el caso del asesinato de Lucio Maestre, famoso escritor que aparece muerto en la habitación de un conocido hotel pamplonics. Por supuesto, el caso no es tan fácil como parece ser en un primer momento, y en la trama se verán envueltos chulos, hippies granadinas y la mafia rusa.

José Carlos Sánchez consigue crear una trama entretenida, interesante y adictiva, con unos dibujos donde ha optado por una línea muy esquemática, y donde aporta, a modo de novedad, algunos pasajes tratados como si fueran una infografía. Molestan un poco los "pensamientos" del comisario, pero por lo demás, una gran obra de debut muy recomendable.

2 reseñas de cómics de Batman

Grandes Autores de Batman: Peter Milligan.

Volumen que recorre la estancia del guionista británico Peter Milligan en la serie y donde destaca, por su longitud y calidad, el arco argumental "Caballero Oscuro, Ciudad Oscura" En ella, se plantea si la figura de Batman no está unida, en secreto, al nacimiento mismo de la ciudad de Gotham, pero unida por el dolor, por la maldad. ¿El comportamiento más agresivo de Dos Caras tiene que ver con esto? También destaca, entre las historias cortas que se incluyen en el tomo, la última, titulada "Crisis de identidad", llena de juegos mentales. A los correctos guiones de Milligan se le unen los dibujos de Kieron Dwyer, Jim Aparo o Tom Mandrake, más algunas interesantes portadas de Mike Mignola.

Grandes Autores de Batman: Ed Brubaker

Otro tomo que recopila el trabajo de un guionista con el personaje. En este caso es Ed Brubaker, y contiene la historia principal, que da titulo al tomo, "El hombre que ríe", y otra pequeña joyita, en blanco y negro, que apareció en el número 41 de Gotham Knights.
Acompañado a los lápices por el expresivo Doug Mahnke, narra, de nuevo, el primer encuentro entre El Caballero Oscuro y su némesis, el Joker. En esos tiempos primerizos, nadie estaba preparado para la aparición de un genio criminal de las características del Joker, y será el primer villano que ponga al límite las habilidades del hombre murciélago, demostrando que es un digno rival.
La historia de complemento es mini cuento que trata, sobre todo, de la redención.

Buckson, de Víctor Araque (Reseña)

Grafito Editorial nos ofrece esta interesante y entretenida historieta realizada por el autor jienense Victor Araque.

En el futuro donde se desarrolla Buckson, se han creado mutaciones genéticas que ofrecen mejoras en la sanidad. Una de ellas el el buckson, un "animal" que estabiliza a los pacientes antes de una operación. Yannick, el protagonista de esta historia es un anestesista especializado en "mutación sanitaria" Sin trabajo, decide aceptar un puesto de ayudante de un antiguo profesor suyo. ¿El problema? Su único cliente es la Mafia, y todos sabemos que estos trabajos son muy peligrosos.

Con estas premisas, Araque crea una historia frenética, de venganza, persecuciones, traiciones, asesinatos... Algo llena de tópicos pero bien trasladada a este escenario que ha inventado.

Buen pulso narrativo y un dibujo que convence (y que todavía tiene recorrido) para una historia que te leerás de un tirón. 

Porn Story, de Ralf König (Reseña)

"El porno ya es mainstream" es una frase que dice uno de los protagonistas de Porn Story, la última obra publicada por La Cúpula de Ralf König (El Condón Asesino, El Hombre Deseado) y probablemente sea cierta, pero, ¿cómo ha sucedido esto? y, lo más importante, ¿cómo lo está aceptando la sociedad, tanto hombres como mujeres? 

A esas preguntas, y a alguna otra, trata de dar respuesta el autor alemán en esta comedia protagonizada por un matrimonio heterosexual. Él, ávido consumidor de porno desde que era un niño, cometió un "pecadillo" de juventud: participó en una de esas pelis porno de bukkake (no explicaremos aquí en qué consiste, googleenlo) Años más tarde, casado, con un hijo, y con una relación no del todo satisfactoria en lo referente a la sexualidad con su mujer, esta lo descubre y esto desencadenará toda una serie de sucesos ¿impredecibles?

König nos ha ofrecido en esta obra un gran trabajo, recuperando el fuelle que quizás había perdido con algunos de sus últimos cómics. La historia, por supuesto, está bien narrada, tiene su toque de humor,y un poco de tragedia, pero lo importante son los temas que trata: las relaciones de pareja, la adicción al porno, la diferencia de mentalidades, las mentiras....

En definitiva, expone y plantea un tema tabú, o quizás ya no tanto, de una manera inteligente, y haciéndonos pensar y reflexionar, lo que no siempre nos resulta cómodo.

P.D. por cierto, Kônig ha contado con el gran Mahler para que dibuje todas las escenas pornográficas que se incluyen, ofreciendo un interesantísimo resultado.

Batman: Detective num. 27, de Michael Uslan y Peter Snejbjerg (Reseña)

Curioso "Otros Mundos" dedicado a Batman por una razón muy concreta: no aparece Batman, en ninguno momento del cómic. Aparece Bruce Wayne, eso sí, y otros conocidos suyos, así como continuas referencias a su universo, como el título, Detective 27 (referencia al título del primer cómic donde debutó Batman, Detective Cómics 27). 

Escrito por Michael Uslan (productor en algunas películas de Batman) y dibujado por el elegante Peter Snejbjerg, conocido por su etapa en Starman, lo que tenemos aquí es como la historia de Bruce Wayne se ve unida irremediablemente a la de los propios EEUU. En 1865 Abraham Lincoln es asesinado, y en 1929 son asesinados los padres de Wayne. ¿Existe alguna relación? Es algo que quizás descubra Bruce Wayne cuandos se aliste en una sociedad secreta de detectives comandada por el mítico Allan Pinkerton

Si te gustan las conspiraciones, disfrutarás de esta historia.

Creepy presenta: Alex Toth (Reseña)

Alex Toth. La colección definitiva de la obra del artista en Creepy y Eerie. Esto es lo que reza el subtitulo de este tomo y no deja lugar a dudas. Nos encontramos ante una selección de las mejores historias que de este dibujante aparecieron en la revista. Pese a lo poco atractiva que pueda parecer la portada (a otros les parecerá atrayente, en cambio) en el interior del libro podemos encontrar, distribuidas entre sus páginas, algunas clases magistrales sobre cómo dibujar cómics.

Conocido por los aficionados, Alex Toth no es un nombre que suene al lector ocasional. Y es que habiendo trabajado en algunos títulos muy conocidos como Batman, Superman o X-Men, además de ser el creador de la serie de dibujos animados Space Ghost, era lo que se dice un culo de mal asiento. Sin embargo, lo que es innegable es que dominaba todos los estilos del cómic y los usaba a su antojo, adaptándolos según lo que el guión le pedía.

Así, en este tomo, aunque todas las historias son en blanco y negro, tenemos estilos más clásicos y reconocibles dentro de una revista de terror, con un dibujo más sucio, más potente, pero también tenemos lo que podría considerarse línea clara, o historias donde se olvida de los grises y juega más con el blanco y el negro, tratando de sacarle todo el jugo a la combinación. Lo mismo que hace con la narración, buscando siempre algo diferente, algo con lo que sorprender, algo con lo que, probablemente, no aburrirse, pero que es oro a los ojos del lector.

Con respecto a los guionistas, tenemos nombres clásicos de las dos revistas y algunos que destacan como son Archie Goodwin (autor de la mayoría de las historias) y Roger McKenzie. El tono de las historias es muy variado, terror más o menos clásico, con circos, prestidigitadores, asesinos en serie, vampiros o visitantes del más allá.

En definitiva, una lectura entretenida, y un festín visual. 

Batman: Espiral interminable (Reseña)

Si no nos equivocamos, el primer trabajo del cineasta Kevin Smith (Clerks, Mallrats) con Batman fue una serie limitada que presentaba un nuevo villano llamado Cacofonía. El dibujo corría a cargo de su colega de fechorías Walter Flanagan, y en general fue bien recibida por crítica y público.

Tiempo después, el mismo equipo creativo volvió a ocuparse de Batman entre los años 2009 y 2010 con otra serie limitada que es de la que trata esta reseña. Lo primero que debemos resaltar es que serán dos tomos, ya que en la edición en español no lo indica y esto puede despistar.

Esta primera parte trata sobre todo de la confianza: Batman es un tipo desconfiado por naturaleza. Su trabajo se lo exige, y las pocas veces que ha bajado la guardia ha sufrido. pro eso, ha terminado encerrándose en una burbuja, y ni sus más allegados consiguen, a veces, romper esa burbuja. Pero de repente, el Hombre Murciélago se encuentra en una situación excepcional: por una parte, su antiguo amor Silver St. Cloud vuelve a aparecer en su vida, y poco a poco consigue que Batman sea durante más tiempo Bruce Wayne y disfrute de la vida; por otro lado, un nuevo héroe disfrazado ha aparecido en la ciudad, y demuestra un respecto total por Batman y deseos de colaborar. Este, poco a poco, decide integrarle en la Bat familia y le va desvelando algunos de sus secretos. 

La cuestión es:¿Cómo acabará esto? ¿Puede Batman permitirse abrirse a otras personas, confiar en ellas?

Confianza: de todo esto va este tomo, narrado de forma excepcional por Smith, que demuestra un conocimiento del personaje brutal, que juega con el lector a placer, que trabaja con el pasado y el presente dotando al protagonista de una profundidad que pocas veces otros guionistas han conseguido. y, además, haciéndolo divertido al mismo tiempo.

A los lápices, Walt Flanagan, que, aunque no es un primera línea, y tiene áreas de mejora, ve realzado su trabajo por el colorista y el entintador y por un buen trabajo en las escenas de acción y la composición de página.

Un tomo que, me permito decir, arroja algo de aire fresco al personaje, sin dejar de ser una serie tremendamente importante y que tendrá un gran impacto en su protagonista. y si no, atentos a su última página.

Battlefields: Los Tanquistas (Reseña)

Vamos a comenzar por lo obvio. Si os gustó la película Corazones de acero (Fury) este cómic está hecho para vosotros. Para todos aquellos que no habéis visto la peli os diremos que, probablemente, también os guste, pero trataremos de explicar el por qué.

Como sabéis, Battlefields es el título genérico bajo el que Garth Ennis desarrolla historias relacionadas con la guerra, pero todas ellas completamente independientes entre sí.

Acompañado en este caso por Carlos Ezquerra, co creador del Juez Dredd, Ennis nos narra las peripecias de un tanque británico justo después del Dia D. El ejercitado aliado debe enfrentarse con los más veteranos del ejercito alemán, y el apoyo de los tanques es crucial. Pero la campiña francesa está plagada de trampas. En todo este caos, nuestro tanque queda aislado y descabezado (literalmente), y debe encontrar el camino a casa con un nuevo líder que no será del agrado de sus compañeros.

Como siempre, el gran conocimiento del tema por parte del guionista y su experiencia contando historias garantizan la calidad del cómic. Sin olvidar su humor y el toque gore. El veterano Ezquerra acompaña perfectamente y da lustro a esta historia de valentía, coraje y también, táctica militar.

3 cómics para superar el síndrome post-vacacional

"Devorar la tierra", de Osamu Tezuka, "Grandes autores de Vértigo: Frank Quitely" y "Degenerado" de Chloé Cruchaudet

Como todos los años, las vacaciones se acaban, y la vuelta a la rutina y al trabajo siempre resulta dura. Para llevar mejor este suceso os recomendamos 3 cómics que se han publicado recientemente y que seguro alivian la vuelta mientras disfrutáis de una buena lectura. 

Devorar la tierra

Con más de 500 páginas, este es otro trabajo de Tezuka donde demuestra su total dominio del medio, su capacidad de crítica y de entretener sobre la marcha, y, sobre todo, demuestra que disfruta haciendo manga y creando espectaculares composiones de páginas. Partiendo de la premisa de una mujer despechada pero de gran poder que jura vengarse contra la humanidad y en especial contra los hombres, Tezuka nos llevará por un increíble viaje alrededor del mundo lleno de aventuras y extrañas situaciones, mientras intercala otros capítulos más reflexivos e íntimos como solo el maestro sabe hacer.

Grandes autores de vértigo: Frank Quitely

Frank Quitely es probablemente uno de los mejores dibujantes de cómics que nos ofreció la última parte del S XX y cuyo estilo es fácilmente reconocible y ha marcado claramente el de otros autores. Conocido sobre todos por sus trabajos con Mark Millar o Grant Morrison (The Authority, All Star Superman) en este tomo tenemos la oportunidad de descubrir sus trabajos menos conocidos, poder ver su evolución como dibujante, y de paso, disfrutar de algunas historias cortas realmente potentes, de la mano de autores como el propio Grant Morrison, Doug Moench, John Wagner, Bruce Jones o Neil Gaiman.

Degenerado

Dicen que la realidad supera la ficción. No sé cuanto de verdad tiene esta frase, pero lo que sí sé es que una historia real ha inspirado un tebeo que es magnifico.
Chloé Cruchaudet se basa en el ensayo La Garçonne et l'Assassin de Fabrice Virgili y Danièle Voldman para narrarnos la historia de una pareja que nada más casarse debe separarse debido a la Primera Guerra Mundial. El hombre no soporta la guerra y deserta, pero debe permanecer escondido en París. Encerrado todo el día en un minúsculo piso, no lo soporta, hasta que de forma fortuita, descubre como salir, vistiéndose de mujer, Este hecho, cambiará sus vidas de forma radical y llevará a la pareja por unos caminos llenos de sexo, perversiones, drogas y amargas disputas con trágico final. Una excelente historia que se ve realzada por los dibujos de la autora y por un uso del color excepcional. 

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María lloró sobre los pies de Jesús, de Chester Brown (Reseña)

Continuando con el tema de su cómic anterior, Pagando por ello, aunque con un abordaje completamente distinto, Chester Brown vuelve a hablar de prostitucion. Aunque en este caso lo hace interpretando algunos pasajes de la Biblia y dándole otro sentido a algunos de los actos de las mujeres que allí aparecen.

Betsabé, Rut, Rahab o la propia Virgen María son objeto de capítulos en este libro donde se pone de manifiesto que pudieron usar su cuerpo para conseguir alguna ventaja social. 

Una obra interesante, con el inconfundible sello del autor, buscando cada vez más contar más con menos, que con toda seguridad, generará polémica. 

En soledad, de Chabouté (Reseña)

Chabouté, pese a tener varias obras publicadas en España (Encender una hoguera, Moby Dick, Zoe, Purgatorio etc.) no es un autor especialmente conocido para el gran público en este general.

No es solo es que tenga obra publicada, es que la primera apareció en pleno boom del cómic (Algunos días de verano) independiente, allá por los principios de los 2000 de la mano de La Factoría de ideas.

Ha llovido ya, y algunas de estas obras se han reimpreso, lo que nos lleva a este "En soledad", su último trabajo una obra ambiciosa, tanto por la forma como por la historia.

Hablamos de un tomo de 368 páginas, en blanco y negro, la técnica dominada por el autor, donde la historia, pese a ser tremendamente original, lo es aún más sencilla. No busca Chabouté poner foco en la historia, si no en los dibujos, que, en ocasiones, y por el ritmo, podrían evocar a uno de esos mangas de madurez.

Así, lo que se podría considerar el prólogo, son unas 16 páginas sin texto de gaviotas y un faro.

El faro donde vive un hombre solo, deforme, que lo único que conoce del mundo es a través de un viejo diccionario que abre al azar y cuyas palabras imagina en base a lo poco que conoce. Sus padres murieron cuando era joven, y le dejaron la vida resuelta. Así, un barco le lleva los víveres cada cierto tiempo, lo que le permite subsistir.

Pero algo empieza a cambiar cuando uno de los tripulantes de la barcaza de suministros, nuevo, se empieza a hacer preguntas. ¿producirá este interés súbito algún cambio en la monótona vida de nuestro protagonista?

Como hemos dicho al principio nos encontramos ante una novela gráfica realizada para leer sin prisas, para paladear, para dejarse envolver por sus tiempos. Y para plantearnos que hay otras formas de sentir, de vivir la vida, y que la belleza se puede encontrar en cualquier cosa. 

Un canto a la imaginación, a la soledad, y, quizás, también, al ser humano bondadoso.

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Abelardo, de Dillies y Hautière (Reseña)

La primera vez que vi este cómic en la librería me echó un poco para atrás. En primer lugar porque sus protagonistas eran animales antropomórficos, lo que no me atrae demasiado, y en segundo lugar porque el conjunto del texto y el dibujo parecía demasiado denso.

No obstante, le di una oportunidad y no puedo estar más contento. 

Abelardo es uno de los cómics más emotivos que te puedes leer en estos momentos. Un cómic que te hará reír y llorar de forma literal. Que nos habla de las cosas buenas de la vida, y también de las malas, pero, sobre todo, de que hay que perseguir los sueños, y que no hay que rendirse. Y que, quizás, la ingenuidad o la inocencia sean aspectos que no deberíamos alejar de nuestra forma de ser.

Todo esto lo aprenderemos a través del viaje que Abelardo, un joven que decide dejar atrás su pequeña aldea y visitar América, la tierra de las oportunidades, en busca de ese nuevo artefacto, llamado aeroplano, capaz de volar y acercarle más a las estrellas y a su querida luna. Y de paso. quizás, a su nuevo amor.

Por supuesto, en el camino se encontrará con otros personajes, unos mejores, otros peores, representantes de las distintas caras del ser humano (pese a estar representados como animales)

Abelardo, en definitiva, es un cómic que merece ser leído por toda la sabiduría que incluyen sus páginas, uno de esos cómic cuyo regusto se mantiene en tu cerebro varios días después de haberlo terminado.