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domingo, 22 de mayo de 2016
Exposición de ilustraciones del Quijote en la Feria del Libro de Madrid #FLM16
Exposición de ilustraciones de Don Quijote de la Mancha en la 75 º Feria del Libro de Madrid. Del 27 mayo al 12 junio 2016
miércoles, 11 de mayo de 2016
Comix Creatrix: 100 Women Making Comics. Una exposición necesaria.
Recientemente ha tenido lugar en Londres, en House of Illustration, una exposición dedicada a autoras de cómics a lo largo de la historia: Comix Creatrix: 100 Women Making Comics.
Comisariada por Olivia Ahmad y Paul Gravett. y con un potente cartel de Laura Callaghan, la muestra recoge trabajos que van desde 1800 hasta la actualidad, y nos enseña como ha sido la evolución del trabajo de las autoras en el medio a lo largo del tiempo, así como en el número, que ha ido creciendo exponencialmente.
Podremos ver trabajos de Marjane Satrapi, Trina Robbins, Aline Kominsky-Crumb, Alison Bechdel, Francesca Ghermandi, Julie Doucet, Ramona Fradon, Rutu Modan y un largo etc.
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| Fay Dalton |
La muestra resulta interesante en tanto que da un repaso bastante completo (aunque se echa en falta a autoras claves, como por ejemplo, Purita Campos, Emma Rios o Amanda Conner) y ofrece una breve biografía de cada una de las autoras. Esto nos ayudará a descubrir a algunas de ellas realmente interesantes. Además, se pueden consultar en la misma exposición algunos cómics donde aparecen los trabajos de las artistas expuestas y luego se pueden comprar muchos de ellos en la propia tienda de la galería.
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| Kripa Joshi, un gran descubrimiento |
Personalmente echo en falta más obras que comprenden la primera mitad del S XX, que queda recogida de forma muy breve, y que es quizás a la que menos acceso tenemos, ya que las obras más recientes, que ocupan un gran espacio, son más conocidas y accesibles para el público en general.
Como complemento de lo más interesante, ofrecen una App para iPad con información y muestras de más de 150 autoras de cómics. La puedes descargar aquí: Sequential
sábado, 7 de mayo de 2016
Visitando la exposición de Robert Crumb en Londres
Como comentamos en un post anterior, se está realizando una exposición de Robert Crumb en Londres, en la galería de David Zwirner, llamada Art & Beauty, que expone obras de los dos primeros volúmenes y de un tercero que permanece inédito de forma dependiente, aunque se puede encontrar en un libro que ha editado la propia galería (en dos versiones, una de ellas limitada y firmada por el autor).
El fin de semana pasado nos trasladamos a Londres a disfrutar de esta ocasión única, para poder disfrutar en vivo del trazo del maestro, en uno de sus trabajos más agradecidos, pues se trata de ilustraciones de mujeres dibujadas bajo su particular prisma.
Aunque el estilo de Crumb en esta obra se pueda definir como realista, no deja de tener su marcado sello, y nos encontramos, sobre todo, con mujeres de físico poderoso, ya sean deportistas o mujeres menos conocidas, pero de cuerpos robustos. En el tercer volumen, Crumb abre el abanico y se muestra más dispuesto a dibujar escenas de la vida cotidiana, mujeres que ve en sus viajes, amigas y, lo más sorprendente, algunas fotos que le mandan sus fans haciéndose selfies sexys, algo que resulta paradójico teniendo en cuenta la aversión del autor por la tecnología.
Por supuesto, su gran musa es siempre su mujer, Aline, que aparece a lo largo del tiempo.
Como curiosidad, resulta chocante ver las obras del padre del underground expuestas en una galería de arte tan exclusiva, situada en uno de los barrios más caros de Londres.
lunes, 18 de abril de 2016
Exposición de Robert Crumb en Londres
Desde el 14 de Abril hasta el 2 de Junio de 2016 estará expuesta en la galería David Zwirner de londres la exposición titulada "Art & Beauty" de Robert Crumb, donde se recogen dibujos de sus obras "Art & Beauty Magazine" Vol 1 y 2 y nuevos dibujos que irán incluidos en el volumen 3.
Esta es la nota de prensa en inglés de esta exposición:
David Zwirner is pleased to present R. Crumb’s inaugural exhibition at the gallery in London, featuring drawings from his Art & Beauty magazines. Initially published in 1996, the artist recently completed the highly anticipated third volume in the series, and the show marks the largest presentation of the project to date. This is his first solo exhibition in Britain following his 2005 presentation at Whitechapel Gallery.
One of today’s most celebrated illustrators, Crumb helped define the cartoon and punk subcultures of the 1960s and 1970s with comic strips like Fritz the Cat, Mr. Natural, and Keep on Truckin’. The overt eroticism of his work paired with frequent self-deprecation and a free, almost stream-of-consciousness style have solidified his position as a renowned and influential artist, whose work addresses the absurdity of social conventions and political disillusionment.
Combining iconography from comic books, art history, and popular culture, Art & Beauty portrays a broad selection of images of female figures in diverse settings. The inspiration for the series is linked to Crumb’s avid collecting of vintage underground paraphernalia including records, flipbooks, and specifically, Art & Beauty, a catalogue published during the 1920s and 1930s featuring semi-erotic images of life models for art lovers and aspiring painters—an early example of a top-shelf magazine.
Following a similar format as the older publication, Crumb has selected his own cast of female figures from tabloid celebrities, sport stars, life models, friends, and strangers, and accompanied them with journalistic-style commentary and quotations from other artists such as Leonardo da Vinci, Paul Cézanne, and Andy Warhol. The poetic, even philosophical, prose mirrors the romanticized language of the former magazine, but becomes tinged with a subtle sarcasm and self-mockery that destabilizes the relationship between image and caption. Crumb humorously lets his own obsessions and fantasies merge with cultural stereotypes and bigotries from the past and present to create an at once personal and exaggerated typology of women.
In the works from the latest volume, presented here for the first time, Crumb continues to investigate the intersection of art and beauty through drawings based on photographs from magazines, life studies, and in a departure from the earlier issues, camera phone snapshots from city streets and selfies purportedly emailed to the artist. Women close to the artist are prominently featured, including his wife Aline Kominsky-Crumb and Eden Brower of Eden and John’s East River String Band, a group Crumb often performs with, as are household names such as the tennis player Serena Williams and reality television personality Coco.
On the occasion of the exhibition, David Zwirner Books will publish all three volumes of R. Crumb: Art & Beauty in one book—including the artist’s new work for the magazine’s third issue. With a foreword written by Paul Morris, longtime gallerist and supporter of Crumb’s practice, and a cover specifically designed by the artist for its release, Art & Beauty Magazine: Drawings by R. Crumb guides the reader through the twenty-year history of Crumb’s magazine, from the earliest images of the 1990s to the most recent drawings completed in 2016. A limited edition of 400 copies with a signed bookplate will be published.
Born in Philadelphia in 1943, R. Crumb moved to the dynamic Haight-Ashbury neighborhood of San Francisco in 1967, and relocated in 1991 to the south of France where he currently lives and works. He has used the popular medium of the comic book to address the absurdity of social conventions, political disillusionment, irony, racial and gender stereotypes, sexual fantasies, and fetishes. Inspired by Thomas Nast, Honoré Daumier, T.S. Sullivant, James Gillray, amongst others, his drawings offer a satirical critique of modern consumer culture, and often seem to possess an outsider’s perspective—a self-conscious stance which Crumb often relates to his personal life.
In 2006, the artist joined David Zwirner, where he has had two solo exhibitions. The artist’s 2010 gallery show,The Bible Illuminated: R. Crumb’s Book of Genesis, presented 207 individual black-and-white drawings from his now landmark The Book of Genesis Illustrated by R. Crumb. Published by W.W. Norton in October 2009, the book chronicles all fifty chapters of Genesis in a tapestry of detail and storytelling, rendered frame by frame in meticulous comic-book fashion. The momentous project received instant critical acclaim, topping many bestseller lists, including #1 on the New York Times Graphic Books list. Over 200,000 copies have been printed worldwide, and translation rights have been sold to fifteen countries, with published translations currently in circulation in French, German, and Italian. The exhibition was previously on view at the Hammer Museum, Los Angeles, in 2009, before traveling to the Portland Art Museum, Oregon; Columbus Museum of Art, Ohio; Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, Maine; and the San Jose Museum of Art, California. In 2013, it was presented as part of the 55th Venice Biennale, curated by Massimiliano Gioni.
A retrospective of Crumb’s work was held in 2012 at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. In 2011, his work was the subject of a solo exhibition at the Museum of American Illustration at the Society of Illustrators, New York. A major solo show devoted to Crumb’s work was organized by the Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, in 2007, and traveled from 2008 to 2009 to the Frye Art Museum, Seattle; Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia; Massachusetts College of Art and Design, Boston; and the Grand Central Art Center, Santa Ana, California. Other recent one-person exhibitions include the Whitechapel Gallery, London, a show which to traveled the Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (both 2005), and the Museum Ludwig, Cologne (2004). The artist was the subject of a lauded documentary by Terry Zwigoff. Crumb was named the best film of 1994 by the late critic Gene Siskel and won the Grand Jury Prize at the Sundance Film Festival in 1995.
Work by the artist is represented in major museum collections worldwide, including the Brooklyn Museum, New York; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Museum Ludwig, Cologne; and The Museum of Modern Art, New York.
lunes, 21 de marzo de 2016
Exposición: "De Castelao ao mañá" en Pontevedra
Del blog de Octavio Beares (Comisario de la exposición):
Se trata de una muestra, parcial pero espero que jugosa, de cómic gallego a partir de la escasa producción hisotrietística del propio Castelao (producción que expondremos casi, casi íntegramente), en el marco de diversas actividades de la diputación pontevedresa en el “Año Castelao”.Cuarenta y pico reproducciones en un paseo que comienza por el propio Castelao y avanza hasta el presente. Los que habéis visto aquella exposición que comisarié en su día para Museo de Pontevedra recordará las reproducciones “finales” que acompañaban a los originales. Bien, pues el material en esta ocasión es todo de aquel palo.
lunes, 1 de febrero de 2016
Superhéroes con Ñ. Exposición en el Museo ABC
SUPERHÉROES CON ÑLOS DIBUJANTES ESPAÑOLES QUE TRIUNFAN EN ESTADOS UNIDOS
Superhéroes con Ñ. Los dibujantes españoles que triunfan en Estados Unidos recoge el trabajo silencioso, discreto y desconocido de una serie de ilustradores que, desde nuestro país, ha conseguido emocionar a todo el planeta con sus viñetas y convertir la creación local en una referencia mundial. 47 autores y la mayor concentración de superhéroes en este año se dan cita en las salas del Museo ABC.
Desde los años noventa, varias generaciones de autores españoles han nutrido las filas de Marvel Comics y DC Comics, las dos principales escuderías que se reparten el mercado. Iconos como Superman, Spider-Man, Batman, Wonder Woman, La Patrulla-X, o Daredevil han pasado por las manos de estos artistas, que siguen viviendo entre nosotros, pero producen para Estados Unidos y publican en todo el mundo.
Superhéroes con Ñ es la primera exposición que reúne a la plana mayor de estos visionarios. La muestra lleva a cabo un recorrido cronológico y generacional, partiendo de «Los pioneros» que se aventuraron en el mercado estadounidense cuando todavía no existían cauces formales para hacerlo; continuando con «El gran desembarco» de mediados de los noventa; y por la llamada «Generación Laberinto», que publicó en el sello español del mismo título antes de dar el salto a las grandes; en «Representados, iconoclastas y outsiders» se aproxima a los más recientes autores en internarse en el campo de los superhéroes, desde los más diversos cauces. Y, finalmente en «Al margen» se muestran algunos casos particulares, que sin entrar en los parámetros exactos de la exposición, sí los circundan y por eso merecen formar parte de la misma. Se puede contemplar, entre otras obras, dibujos originales de Rafael López Espí para Ediciones Vértice -la primera editorial en publicar los superhéroes de Marvel en España-, Carlos Pacheco, Ramón F. Bachs, Miguel Ángel Sepúlveda, David Aja, Pepe Larraz, Enrique Vegas, o un proyecto inédito del célebre Paco Roca -la propuesta de Los Cuatro Fantásticos que realizó para Marvel Comics pero que nunca llegó a editarse-, además de una selección de los 15 cómics imprescindibles de manos españolas que todo aficionado debe leer y cinco vídeos producidos para la exposición (desde cómo leer un cómic hasta el papel del representante del artista).
martes, 27 de octubre de 2015
Exposición de Corto Maltés
La Galería de Arte Johnny Cool Art tiene expuestas una colección de piezas basadas en Corto Maltés realizadas sobre circuitos impresos de ordenador.
Se trata de piezas únicas de óleo y esmalte realizadas por el artista Eugenio Benet
domingo, 30 de noviembre de 2014
COWBOY HENK EN ZARAGOZA del 3 al 14 de diciembre
El 3 de diciembre se inaugura en la galería Carolina Rojo (Pº Sagasta, 72) una muestra de dibujos, pinturas, páginas originales de gran formato y obras inclasificables de COWBOY HENK, el icono del cómic underground creado en Bélgica, en 1981, por HERR SEELE (dibujante) y KAMAGURKA (guionista) y publicado recientemente en España por Autsaider Cómics.
La exposición está dentro del programa del XIII Salón del Cómic de Zaragoza (del 12 al 14 de diciembre) y estará abierta al público hasta el mismo día de clausura del festival.
Además de una sorprendente y extensa selección de material original de Cowboy Henk, la exposición contará con un pequeño homenaje de autores locales y nacionales recreando versiones y tributos al personaje. Encontraremos obras de PACO ALCÁZAR. ATA. BERNAL. CHEMA CEBOLLA. CALVO. JOAN CORNELLÀ.,MAURO ENTRIALGO. DIEGO FERMÍN. FURILLO. NACHO GARCÍA. JAVI GODOY. ISA IBAIBARRIAGA. KALITOS. MIGUEL ÁNGEL MARTÍN. MOLINA. MAMEN MOREU. NONO K., ROGER. VÍCTOR ROMANO. DAVID RUBÍN. JORGE RUEDA. VÍCTOR SOLANA. JOSE TOMÁS y VÁZQUEZ T.
Tanto la inauguración, el día 3 a las 19:30 h, como la clausura, contará con la presencia de su dibujante, Herr Seele.
lunes, 17 de noviembre de 2014
Exposición de Francisco Ibáñez en Madrid
Exposición de Francisco Ibáñez en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
Francisco Ibáñez (Barcelona, 1936) es el creador, dibujante y guionista de los personajes más populares del tebeo español. Con una carrera alimentada por más de cincuenta años de trabajo, es el padre de Mortadelo y Filemón, El Botones Sacarino o Pepe Gotera y Otilio.
Saber adaptarse a los tiempos ha sido su piedra filosofal; a ella achaca el barcelonés su permanencia en la industria: tanto el que sus criaturas sean las más célebres de la historieta como el que sigua vendiendo sus cómics por millones en todo el mundo.
Francisco Ibáñez, el mago del humor efectúa una aproximación a la biografía del ilustre dibujante y a la génesis de sus principales obras y personajes. Esta exposición repasa, asimismo, el vínculo con las editoriales en las que ha desarrollado su trabajo, el devenir de su técnica y estilo, o el contexto en el que sus historietas han sido gestadas.
La muestra reúne más de cien revistas publicadas desde los años cincuenta hasta la actualidad, una amplia recopilación de artículos de merchandising y una serie de dibujos originales, que conforman el núcleo de esta exposición. Toda una oportunidad para reencontrarse con antiguos amigos de papel o para adentrarse en las profundidades de este genio de la ilustración.
Comisarios: Antoni Guiral y Elena Vergara
Organiza:
CBA
Colabora:
HORARIO
de martes a domingos de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 lunes cerrado
jueves, 13 de noviembre de 2014
sábado, 1 de noviembre de 2014
Exposición de Santiago Sequeiros en Madrid: Romeo Muerto
Del 11 al 16 de noviembre se presenta en la librería Panta Rhei de Madrid (C/ Hernán Cortés, 7) la exposición "Romeo muerto", con 18 originales de la obra de Santiago Sequeiros.
La exposición se inaugura el 11 de noviembre a las 19:30 h.
domingo, 26 de octubre de 2014
martes, 6 de mayo de 2014
El Tío Creespy recomienda... CLASES DE ZUMBA de Mauro Entrialgo
CLASES DE ZUMBA
Mauro Entrialgo le da a las clases de
zumba. Lo que oyen, amigos. El autor vitoriano ha titulado así su
última exposición, quedándose con todos, en su línea, cuando le das a
"asistiré" en el evento de Facebook que anuncia tan suculenta muestra.
Está detrás del montaje la gente de Vidas de papel, inquieta e
incansable.
El espacio que acoge la propuesta es "Nadie, nunca, nada,
no". Hay originales realizados con técnicas exclusivamente analógicas:
tramas, rotuladores, tintas, acuarelas...
Del 8 al 18 de mayo. No
conviene perderse la experiencia. A ver si se pasa Gallardón,
protagonista de algunas láminas...
Por Borja Crespo
miércoles, 30 de abril de 2014
El Tío Creespy recomienda... EXPOSICION 25 AÑOS DE PIXAR
25 AÑOS DE PIXAR
A primera vista a más de uno le puede dar pereza visitar una
muestra como "Pixar, 25 años de animación", pensada para el gran
público, lo que suele ser el concepto de exposición "casa del terror" o
"parque de atracciones", con alicientes a veces sonrojantes para llamar
la atención del ciudadano de a pie. Sin embargo, visitando Caixa Forum de Madrid estos días -hasta junio-, podemos toparnos con más
de una sorpresa.
Merece la pena, de entrada, el zoótropo, un espectáculo para los sentidos, la infancia recuperada por unos instantes. Además, a la hora de describir el proceso de cada película, los amantes de las viñetas descubrirán bocetos artísticos inesperados a la hora de definir los personajes, con momentos de experimentación de los más agradecidos.
Recomendable ver la expo entre semana, a alguna hora complicada, para que las hordas de seres humanos incordien lo mínimo.
Merece la pena, de entrada, el zoótropo, un espectáculo para los sentidos, la infancia recuperada por unos instantes. Además, a la hora de describir el proceso de cada película, los amantes de las viñetas descubrirán bocetos artísticos inesperados a la hora de definir los personajes, con momentos de experimentación de los más agradecidos.
Recomendable ver la expo entre semana, a alguna hora complicada, para que las hordas de seres humanos incordien lo mínimo.
lunes, 28 de abril de 2014
Exposición de Mauro Entrialgo: Clases de Zumba
28 originales inéditos que podrás ver, del 8 al 18 de mayo en el espacio Nadie, Nunca, Nada, No (C/ Amparo, 94. 28012-Madrid).
La inauguración será el jueves 8 de mayo a las 20:00 h
lunes, 7 de abril de 2014
El Tío Creespy recomienda... EXPOSICION MOTOR LAB MONQI
Miguel Angel Martín parece no ser profeta en su tierra últimamente. Acaba de recibir por su obra "Brian the Brain" el premio Europa en Romics, el Festival Internacional del Cómic y el Cine de Animación de Roma. Mientras, al igual que ocurre con otros autores de su generación y veteranos incontestables, nadie se acuerda de su imaginativa y personal obra en las nominaciones de Ficómic o en el propio evento como invitado. En Madrid no importa porque sus seguidores vamos a poder disfrutar de su arte gracias a una exposición de originales que tendrá lugar del 10 al 20 de abril en el espacio "Nadie, nunca, nada, no". Este jueves a las 20 h. se inaugura "Motor Lab Monqi". ¡Allí vamos!
El
próximo día 10 de abril a las 20:00 h. inauguramos la exposición "Motor
Lab Monqi", de Miguel Ángel Martín, en "Nadie, nunca, nada, no".
jueves, 12 de diciembre de 2013
Exposición dedicada a Josep Toutain y a Josep María Berenguer. L’ESCLAT CREATIU DE LA FLORESTA
Nota de prensa:
Nos complace invitarte a la exposición que lleva por titulo “L’esclat creatiu de La Floresta”; una exposición dedicada a los editores Josep Toutain y Josep María Berenguer.
El evento dará comienzo el próximo 11 de Diciembre de 2013 y finalizara el 4 de Marzo de 2014 en la casa de cultura de Sant Cugat del Vallès (Barcelona).
Repartida entre la casa de cultura de Sant Cugat, el claustro del monasterio y el casino de La Floresta; la exposición contará con más de 200 muestras, de las cuales unas 150 son originales. Podrán verse también reproducciones en gran formato sobre tela de las obras originales de la exposición, además de páginas de cómic, ilustraciones en varios formatos, una pequeña muestra en video de nuestro documental que se verá diariamente, mesas redondas y conferencias de autores como Miquel Fuster.
Coincidiendo con esta exposición, nuestro documental “Los Comix de Toutain” se estrenará íntegramente el próximo día 7 de Febrero de 2014 a las 19 hs. En la sala de actos de la misma exposición en Sant Cugat del Vallès.
El artista Lluís Ribas es el artífice de esta magnífica exposición, junto con el histórico responsable de Selecciones Ilustradas Marcel Miralles, los cuales han colaborado también activamente en nuestro proyecto.
Esperamos tu asistencia.
Aprovechamos para enviarte un cordial saludo.
Aitor Marcet y Jonatan Contreras. http://toutaincomix.wordpress.com/
Nos complace invitarte a la exposición que lleva por titulo “L’esclat creatiu de La Floresta”; una exposición dedicada a los editores Josep Toutain y Josep María Berenguer.
El evento dará comienzo el próximo 11 de Diciembre de 2013 y finalizara el 4 de Marzo de 2014 en la casa de cultura de Sant Cugat del Vallès (Barcelona).
Repartida entre la casa de cultura de Sant Cugat, el claustro del monasterio y el casino de La Floresta; la exposición contará con más de 200 muestras, de las cuales unas 150 son originales. Podrán verse también reproducciones en gran formato sobre tela de las obras originales de la exposición, además de páginas de cómic, ilustraciones en varios formatos, una pequeña muestra en video de nuestro documental que se verá diariamente, mesas redondas y conferencias de autores como Miquel Fuster.
Coincidiendo con esta exposición, nuestro documental “Los Comix de Toutain” se estrenará íntegramente el próximo día 7 de Febrero de 2014 a las 19 hs. En la sala de actos de la misma exposición en Sant Cugat del Vallès.
El artista Lluís Ribas es el artífice de esta magnífica exposición, junto con el histórico responsable de Selecciones Ilustradas Marcel Miralles, los cuales han colaborado también activamente en nuestro proyecto.
Esperamos tu asistencia.
Aprovechamos para enviarte un cordial saludo.
Aitor Marcet y Jonatan Contreras. http://toutaincomix.wordpress.com/
martes, 19 de noviembre de 2013
Exposición de Miguel Ángel Martín en Madrid
Exposición de Miguel Ángel Martín en La Casa de León
Inauguración Jueves 21 de Noviembre a las 20 h.
viernes, 15 de noviembre de 2013
jueves, 7 de noviembre de 2013
El Tío Creespy recomienda... Exposición de MAURO en el BIME
Entre los días 19 y 23 de noviembre, coincidiendo
en parte con el Salón del Cómic de Getxo, se celebrará en Bilbao una
feria de música, BIME, con actividades, stands y conciertos, que
incluirá en su programación una exposición de material del inquieto
Mauro Entrialgo. La muestra acogerá planchas de "Curiosidades del mundo
del rock", recopilación editada en su momento por De Ponent.
Conocida es
la relación del autor de cómic vitoriano con el mundo de la música, con
lo cual su trabajo viene que ni pintado para enriquecer la programación
del macroevento.
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