La Cruda 07 (Reseña)

Reseña de La Cruda 07 

La cruda es una revista de cómics e ilustración que ha publicado hasta la fecha 6 números de carácter independiente, publicados por Ediciones ET. Ahora pasa a ser publicada por La Cúpula, lo que, principalmente supondrá una mejora de su distribución y exposición y poder llegar a más público.

Ryan Heshka

La Cruda tiene un toque de experimentación, de vanguardia,  de tratar de huir de los convencionalismos en los autores que elige y en las historias que nos ofrece, pero podemos decir que, en conjunto, el resultado es bello y atractivo.

Steve Michiels

Este número merecería solo la pena por incluir la tremendas páginas de Ryan Heshka o las de Steve Michiels. Sin olvidar, historietas e ilustraciones, entre otros de: Marton, M&G Torices, Dace Sielina o Power Paola.

Disfrútenla porque ataca directamente a lo sentidos 

Novedades La Cúpula Noviembre 2016

Corre implacable 1947, undécimo año triunfal del glorioso Alzamiento Nacional. Tras cumplir de cabo a rabo su condena en el último campo de concentración para prisioneros de la República, Pepe Gazuza sale como transeúnte a un país tomado por el que campan los fantasmas del hambre, la picaresca del estraperlo y la humanidad de los pobres. Sin oficio ni beneficio, Gazuza vagará por las calles de una España yerma donde todo son secundarios buscándose las habichuelas. Entre ellos Ingrid, una rutilante fatale que guarda ausencia a su misterioso marido; Petro, criada multitarea que ha dejado el pueblo para servir en la capital, donde se dejará cortejar por el fascista Alfredito, o Prosapio Pérez, viajante de lo inverosímil, y, mientras, los americanos, los rusos y hasta los andorranos, acechan. Con desenvoltura de maestro, Alfonso López dispone un entrañable fresco que se mira en la tradición miserabilista de Berlanga, René Clair o Fernán Gómez. Una comedia coral donde se citan trasuntos de personajes míticos de la memoria popular y que cuenta con apariciones estelares quevan desde Manolete hasta un Generalísimo que hace sus necesidades en cualquier rincón de este país siempre cautivo de sí mismo. (18,90 €, a la venta el 25 de noviembre) ¡3ª EDICIÓN, NUEVA PRESENTACIÓN! Como todos nosotros por estas fechas, Croqueta y Empanadilla tienen que adornar el árbol, incumplir propósitos para el año nuevo e hincharse a polvorones. Vuelven los personajes de Ana Oncina en una edición especial para hacernos más dulces si cabe las navidades de este año. (6,00 €, a la venta el 18 de noviembre) AGENDA Chester Brown (El Playboy, Ed el payaso feliz, Louis Riel) charlará con sus lectores acompañado de Daniel Ausente en Fnac Triangle (Barcelona) el martes 22 de noviembre a las 19 h, y firmará ejemplares de su obra el jueves 24 a las 19 h en Generación X Puebla (Madrid), acompañado de Gerardo Vilches.

El boxeador es una tragicomedia llena de sangre donde dos luchadores pelearán contra todo y contra todos para conseguir su sueño, aunque sólo uno podrá alzarse con la victoria. Una batalla artística y creativa singular en la que golpearán al contrincante con sus trazos, diálogos y manchas de rojo, haciendo que las vidas de sus protagonistas, dos seres antagónicos que se dirigen por diferentes caminos hacia un mismo destino, se nutran y crezcan paralelas. Emoción, acción, humor, pasión, sensibilidad y brutalidad. Dos historias y un único final. (29,00 €, a la venta el 25 de noviembre) ¡MÁS PÁGINAS! Tras la potente portada de Cristina Daura, las 140 páginas de Voltio 2 vienen cargadas de nuevas historias firmadas de nuevo por Cristian Robles (Kensausage), Aroha Travé, Ana Oncina, Alex Giménez, Núria Tamarit, Ana Galvañ, Fran Collado, Àlex Red, Antonio Hitos y Alexis Nolla a los que se suman en este segundo volumen nuevas incorporaciones como Bea Tormo, Wren McDonald, Lorenzo Montatore, Kelsey Wroten y Bianca Bagnarelli. (12,00 €, a la venta el 18 de noviembre)

Porn Story, de Ralf König (Reseña)

"El porno ya es mainstream" es una frase que dice uno de los protagonistas de Porn Story, la última obra publicada por La Cúpula de Ralf König (El Condón Asesino, El Hombre Deseado) y probablemente sea cierta, pero, ¿cómo ha sucedido esto? y, lo más importante, ¿cómo lo está aceptando la sociedad, tanto hombres como mujeres? 

A esas preguntas, y a alguna otra, trata de dar respuesta el autor alemán en esta comedia protagonizada por un matrimonio heterosexual. Él, ávido consumidor de porno desde que era un niño, cometió un "pecadillo" de juventud: participó en una de esas pelis porno de bukkake (no explicaremos aquí en qué consiste, googleenlo) Años más tarde, casado, con un hijo, y con una relación no del todo satisfactoria en lo referente a la sexualidad con su mujer, esta lo descubre y esto desencadenará toda una serie de sucesos ¿impredecibles?

König nos ha ofrecido en esta obra un gran trabajo, recuperando el fuelle que quizás había perdido con algunos de sus últimos cómics. La historia, por supuesto, está bien narrada, tiene su toque de humor,y un poco de tragedia, pero lo importante son los temas que trata: las relaciones de pareja, la adicción al porno, la diferencia de mentalidades, las mentiras....

En definitiva, expone y plantea un tema tabú, o quizás ya no tanto, de una manera inteligente, y haciéndonos pensar y reflexionar, lo que no siempre nos resulta cómodo.

P.D. por cierto, Kônig ha contado con el gran Mahler para que dibuje todas las escenas pornográficas que se incluyen, ofreciendo un interesantísimo resultado.

Novedades La Cúpula Octubre 2016

Octubre es mes de castañas y de... oh, wait. Octubre era mes de castañas y era mes de mantita y sofá y blablablá, pero ahora es el coletazo de un largo verano que se resiste a abandonarnos. Así que a buen tiempo mejor cara, que ya tendremos tiempo de ponernos gorros, bufandas y calzoncillos de cuello vuelto, y nosotros a lo nuestro, que por fin llega Juliette, la esperadísima nueva obra de Camille Jourdy, el 7º número de la troupe de La Cruda, la primera edición en tapa blanda de Las 7 vidas del Gato Fritz, y una nueva edición de las agonías del Cuarentón de Joe Ollmann. Y francamente, queridos, con semejante arsenal, lo que pase ahí fuera nos importa un bledo.

Juliette no se encuentra demasiado bien. Últimamente ha estado teniendo ataques de angustia de los que espera recuperarse en casa de su padre, un hombre algo ausente desde que su mujer lo abandonó para hacer vida de pintora. En el pueblo todo ha cambiando pero todo sigue igual. Juliette visita a la abuela, que ya requiere atención permanente, ve crecidos a sus sobrinos y trata de abrirse a su hermana Marylou, que ha cogido algunos kilos y tiene un amante secreto con el que se ve los jueves en el invernadero. Juliette ha llegado en tren desde París y ahora recorre las calles de su infancia como un fantasma de sí misma. Tal vez ha entrado en “la dimensión trágica”, así es como lo llama el estrafalario cuarentón que ahora ocupa la antigua casa familiar del callejón. Aquella casa que fuera hogar de Juliette antes de la separación de sus padres... (30,00 €, a la venta el 28 de octubre) ¡PRIMERA EDICIÓN EN TAPA BLANDA! Demoledor, cínico, vividor, desencantado y rijoso como no podía ser de otra manera tratándose de una creación de Robert Crumb. El Gato Fritz es el personaje más carismático de su autor y el más representativo de lo que fue el underground norteamericano, una etapa de efervescencia, revoluciones y sueños de libertad. Fritz congregaba en una sola figura la tradición de los animales erguidos que poblaban los dibujos animados y las viejas tiras cómicas con el arrebato del amor libre y las ilusiones de cambio social que sacudieron la segunda mitad del siglo XX. Tras innumerables ediciones piratas y esforzadas antologías oficiales, he aquí el libro definitivo del personaje, con todo su material restaurado para la ocasión e incluyendo páginas nunca publicadas hasta el momento. (16,90 €, a la venta el 14 de octubre) La revista La Cruda es una plataforma que, a modo de mosaico gráfico, da voz a los creadores mas intensos y personales que desde el mundo del cómic, la ilustración, el grafitti, la escultura o el diseño por ordenador quieren mostrar su personal visión del universo contemporáneo, reivindicando siempre la libertad y el riesgo artístico por encima de tendencias o exigencias comerciales. La Cruda crea sinergias entre diferentes generaciones de creadores. Grandes artistas contemporáneos bien reconocidos como Carlos Nine, Moebius, Martí o Gary Baseman despliegan sus universos gráficos junto a los de autores incipientes o inéditos en el mundo editorial. En este 7º número participan Steve Michiels, Typex, Mery Cuesta, Bretch Evens, Ryan Heshka, Pep Brocal o Power Paola, entre otros. (17,00 €, a la venta el 28 de octubre) ¡2ª EDICIÓN! Cuarentón es la historia de un hombre de cuarenta años, John, que vuelve a ser padre con una nueva esposa, mucho más joven que él, lo que se traduce en un ataque lento y doloroso mediante pañales sucios a su antigua virilidad y a su propia identidad. John siempre había creído que la edad era un estado de ánimo; sin embargo, sus hijas mayores de edad, su bebé, su esposa llena de energía, su trabajo estresante, la casa llena de gatos, y su cuerpo flácido consiguen que John admita a regañadientes que está padeciendo la crisis de los cuarenta. La crisis lo lleva a gritarle a su esposa, a pelearse con sus hijas y a que se le olviden los plazos en la oficina, lo que pone en peligro su trabajo. John se alivia del estrés de la vida cotidiana con un encaprichamiento aparentemente inofensivo por Sherri Smalls, una guapa intérprete infantil, quien le canta adorablemente desde el DVD de su hijo. (17,50 €, a la venta el 14 de octubre)

Novedades Ediciones La Cúpula Septiembre 2016

La virgen roja, de Mary M. Talboy y Bryan Talbot

Rústica con solapas, 16 x 22,6 cm, color, 148 p.

ISBN: 978-84-16400-44-7

PVP: 18,90 €

A la venta el 23 de septiembre de 2016

El primero de septiembre de 1870, el gobierno imperial de Napoleón III es derrotado en la Guerra Franco-Prusiana. Mientras París se ve asediada por las tropas ocupantes y las fuerzas republicanas locales pujan por la supremacía política, un movimiento revolucionario se va haciendo fuerte en la colina de Montmartre. Está por cuajarse la Comuna de París, un periodo de autogestión que durante apenas dos meses tocó el cielo de la utopía anarquista.Hoy heroína del pueblo francés, la educadora, poetisa y oradora Louise Michel, la llamada Virgen Roja, luchó en primera fila durante aquella época tan turbulenta y represiva que fue la segunda mitad del siglo XIX. Sus ideales fueron una educación igualitaria y laica, un matrimonio libre donde el hombre no tuviera derecho de propiedad sobre la mujer y un trato de cuidado para los oprimidos, los rebeldes y los desvalidos.Tras el éxito de Sally Heathcote. Sufragista, Mary M. Talbot y Bryan Talbot, adalides de un tipo de novela gráfica de rigor histórico que hace memoria de la insurrección, reconstruyen en estas páginas la vida y las circunstancias de una mujer extraordinaria que luchó en las barricadas, lideró un batallón femenino y llegó a vivir deportada en una colonia penal de Nueva Caledonia, siempre fiel al signo de la bandera negra y perseverante en sus ideales feministas.

Mary M. Talbot es una académica de prestigio internacional que ha publicado varios libros como Language and Gender, Media Discourse: Representation and Interactiony Language and Power in the Modern World. Su primera novela gráfica, La niña de sus ojos, ilustrada por Bryan Talbot y publicada por Ediciones La Cúpula en 2012, obtuvo el Premio Costa 2013 a la mejor biografía. Su última obra, Sally Heathcote. Sufragista, escrita en colaboración con Bryan Talbot y Kate Charlesworth, obtuvo el premio a la Mejor Novela Gráfica de 2015 otorgado por el Gremio de libreros de Madrid.
Bryan Talbot ha escrito y dibujado cómics y novelas gráficas durante más de treinta años, como Juez Dredd, Batman, Sandman, Las aventuras de Luther Arkright, Historia de una rata mala, El corazón del Imperio, Alicia en Sunderland, La niña de sus ojos (escrita por Mary Talbot) y la serie steampunk Grandville.

Pornstory, de Ralf König

Rústica con solapas, 15,7 x 22,6 cm, bicolor, 172 p.

ISBN: 978-84-16400-46-1

PVP: 18,90 €

A la venta el 23 de septiembre de 2016

¿Y si por tu cumple te regalan una invitación para participar en el rodaje de una peli guarra? ¿Y si por casualidad años después alguien descubre esa película?
Ralf König, enorme y magistral como de costumbre, nos lo cuenta en esta historia llena de heterosexuales al límite, porno a granel y crisis de pareja.
Para un chaval es curiosidad, para el adolescente compulsión, para el adulto costumbre y para el casado terapia y consuelo. Pornstory es una novela gráfica para troncharse de risa donde queda claro que las edades del hombre pueden definirse según la relación que mantiene con la pornografía.

Ralf König nació en Soest (Alemania) en 1960 y fue aprendiz de carpintero en Westfalia a finales de los setenta, época en la que salió del armario. Empezó dibujo libre en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, para convertirse poco después en el dibujante de cómics más famoso del ambiente gay, que por aquel entonces tenía todavía mucho por luchar y poco de cómico. En 1987 irrumpió con éxito con el título El hombre deseado, con el que se dio a conocer más allá de su público inicial. Ha obtenido múltiples distinciones como mejor dibujante de cómics alemán e internacional en varios salones del cómic y actualmente está considerado uno de los mejores humoristas de Europa.

Sesión de tarde, de Stephen Hausdorff y Jonathan Lara

Rústica con solapas, 15 x 20,8 cm, bicolor, 148 p.

ISBN: 978-84-16400-45-4

PVP: 14,00 €

A la venta el 23 de septiembre de 2016

Finales de 1982. Isaías, al volante de una furgoneta, recorre el norte de la península proyectando películas en las plazas de los pueblos, un oficio de otra época que él se resiste a abandonar. En su viaje a ninguna parte, Isaías está eludiendo sus vínculos filiales, dejando atrás un panorama incómodo de hospitales y acallando antiguos secretos de familia. Pero aunque hace ya tiempo que el pasado le impide enfrentar el presente, no olvida que el futuro está siempre a la vuelta de la esquina.
Sesión de tarde es un relato cargado de optimismo sobre el afecto, la memoria histórica y el acervo.

Stephen Hausdorff nació en Estados Unidos, se crió en La Coruña y en la actualidad reside en Roma, ciudad que recientemente le galardonó con el premio al mejor cómic autoeditado por The Shower. Ha colaborado con diversos fanzines de España e Italia, pasó dos años dibujando tiras cómicas para el periódico Metro de Hong Kong, en 2012 publicó el webcómic Ice Cream Surfer, y gran parte de su energía la invierte en tareas como ilustrador y animador 2D para videojuegos, series de dibujos y publicidad, una especialidad que le ha llevado a colaborar con productoras japonesas como Inazuma Eleven o Casshern Sins.
Jonathan Lara nació en Chile, se afincó con su familia en Las Palmas de Gran Canaria y más tarde se mudó a estudiar Fotografía y Guión de cine y televisión a Madrid. Ha trabajado en la televisión canaria como guionista de series y reality shows, colaborado en proyectos independientes y dirigido cortometrajes como La piedad de los hemisferios o La metamorfosis del Señor K, con los que accede a festivales internacionales. Su aterrizaje en el mundo del cómic le llegaría como guionista en fanzines y revistas online. Es también autor de la antología de relatos La lengua de las cien palabras.

Removidos, de Ego y Alter

Rústica con solapas

17 x 24 cm, bicolor, 164 p.

ISBN: 978-84-16400-47-8

PVP: 17,90 €

A la venta el 23 de septiembre de 2016

Vaya por delante que éste es el espacio reservado a unas palabras de vanagloria de la obra con la intención de convertir al potencial lector en un comprador consumado. Dicho esto, estás ante una novela gráfica inspiradísima, deslumbrante y sobrecogedora, que representa una verdadera proeza de astucia literaria muy animada, fruto de la embriagadora fusión de dos talentos arrolladores, ¡ahí es nada!

Los autores, desde la modestia que les caracteriza, aseguran que han hecho absolutamente de todo en la vida y, de hecho, es un hecho que todo eso que han hecho lo han hecho muy bien hecho.

María lloró sobre los pies de Jesús, de Chester Brown (Reseña)

Continuando con el tema de su cómic anterior, Pagando por ello, aunque con un abordaje completamente distinto, Chester Brown vuelve a hablar de prostitucion. Aunque en este caso lo hace interpretando algunos pasajes de la Biblia y dándole otro sentido a algunos de los actos de las mujeres que allí aparecen.

Betsabé, Rut, Rahab o la propia Virgen María son objeto de capítulos en este libro donde se pone de manifiesto que pudieron usar su cuerpo para conseguir alguna ventaja social. 

Una obra interesante, con el inconfundible sello del autor, buscando cada vez más contar más con menos, que con toda seguridad, generará polémica. 

Abelardo, de Dillies y Hautière (Reseña)

La primera vez que vi este cómic en la librería me echó un poco para atrás. En primer lugar porque sus protagonistas eran animales antropomórficos, lo que no me atrae demasiado, y en segundo lugar porque el conjunto del texto y el dibujo parecía demasiado denso.

No obstante, le di una oportunidad y no puedo estar más contento. 

Abelardo es uno de los cómics más emotivos que te puedes leer en estos momentos. Un cómic que te hará reír y llorar de forma literal. Que nos habla de las cosas buenas de la vida, y también de las malas, pero, sobre todo, de que hay que perseguir los sueños, y que no hay que rendirse. Y que, quizás, la ingenuidad o la inocencia sean aspectos que no deberíamos alejar de nuestra forma de ser.

Todo esto lo aprenderemos a través del viaje que Abelardo, un joven que decide dejar atrás su pequeña aldea y visitar América, la tierra de las oportunidades, en busca de ese nuevo artefacto, llamado aeroplano, capaz de volar y acercarle más a las estrellas y a su querida luna. Y de paso. quizás, a su nuevo amor.

Por supuesto, en el camino se encontrará con otros personajes, unos mejores, otros peores, representantes de las distintas caras del ser humano (pese a estar representados como animales)

Abelardo, en definitiva, es un cómic que merece ser leído por toda la sabiduría que incluyen sus páginas, uno de esos cómic cuyo regusto se mantiene en tu cerebro varios días después de haberlo terminado.

Novedades Ediciones La Cúpula Julio 2016

Último sábado de soledad es una hermosa y emotiva pictonovela. En este diminuto tebeo de escasas palabras, un hombre mayor se sienta a la mesa de la cocina, melancólico; los platos se apilan en el fregadero y una cafetera borbotea en el hornillo en una tranquila escena de desesperación existencial: se trata de un viudo que debe visitar la tumba de su esposa. Un tebeo evocador en el que la narración fluye sin esfuerzo de viñeta a viñeta. Elegante, inteligente y conmovedor. (8,50 €, a la venta el 22 de julio) Sacudirse la banana, zurrarse la sardina, tocar la zambomba, darle al manubrio, cargar el mosquete, peinar la nutria, hacerse una gayola o pelársela como un mono. Cuando una actividad humana admite tantos nombres será porque es importantísima para la pervivencia de la especie. Llega un momento en la vida de todo adolescente en que la urgencia por aparearse se convierte en obsesión. Es entonces cuando la práctica clandestina de la masturbación aparece como sustitutivo y se instala como una de nuestras necesidades básicas. La más básica de todas, de hecho. Tan divertido como inteligente, tan descacharrante como sutil, este manual en torno al amor propio es la mejor guía posible para sobrevivir a la ansiedad, no quedarse ciego y mantener una vida sexual rica y saludable. Una lectura terapéutica y edificante para jóvenes de todas las edades. (9,90 €, a la venta el 22 de julio)

Hopey está en paradero desconocido y alguien ha decidido que su foto decorando los cartones de zumo podría ser un buen reclamo para dar con ella. Maggie, mientras tanto, sigue lidiando con su propio sino, reencontrándose con su pasado, con la historia de su vida, arrepintiéndose de esto y aquello, peleando con esos kilos de más y echándole ganas al porvenir. El influjo de ambas es decisivo para el ambiente que se respira en las calles de Hoppers, aunque ninguna tiene muy claro que ése sea su lugar en el mundo... (19,90 €, a la venta el 22 de julio)

Novedades Ediciones La Cúpula Junio 2016

María lloró sobre los pies de Jesús, de Chester Brown

Rústica con solapas, 10,8 x 19 cm, b/n, 288 p.

ISBN: 978-84-16400-37-9

PVP: 17,90 €

A la venta el 24 de junio

Tras la debatida y valiente apología de la prostitución que fue Pagando por ello, sin duda uno de sus títulos más celebrados, Chester Brown acude ahora a la Biblia para ampliar su minuciosa exploración del oficio más antiguo del mundo. Remontándose a los anales de la mitología judeocristiana, el canadiense observa sin juicio aparente las prerrogativas de algunas mujeres que en su autonomía se alzaron sobre el patriarcado. O cuya servidumbre tal vez podría leerse hoy en clave de subversión.
María lloró sobre los pies de Jesús es una novela gráfica tan diáfana en apariencia como compleja en significados. Un trabajo de investigación e interpretación que pretende arrojar luz sobre uno de los temas más conflictivos de nuestra era.

Chester Brown nació en 1960 en Montreal (Canadá). En 1983 autoeditó sus creaciones en minicómics fotocopiados a los que llamó Yummy Fur, publicados posteriormente por Vortex Comics. En las páginas de Yummy Fur, Brown serializó varias de las que luego serían sus novelas gráficas: Ed, el payaso feliz (1989), merecedora de diversos premios internacionales, y dos estupendos frescos de recuerdo autobiográfico: El Playboy (1992) y I Never Liked You (1994). En 1998 recopiló un libro con sus historias cortas El hombrecito, y posteriormente vieron la luz Louis Riel, la biografía de un líder rebelde canadiense del siglo XIX, y Pagando por ello, una narración franca y sincera acerca de sus experiencias con la prostitución, publicados por Ediciones La Cúpula, y que le confirmarían como una de las voces más capacitadas e influyentes de la historieta.

Talco de vidrio, de Marcello Quintanilha

Rústica con solapas, 17,5x24 cm, b/n, 164 p.

ISBN: 978-84-16400-19-5

PVP: 17,90 €

A la venta el 24 de junio

Rosángela está al frente de una consulta como dentista y lleva una vida confortable casada con Mario, una eminencia de la medicina que se mueve en las altas esferas de su profesión. Rosángela ya no es tan joven pero todavía no es mayor. Tiene dos hijos, una casa en la playa y acaba de estrenar un coche que habla con orgullo de su posición social. Digamos que no le va nada mal. La doctora también tiene una prima hermana con menos suerte que ella, pero tocada de una sonrisa rutilante. Una sonrisa que cada vez que le amanece en los labios despierta en los de Rosángela el sabor de la hiel.Talco de vidrio es una tragedia contemporánea que explora con precisión quirúrgica las zonas oscuras de nuestra psique. Un absorbente monólogo interior que gira en torno a la idea del fracaso, la codicia, los celos enquistados y la diferencia entre tenerlo todo y nada.

Marcello Quintanilha nació en Niterói, Brasil en 1971 y antes de cumplir los dieciocho ya estaba publicando historietas en revistas de su país. Tras una década curtiéndose en publicaciones como General, Nervos de Aço o Heavy Metal, en 1999 vio la luz su primera novela gráfica, una historia basada en la experiencia como futbolista de su padre titulada Fealdade de Fabiano Gorila. A principios de este siglo se abrió paso en el mercado francobelga y empezó a trabajar en el thriller Sept balles pour Oxford, una serie con guiones de Montecarlo y Jorge Zentner que le llevaría a instalarse en Barcelona, donde ha ejercido como ilustrador de prensa (El País, La Vanguardia) mientras desarrollaba otros álbumes con destino Brasil como Salvador(2005), Sábado dos meus amores (2009) o Almas públicas (2011). Considerado uno de los grandes narradores en viñetas de su país, en 2014 Ediciones La Cúpula publica Tungsteno, su primera obra en España, galardonada posteriormente con el premio al Mejor Polar en el Festival Internacional de Angoulême.

Diagnósticos, de Diego Agrimbau y Lucas Varela (Reseña)

Atención: nos encontramos ante uno de los cómics más rompedores, transgresores y vanguardistas que se han publicado en los últimos tiempos. Un cómic que utiliza todas las oportunidades que ofrece el lenguaje del cómic y las exprime, y las lleva más allá, y las retuerce, y le saca todo el partido. Y lo hace de una manera increíble, pero sin perder el norte, que es lo más difícil; sin dejar de contar una historia, sin abandonar el objetivo último con tal de demostrar todo lo que se puede hacer. Mantiene el equilibrio perfecto. 

Los autores de esta obra magna son Diego Agrimbau y Lucas Varela, que gracias al soporte de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Image y la residencia en la Maison des Auteur d'Angouleme pudieron desarrollarla sin presiones.

Está dividido Diagnosticos en varios capítulos cortos titulados con el nombre de algunas enfermedades raras, Agnosia, Claustrofobia, Sinestesia, Afasia, Akinetopsia y Prosopagnosia lo que le sirve a los autores para hablar de dicha enfermedad de una forma siempre interesante y, de paso, tratar en cada una de ellas de sorprender con el estilo. En algunos casos, las formas rompedoras nos llevarán irremediablemente a pensar en Shintaro Kago, sobre todo en Claustrofobia, pero Lucas Varela va más allá, y da el do de pecho en Afasia, donde toda la historia se narra con los textos que aparecen en los diferentes objetos de la viñeta, nunca en bocadillos.

Aparte de la labor a los guiones de Agrimbau, este cómic no sería lo que es sin el dibujo de Lucas Varela, que, para los que no los conozcáis, sería una mezcla perfecta entre Charles Burns, David Sánchez y el Dr. Alderete, aunque son ya muchos años los que Varela lleva en el negocio (ilustraciones para el Financial Times, Paolo Pinocchio, La Herencia del Coronel)

Una obra que debería estar en la estantería de cualquier amante del medio, y que debería estudiar cualquiera que quiera dedicarse a esto de hacer tebeos.

Novedades Ediciones La Cúpula Mayo 2016

Diagnósticos reúne seis historias cortas que revisitan la tradición del género de la narrativa: seis trastornos mentales sirven de hilo conductor para la exploración de los códigos del noveno arte. Las protagonistas de estas historias sufren de distintos trastornos sensoriales que se ven reflejados en una apropiación indebida de los mecanismos tradicionales del cómic; así, los poderes sinestésicos de una investigadora le permiten descifrar las onomatopeyas que flotan en el espacio de la página, una joven sufre de claustrofobia encerrada en los límites de una viñeta o una estudiante en letras, aquejada de afasia, sólo comprende el lenguaje cuando lo ve escrito sobre algún soporte. Lucas Varela y Diego Agrimbau utilizan el cómic como un laboratorio en el que juegan con las limitaciones narrativas, convirtiendo a sus heroínas en conejillos de indias al borde de la locura. (18,90 €, a la venta el 27 de mayo) La vida de Chema podría ser una comedia pero se queda más bien en chiste. Hace tres años se fue a vivir a Barcelona -ciudad que detesta- con una cultureta que ahora está a punto de darle boleto. Entretanto, trabaja en una tienda de cómics rodeado de inadaptados como él, se mantiene adicto a los peliculones de Charles Bronson y, de vez en cuando, le sobreviene un recuerdo en forma de frustración cuando piensa que su Fender Telecaster cría malvas desde que abandonó su banda de punk. Pero el giro argumental está a la vuelta de la esquina. Chema está a punto de salir de su capullo de freak para revolotear hacia el romance. Veremos si hay suerte… (12,00 €, a la venta el 27 de mayo)

El pequeño Abelardo alza la vista hacia el firmamento y decide que quiere volar, pero el camino hacia la libertad está lleno de dificultades. Hay mucho que aprender. En su periplo hacia la tierra de promisión, la legendaria América donde según cuentan se ha inventado un ingenio mecánico que permite a los hombres alzarse del suelo, el ingenuo Abelardo conocerá a un sinfín de personajes de toda ralea que le irán instruyendo sobre los peligros y bondades de la existencia. Con el amor como guía y las estrellas como Norte, el viaje de Abelardo es una fábula bucólica e inolvidable que nos remite a clásicos como El Principito en su enseñanza de que la vida es, o debería ser, una experiencia de aprendizaje continuo. (18,50 €, a la venta el 27 de mayo)     REEDICIÓN “La juventud de Buddy” nos ofrece las primeras aventuras del pringado de Buddy Bradley, el protagonista de Odio, cuando todavía es un adolescente que acude al instituto y vive eternamente cabreado junto a su “particular” familia: un padre perezoso y barrigudo, una madre beata y sufridora, un hermanito fascista y una hermana tonta del culo. Esta insoportable situación lleva a Buddy a independizarse. ¡Nunca te habrás reído tanto! ¡No te pierdas las primeras aventuras del mayor héroe urbano que ha dado el cómic de los últimos siglos! (15,00 €, a la venta el 27 de mayo)