Novedades Planeta Cómics Junio 2015

Novedades Junio 2015 Planeta Comic

Reseñas cortas de Blog de Cómics 02

Hoy reseñamos: Stumptown, Revival, Astro City: Victoria y Gente Corriente

- Stumptown: Greg Rucka es un  maestro del género negro y aquí vuelve a demostrarlo, esta vez con protagonista femenina (otra constante del autor) y en un escenario más turbio de la habitual. Chica desaparecida, mafia y gente poderosa involucrada en una trama nada original pero muy bien llevada y con unos dibujos de Mathew Soutworth que aportan su personalidad a lo que el relato demanda.

- Revival: la serie Los Muertos vivientes (The Walking Dead) ha vuelto a poner de moda el tema de los zombies y, sobre todo, ha subido el nivel de calidad y ha aportado un nuevo enfoque centrándose más en las relaciones de los humanos supervivientes. Tras esta estela han salido muchas series, una de las cuales es Revival, que se acerca al fenómeno de una forma original. En un pequeño pueblo de EEUU una serie de personas vuelven a la vida. La gente, o el gobierno, no saben como enfrentarse a esto, y será la policía local la que deba investigar el caso.

- Astro City. Victoria: este nuevo tomo de Astro City contiene una historia larga centrada en Victoria Alada, la que sería el equivalente a Wonder Woman de la serie creada por Busiek. Ayudada por  Samaritano y el nuevo Confesor deberá enfrentarse al mayor problema de su vida, una orquestada trama para desacreditarla. Como siempre los dibujos de Brent Anderson están a la altura.

- Gente corriente: esta es la historia de los vecinos de un barrio, gente corriente pero que, en el fondo, tienen una historia detrás, la de unos más importante, la de otros más sencilla, pero todas interesantes. Campi y Zabus responden en este bello relato de amables dibujos a la pregunta que todos nos hacemos, ¿Qué historia habrá detrás de esa persona que nos cruzamos a diario?

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Reseñas cortas de Blog de Cómics 01

Reseñas de "Batman, el Caballero Oscuro: Conspiración", "Opus" y "Estación 16"

- Batman. El Caballero Oscuro: Conspiración: el mítico guionista Doug Moench nos ofrece una historia llena de conspiraciones y asesinatos donde se mezclan los servicios secretos, sectas y bandas de moteros. Un cóctel que a priori suena interesante pero que termina siendo una historia engorrosa, que tampoco se ve ayudada por el dibujo de un joven J.H. Williams III que todavía no había alcanzado las cotas de calidad que demostró en Promethea.

- Opus: es otro de los trabajos que el añorado Satoshi Kon se dejó inacabados después de su muerte. Un planeamiento de lo más sugerente, donde un dibujante de manga se ve atrapado en su propia historieta convierte la lectura de este manga en algo adictivo, ya que aquí Kon demuestra su pericia como narrador y generador de expectativas. Además, gráficamente plantea una serie de soluciones innovadoras que también se han visto exploradas por autores rompedores como Shintaro Kago.

- Estación 16: la pareja formada por Hermann y Ives H. nos ofrecen una historia de ciencia ficción ambientada en Rusia, al norte del Círculo Polar Ártico en 1997. La zona fue pasto de numerosas pruebas nucleares en los años 50. Todo comienza cuando un recluta de una patrulla fronteriza recibe una llamada de socorro de la Estación 16, que lleva años abandonada. Cuando lleguen allí, todo será todavía mucho más extraña. Una historia que, a priori resulta muy atractiva pero que no desarrolla todo su potencial en manos del guionista, aunque solo los dibujos de Hermann merecen la pena por como es capaz de representar el ambiente de frío, terror y misterio que envuelve la trama.

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Reseña de Inaudito

Inaudito es una obra que recuerda tanto en temática como gráficamente a algunas de las colaboraciones más conocidas de Ed Brubaker y Sean Phillips, como puedan ser Criminal o Fatale. No en vano, el propio Phillips es el portadista de algunos estos primeros números.

El protagonista es Weaver que tiene un poder especial; con solo tocar a una persona puede adquirir sus conocimientos y habilidades por un breve periodo de tiempo. De momento lo único que ha hecho ha sido malgastar ese poder viviendo como un vulgar timador, pero la cosa cambia cuando se encuentra con una organización que conoce sus poderes, y se da cuenta que no es el único con habilidades especiales. A partir de ahí la trama se complicará y Weaver tendrá que luchar por su vida sin saber muy bien en qué lío se ha metido.

El veterano Andy Diggle escribe una historia sin fisuras, que empieza algo floja pero que a medida que la trama avanza se vuelve más interesante. Aaron Campbell hace un trabajo correcto que acompaña bien al guión

No es la bomba pero entretiene, y promete novedades interesantes en el futuro.

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Reseñas de "EGB vs. ESO" y "Problemas del primer mundo"

Reseñas de "EGB vs. ESO" y "Problemas del primer mundo"

- EGB vs. ESO: publicado por Planeta DeAgostini y realizado por Bea Tormo, es un divertido librito de viñetas de humor de una sola página donde se comparan como eran los chavales que estudiaban EGB y los que hoy en día estudian ESO, y también como afecta los que están a su alrededor, es decir padres y profesores. 

La conclusión final es que los que estudiaron EGB eran mucho más inocentes y más cándidos.
Un dibujo agradable para un cómic que no te sacará una carcajada pero te hará sonreír y disparará el recuerdo en más de uno de aquellos que estudiamos EGB.

- Problemas del primer mundo: el dibujo de Laura Pacheco es ágil y fresco, lo que resulta muy atractivo para el lector de a pie, el no habituado a leer cómics. Este es el caso de Problemas del primer mundo, una serie semanal publicada en el suplemento S Moda de El País y que aquí se recopilan pro primera vez. 
Los problemas de una serie de chicas jóvenes, profesionales e independientes hoy en día, que pueden considerarse ridículos en comparación con los verdaderos problemas (de ahí el título) es el leitmotiv de esta obra. ¿Su principal handicap? La superficialidad. Es fácil sentirse identificado con las situaciones que plantea, pero no consigue sacarles todo su potencial. Se lee fácil y rápido pero se olvida con la misma rapidez.

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La canción de Apolo (Reseña)

Reseña de "La canción de Apolo" de Osamu Tezuka

En palabras del propio Tezuka, esta obra tiene una gran influencia del género conocido como "gekija"

El "gekija"según la Wikipedia se podría definir como "imagen dramática" y fue creado por Yoshihiro Tatsumi  aproximadamente en 1957 para diferenciar su obra del manga más infantil, que era el que imperaba en la época. 

Así, en La Canción de Apolo, Tezuka trata temas tan importantes como el amor y, sobre todo, la sexualidad en la juventud, según él mismo comenta, como respuesta a un tema muy candente en los años 1968 y 69, que fue la educación sexual en los niños. También influyeron otros factores para hacer de esta obra una de las más lúgubres del autor, y fue los problemas que tuvo con los ejecutivos de su empresa, así como las violentas luchas estudiantiles de la época.

El protagonista de este manga de más de 500 páginas es el joven Shôgo, un adolescente cuya infancia estuvo marcada por la personalidad de su madre, una prostituta que llevaba cada noche a un hombre distinto a casa. Eso, y el hecho de que Shôgo nunca conociera a su padre, ha hecho que sienta un profundo rechazo por el amor, sobre todo cuando las parejas (humanas o animales) están copulando. Así, en una espiral de violencia y desenfreno acabará en un psiquiátrico donde vivirá una serie de experiencias fantásticas.

Tezuka utiliza la estancia del protagonista en el hospital para ofrecernos una serie de situaciones donde el amor es el centro y donde siempre es llevado al límite. Veremos a Shôgo en la Segunda Guerra Mundial, en una isla paradisíaca o en un futuro dixtópico. ¿servirán todas experiencias para que este joven problemático descubra el fin último del amor?

No siendo una obra redonda, es un trabajo notable, que se acerca a las obras de madurez del maestro como son MW o Adolf. Tezuka aquí se desata en el dibujo, ofreciendo algunas viñetas espectaculares a la vez que atrevidas. Por otra parte. el planteamiento en sí es de lo más original, y como es habitual, traspasará algunas fronteras morales que le hicieron un adelantado a su tiempo. 

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Novedades de Planeta para el Salón del Manga

Novedades de Planeta para el Salón del Manga 2014

Mara (Reseña)

Reseña de Mara

-Mara (Planeta DeAgostini): en el futuro, el mundo ha cambiado, ha habido guerras que han modificado las estructuras tal y como las conocemos ahora. Para superar estos problemas, se ha confiado en el deporte como herramienta de superación, llegándose a crear ligas globales, donde los atletas llegan a convertirse en estrellas a nivel mundial, ricos poderosos, adorados... Un ideal de perfección.
La atleta más querida, idolatrada por todo el mundo es Mara, jugadora de voleibol. Pero todo esto cambia cuando descubre que, sin razón aparente, está obteniendo superpoderes. Esto hará que se vea abandonada y traicionada por todos aquellos que creía sus amigos y deba tomar decisiones importantes y de acuerdo a su nivel de poder.

Brian Wood es un guionista original, que comenzó su carrera en editoriales independientes y ha creado grandes series con argumentos diferentes a lo habitual. Esa es su mejor baza. Ahí tenemos, por ejemplo, DMZ. Aquí nos ofrece una propuesta interesante, que se lee con agrado pero que no termina de explotar, se queda a medio gas. El dibujo de Ming Doyle, aunque cumple y ofrece buenos momentos, sufre de ciertas carencias, que parece claro que superará en el futuro pues tiene un talento prometedor.

Mara es un experimento, un divertimento sin más pero cuyo personaje tiene gran potencial.

Como dice la cita de The Av Club que aparece en la portada, "Akira, Los juegos del hambre y Superman entran en colisión" 

Planeta DeAgostini Comics. Novedades (Septiembre - 2014)

Novedades de Planeta DeAgostini Comics para Septiembre de 2014

 

Planeta DeAgostini Comics. Novedades (Agosto - 2014)

Novedades de Planeta DeAgostini para Agosto de 2014

Novedades: Planeta (Junio - 2014)

Novedades de Planeta para Junio de 2014

Novedades: Planeta (Mayo - 2014)

Novedades de Planeta DeAgostini para Mayo de 2014 (Salón del Cómic de Barcelona)

47 Ronin (Reseña)

Reseña de 47 Ronin

"Conocer esta historia es conocer Japón" reza la leyenda sobre los 47 Ronin. Y es que esta historia real, situada en el siglo XVII y basada en las andanzas de Oishi Kuranosuke Yoshio y los 46 samurais restantes que le siguieron para vengar a su maestro Asano, ejemplifican a la perfección el estricto código de honor y las costumbres japonesas.

Y lo más curioso de todo es que el impulsor y guionista este comic basado en dicha historia es un norteamericano, Mike Richardson, fundador de la mítica editorial Dark Horse, que de joven se quedó cautivado con esta leyenda.

Durante años y años estuvo dándole vueltas al proyecto, pero por unas cosas u otras no terminaba de encontrar tiempo, hasta que en 2008 se puso las pilas. Llevaba tiempo hablando con la leyenda del manga Kazuo Koike (Lobo Solitario y su cachorro) que actúa de consultor en esta obra, pero le faltaba el dibujante. Y realmente lo tenía delante de sus narices. Se dió cuenta de que Stan Sakai, autor de la célebre Usagi Yojimbo, que el propio Richardson llevaba publicando en Dark Horse 15 años, sería la persona ideal.

Con el equipo creativo formado, solo quedaba darle forma, y el mismo escritor comenta algo que quizás sintáis todos al terminar el cómic: tuvo que reducir lo que tenía escrito, y mucho, lo que hace que, quizás, la historia se quede corta de desarrollo. Pero ese es el único defecto del que peca 47 Ronin. Ese y quizás que el dibujo tirando a caricaturesco de Sakai tire para atrás a más de uno. Por lo demás, nos encontramos ante un excelente tebeo, que es interesante y ameno a la vez, narrado de forma magnifica, con un buen dibujo que, volviendo al primer párrafo, os hará conocer Japón. 

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Planeta DeAgostini Cómics publicará cómics digitales

Nota de prensa:

A partir del próximo 25 de marzo de 2014, Planeta DeAgostini Cómics iniciará la comercialización de cómics para dispositivos electrónicos en formato digital. Durante los primeros cuatro meses, el plan de publicación se centrará en parte del fondo catálogo. Desde junio, se editará una selección de las novedades del presente año, hasta alcanzar una salida simultánea digital e impresa de parte de los lanzamientos. La adquisición se podrá realizar a través de todas aquellas librerías online que dispongan de nuestros libros digitales, según el dispositivo correspondiente.

Los títulos se anunciarán a través de un boletín que será enviado mensualmente a los contactos de prensa, como venimos realizando hasta ahora. Además, la información se compartirá en nuestra web oficial y redes sociales.
 
Planeta DeAgostini Cómics lleva publicando historietas en España desde 1982. Con este nuevo reto, cubre una realidad innegable en pleno desarrollo, complementando su propuesta tradicional, del mismo modo que numerosos editores internacionales y nacionales.


PUNTOS DE VENTA DIGITALES

GOOGLE PLAY: https://play.google.com/store/books

APPLE IBOOKSTORE http://www.apple.com/es/ibooks/

FNAC: http://ebooks.fnac.es

KOBO:http://store.kobobooks.com/es-es/

NUBICO: http://www.nubico.es

AMAZON: www.amazon.es

Novedades: Planeta DeAgostini (Abril -2014)

Novedades de Planeta para Abril de 2014

Novedades: Planeta DeAgostini Comics (Febrero - 2014)

Novedades de Planeta para Febrero de 2014

Avance Novedades Planeta DeAgostini 2014

Avance Novedades Planeta DeAgostini 2014

3 mangas de Naoki Urasawa (Reseñas)

Este mes se han juntado tres novedades de Naoki Urasawa. Aquí os ofrecemos reseñas de las 3 obras.

- Happy 01: en España se conoce más a Naoki Urasawa por sus mangas de carácter "adulto", pero el maestro del suspense nipón también realizó una serie más "terrenal" que sus Monster, 20th Century Boys o Pluto, llamada Happy!, que se englobaría dentro del manga de deportes, un género de gran éxito en Japón y cuyas adaptaciones en España han tenido gran éxito, como son Campeones, Chicho Terremoto o Juana y Sergio.

Centrándonos en Happy! se trata de un manga ambientado en el mundo del tenis. Su protagonista es Miyuki Umino una joven huérfana que tiene a su cuidado a 3 hermanos pequeños. Tiene un hermano mayor que anda metido en asuntos turbios y de repente un día desaparece. Acto seguido aparecen dos matones en la puerta de la casa de Miyuki y le dicen que su hermano se ha escapado y ha dejado una deuda de 250 millones de yenes que ella tendrá que pagar. Como es mucho dinero, le "sugieren" que comience a trabajar en un prostíbulo aunque ella decide jugárselo todo a una carta: será campeona de tenis. Pero, ¿por qué el tenis? ¿Acaso Miyuki tiene experiencia? ¿Y de verdad podrá ganar 250 millones jugando al tenis?  Todos estos interrogantes serán los que se vayan respondiendo durante la serie, mientras se plantean otros. Intriga, romance, superación y un toque de humor son los ingredientes de este manga de carácter ligero que se lee muy cómodamente.

- Master Keaton 07: en este blog estamos hartos de recomendar esta serie, pero no nos cansaremos de repetirlo, es uno de los mangas más entretenidos que se pueden encontrar hoy en día en las estanterías de las tiendas de cómics. Un personaje perfecto, un Indiana Jones moderno, de gran carisma que viaja por el mundo desfaciendo entuertos a la vez que toca muchos temas claves en la historia moderna. Además, tiene ciertos toques de comedia. Imprescindible si quieres pasar un buen rato.

- El monstruo sin nombre: esta obra no es exactamente un cómic, es un curioso proyecto relacionado con los cuentos ilustrados que entronca directamente con Monster, una de las obras más conocidas de Urasawa. El libro recopila 4 cuentos ilustrados infantiles escritos por Emil Sebe, Jakub Raroubek y Klaus Poppe. Se supone que son autores checoslovacos que han fascinado al autor porque detrás de cada cuento percibe cierta maldad, entiende que ahí hay algo más que simples historias para niños. Al final del libro, un tal Takashi Nagasaki nos explica el misterio: se sospecha que el autor de estos cuentos es la misma persona, y que incluso podría haber tomado otros nombres. Estos cuentos estarían directamente relacionados con experimentos con niños, y uno de estos niños sería Johan, el protagonista de Monster. Como veréis, un perverso juego lleno de referencias pero que a su vez nos deja 4 historias con cierto regusto clásico, con múltiples lecturas y donde podemos observar la versatilidad del dibujante. 
Como anécdota, la última historia está inconclusa y es como si fuera un manuscrito, y además aparecen bocetos de Helmuth Voss, el que podría ser otro alias del autor de "El monstruo sin nombre y demás relatos"

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Novedades: Planeta DeAgostini (Enero - 2014)

Novedades de Planeta DeAgostini para Enero 2014

La cosa va de zombis

Hoy reseñamos dos lanzamientos relacionados con los zombis.

- Body Shots: ¿Os imagináis una revista de tías en pelotas tipo Playboy pero cuyas modelos fueran zombis? Pues ese es el concepto de partida de este libro, aunque no se queda solo en eso.
Se trata de un interesante experimento liderado por Daniel Exposito, ilustrador y promotor de este proyecto. Formado por ilustraciones eróticas de base fotográfica, las protagonistas son zombis (Z Nude Girls). Así, la mezcla de terror y erotismo pocas veces ha sido más evidente: sangre, sexo y tatuajes.
Para redondear, el libro este se acompaña de textos de una página realizados por conocidos escritores españoles de género, entre los que se encuentran El Torres, Vicente García o Pepa Mayo, contando con un prólogo de Carlos Sisi.

- Los caminantes. Orígenes:  Carlos Sisi ha revolucionado el mundo de la literatura sobre zombis en España con una trilogía que ha terminado siendo un super ventas. Ahora se lanza una precuela en formato comic llamada Orígenes con Enric Rebollo a los dibujos. 

Lo bueno que tienen las precuelas es que si no conoces nada de los libros vas a poder leer el comic perfectamente y de paso, si te gusta, podrás seguir las andanzas de los protagonistas en las novelas. Y si ya eres lector de la saga, seguramente le saques más jugo y disfrutes con las referencias mientras descubres como comenzó todo.

Hay que reconocer que si has leído Los muertos vivientes, las historias de zombis que han nacido detrás de ella te sorprenderán poco, sobre todo las que buscan más el drama humano, como pueda ser Los Caminantes, donde un grupo de malagueños se ven acosados por una plaga zombi y tendrán que aprender a vivir en un mundo que se ha vuelto completamente caótico. 
La gracia de que la acción se sitúe en España dota de cercanía a la trama, y el dibujo de Enric Rebollo le viene que ni pintado a la historia, ya que dibuja con igual destreza las escenas cotidianas como los más salvajes enfrentamientos contra los caminantes.

En definitiva, nos encontramos ante un entretenido comic sobre zombis lleno de drama y acción, sin olvidar ciertos toques de humor que nos proporcionará un buen rato de lectura.


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