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sábado, 16 de julio de 2016

El Bosco, de Marcel Ruijters (Reseña)


Con motivo de la extraordinaria exposición que se está exhibiendo durante estos meses en El Museo del Prado dedicada a El Bosco, Rey Naranjo Editores nos ofrece esta historia que trata sobre la vida de este genio.

Así, Marcel Ruijters, autor holandés prácticamente desconocido en España pero con obra realizada sobre temas medievales, comienza su historia con los Hermanos Van Aeken que acaban de heredar el taller de su padre y deben sacarlo adelante. Jeroen Van Aeken, posteriormente conocido como Hieronymus Bosch todavía no es Maestro, pero su talento ya empieza a brillar. 
A través de 6 capítulos veremos como fue la evolución vital de este artista que prácticamente no salió de su ciudad pero pintó obras desbordantes de imaginación.




Su relación con su mujer, con sus hermanos, la vida en la ciudad, la pobreza extrema y la crueldad reinante son retratadas por Ruijters de una forma amena, mientras hace continuas referencias a sus obras ya sea de manera directa o indirecta.




Ayudado por un trazo tremendamente expresivo y unos colores muy vivos, el autor realiza una interesante labor de investigación y recreación que nos ayudará, de una manera sencilla, a enfrentarnos a esas obras maestras que creo este autor único.


domingo, 10 de julio de 2016

3 cómics recomendados para leer este verano

3 cómics recomendados para leer este verano: "Futbolín", "Semillas de ansiedad" y "Orbitador"




Futbolín
Resulta curioso que un autor italiano realice un cómic sobre el inventor español del futbolín. Pero este es el caso, y Alessio Spataro explica sus motivos en el prologo de esta novela gráfica editada en Debolsillo.
Spataro narra la vida del gallego Alexandre Campos Rodríguez, que entre otros muchos nombres, también sería conocido como Alejandro Finisterre. Una vida apasionada, con muchos puntos oscuros en ella, y que ha requerido una intensa labor de documentación. Una vida marcada por la guerra civil, por una ideología, y por los viajes, que le llevaron a vivir en numerosos países y a conocer a grandes figuras como Camus, Neruda, Sartre, León Felipe o el Ché. Una vida intensa, también marcada por un invento popular cuya invención le fue negada mil veces.
Una vida narrada en viñetas, a veces de forma un poco confusa, pero con unos colores originales y atrevidos. Una vida, en definitiva, que merece ser conocida.



Semillas de ansiedad
Si te gusta el terror psicológico y buscas algo distinto, probablemente deberías darle una oportunidad a esta serie de 3 números realizada por Masaaki Nakayama. No sigue la estructura habitual de los mangas de contar una historia larga serializada, si no que nos ofrece historias muy cortas, de 8 páginas autoconclusivas. Cada una de ellas es un fragmento en el que pretende trasladar todos aquellos miedos infundados, terrores, que todos tenemos o que hemos oído hablar de ellos. Sentir una presencia ver una cara reflejada, personas que más parecen fantasmas... Lo que el autor busca, sobre todo, es generar sensaciones, malestar, a través de un dibujo verdaderamente expresivo.




Orbitador
Después del accidente del Columbia en 2003 donde murieron 7 astronautas, la NASA pudo en duda todo el programa espacial y en especial, los vuelos tripulados. Warren Ellis, gran amante del espacio y de todas las posibilidades que explorarlo podría ofrecer a la raza humana, decidió lanzar este cómic como llamada de atención para que no se cejará en el empeño de continuar con ello.
Dentro del sello Vértigo, y con dibujo de Colleen Doran, la historia nos cuenta que desde la desaparición a principios del S XXI del transbordador espacial Venture, la NASA había dejado de enviar humanos al espacio exterior. Pero todo cambia cuando el transbordador vuelve, 10 años después, con uno solo de los pilotos a bordo. Todo es un gran misterio que, un grupo de expertos deberá solventar.
Una historia con mensaje que no evita que sea bella y entretenida.

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martes, 28 de junio de 2016

Iceland, de Yuichi Yokoyama (reseña)




La editorial responsable de publicar la revista Mincho Magazine, Mincho Press, publica su primer cómic, Iceland, de Yuichi Yokoyama, en lo que podría significar un triple salto mortal, por lo arriesgado de la propuesta.

De Yokoyama habíamos podido leer aquí Viaje publicado por Apa-Apa, un manga que no podía considerarse precisamente fácil.
Como tampoco lo es Iceland, que como curiosidad, se ha publicado antes en España que en Japón. 

Realizar la sinopsis del cómic ya de por si resulta complicada, así que diremos que es un fragmento de historia en el que tres amigos, en un paisaje helado, buscan a un tercero. Donde Yokoyama va mas allá es en todo lo demás: el ritmo, la composición de página, la morfología de personajes, ciudades y edificios, los tiempos... todo resulta extraño, todo parece difícil de apreciar. Es como ver un manga de Manzinger Z, dibujado por un Go Nagai hasta las cejas de LSD. Pero eso sí, como consigas entrar en el mundo de Iceland, lo vas a flipar, y mucho.



El complemento perfecto a esta obra es el epílogo de Pepo Pérez, que conoce bien al autor, y que ayuda a poner en contexto la obra, y donde menciona a J. G. Ballard, lo que me parece del todo acertado.

domingo, 26 de junio de 2016

Constantine: Hellblazer 01 (Reseña)

constantine hellblazer


Hellblazer fue durante muchos años una de las colecciones insignias del sello Vértigo. John Constantine apareció por primera vez en Saga of the Swamp Thing núm. 37 con guiones de Alan Moore. Fue tal la acogida del personaje por parte de los lectores que en 1988 consiguió colección propia y fue de las primeras, una década después, en ser acogidas por el sello Vértigo. 

El éxito de Hellblazer se basó en dos cosas, el carisma de su personaje, y la calidad de sus guionistas, que hacían siempre que se moviera en una tonalidad de grises a nivel moral.
Gozó de gran éxito y por su colección pasaron casi todos los mejores guionistas de la época: Garth Ennis, Warren Ellis, Brian Azzarello y un largo etc.
La cosa fue bien hasta que, en uno de esos grandes movimientos que a casi nadie gustan, la editorial decidió hacer un gran relanzamiento y Constantine pasó a estar integrado en el Universo DC y a interactuar con los demás superhéroes de la editorial. Tremenda cagada que no funcionó y donde el personaje perdió toda su idiosincrasia.

Después de ese fracaso, la editorial lo volvió a intentar, sin devolverlo al sello Vertigo pero tratando de devolverle parte de todo aquello que lo hizo grande. Y el primer volumen de ese nuevo intento es el tomo que hoy nos ocupa. 


constantine hellblazer vanesa del rio


Guionizado por Ming Doyle y James Tynion IV y con dibujos de Riley Rossmo y Vanesa del Rey, Constantine todavía se encuentra viviendo en Nueva York y tiene una pléyade de fantasmas a su alrededor, que más que atormentarle, le divierten. Son los fantasmas de todas aquellas personas que han muerto por su culpa. Pero todo cambia cuando una entidad empieza a matar (y esta vez parece que definitivamente, a dichos fantasmas) Constantine deberá averiguar quien lo está realizando y acabar con ello, aunque deba volver a Londres para ello.

Aunque los guionistas tardan en cogerle el pulso, y los dos primeros números son un poco lentos y confusos, el tomo va cogiendo chicha y la trama se engrandece, ofreciéndonos una historia que escarba en el nuevo pasado de John que le enfrentará con algunos de sus propios demonios internos. 

Merece una oportunidad.


miércoles, 15 de junio de 2016

Bim Bom. Historias de lucha (Reseña)

bim bom

Definida como la "primera novela gráfica cubana" y con prólogo de Luis Antonio de Villena, es Diábolo Ediciones quien nos ofrece esta obra sobre la prostitución, principalmente masculina, en La Habana.

bim bom historias de lucha



Articulada en historias cortas, cada una de ellas titulada como el nombre de su protagonista, y precedida por un prólogo común, que los sitúa a todos cerca de la Heladería Bim Bom que da nombre al cómic, los autores, Arturo Infante y Renier Quer nos adentrarán en este mundo desconocido para la mayoría de los lectores. Estar en "la lucha" como le dicen ellos. Historias de amor, celos, traición, robos.. en un ambiente sórdido que para muchos de estos cubanos supone el trampolín a una vida mejor, Aunque la mayoría de las veces nunca consigan saltar del trampolín.

bim bom historias de lucha


El dibujo de Renier Quier es sucio, feísta, de linea nerviosa que a veces trata de ser realista. Todo esto hace que la obra adquiera el tono que su guionista le quiere dar.

Sin duda una curiosidad que merece la pena leer.


martes, 14 de junio de 2016

Wet Moon, de Atsushi Kaneko (Reseña)

Wet Moon Kaneko

ECC nos ofrece este curioso thriller realizado por Atsushi Kaneko, protagonizado por el agente de policía Sada y ambientado a principios de los años 60.

Tras investigar un homicidio y perseguir a una mujer, Sada sufre un accidente que le provoca pérdidas de memoria y alucinaciones. Obsesionado con encontrar a la misteriosa mujer, sospechosa del asesinato, empezará una cruzada personal que le creará problemas incluso con sus compañeros mientras empieza a notar el poderoso influjo de la Luna. ¿Estará relacionado con el trozo de metal que tiene alojado en el cerebro? 

Wet Moon


Con un estilo de dibujo muy personal y con cierto aire retro, este primer número, de una serie de 3, atrapa y crea una atmósfera delirante cuyo viaje merece la pena continuar.

Wet Moon Kaneko


Wet Moon ha recibido el Premio Asia de la Crítica ABCBD 2014.

sábado, 11 de junio de 2016

Diagnósticos, de Diego Agrimbau y Lucas Varela (Reseña)

dianosticos lucas varela

Atención: nos encontramos ante uno de los cómics más rompedores, transgresores y vanguardistas que se han publicado en los últimos tiempos. Un cómic que utiliza todas las oportunidades que ofrece el lenguaje del cómic y las exprime, y las lleva más allá, y las retuerce, y le saca todo el partido. Y lo hace de una manera increíble, pero sin perder el norte, que es lo más difícil; sin dejar de contar una historia, sin abandonar el objetivo último con tal de demostrar todo lo que se puede hacer. Mantiene el equilibrio perfecto. 

Los autores de esta obra magna son Diego Agrimbau y Lucas Varela, que gracias al soporte de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Image y la residencia en la Maison des Auteur d'Angouleme pudieron desarrollarla sin presiones.


dianosticos lucas varela


Está dividido Diagnosticos en varios capítulos cortos titulados con el nombre de algunas enfermedades raras, Agnosia, Claustrofobia, Sinestesia, Afasia, Akinetopsia y Prosopagnosia lo que le sirve a los autores para hablar de dicha enfermedad de una forma siempre interesante y, de paso, tratar en cada una de ellas de sorprender con el estilo. En algunos casos, las formas rompedoras nos llevarán irremediablemente a pensar en Shintaro Kago, sobre todo en Claustrofobia, pero Lucas Varela va más allá, y da el do de pecho en Afasia, donde toda la historia se narra con los textos que aparecen en los diferentes objetos de la viñeta, nunca en bocadillos.

dianosticos lucas varela

Aparte de la labor a los guiones de Agrimbau, este cómic no sería lo que es sin el dibujo de Lucas Varela, que, para los que no los conozcáis, sería una mezcla perfecta entre Charles Burns, David Sánchez y el Dr. Alderete, aunque son ya muchos años los que Varela lleva en el negocio (ilustraciones para el Financial Times, Paolo Pinocchio, La Herencia del Coronel)



Una obra que debería estar en la estantería de cualquier amante del medio, y que debería estudiar cualquiera que quiera dedicarse a esto de hacer tebeos.

miércoles, 8 de junio de 2016

Caballero Oscuro III. La raza superior. (Reseña)



Lo que buena parte del fandom comiquero estaba esperando ha sucedido: Frank Miller ha vuelto a los cómics. No ha vuelto por la puerta grande, con un cómic en solitario, pero la dura enfermedad que le aqueja no parece ser que le deje más margen.
En cambio, como parte positiva del asunto, al menos su vuelta ha supuesto el regreso de una franquicia, una que se deriva de lo que se puede considerar uno de los mejores cómics publicados nuca: El Retorno del Caballero Oscuro.

Después de una segunda parte muy discutible (yo soy de los que "no la entendieron") esta tercera pare, titulada Caballero Oscuro III. La Raza superior, consta de 8 partes en formato comic book de los cuales en España, a la hora de hacer esta reseña, solo han aparecido dos.




Miller aparece como guionista, junto a Brian Azzarello, aunque el propio Miller ha reconocido que él básicamente lo que ha hecho ha sido contarle su idea a Azzarello y este la ha desarrollado. Cierto que el segundo ha tratado se ser fiel, tanto narrativamente como con los diálogos, al maestro.
El dibujo corre a cargo de un Andy Kubert en estado de gracia, tratando de acercase todo lo que puede al estilo del autor de Ronin, pero sin perder su personalidad, lo que todos le agradecemos.

De la historia, contaremos poco, pues hay sorpresas, pero de momento el protagonismo lo tienen una joven desconocida, Wonder Woman y su hija (y de Superman) y el Átomo.
Por cierto, en medio de cada comic book viene otro cuadernillo de complemento narrando una historia paralela, y en el primero podemos, esta vez si, disfrutar de toda la desproporcionada gloria de un Miller desatado.

The Atom Superman Frank Miller



Disfrutad y veremos como acaba esta aventura.


miércoles, 1 de junio de 2016

Sidetrack City y otras historias extraordinarias, de Kaz (Reseña)


“Sidetrack City y otras historias extraordinarias”, fue publicado originalmente por Fantagraphics en 1996, y llega hoy hasta nosotros en castellano editado por Autsaider Cómics y ampliado con dieciséis páginas no incluidas en la versión americana.

Sidetrack City” es la historieta más larga jamás dibujada por Kaz, lo hace entre 1989 y 1991, curiosamente, cuando éste había decidido dejar de dibujar cómics.

En 1987, Kaz acababa de publicar Buzzbomb con Fantagraphics, lo que podría ser entendido como una cumbre o el despegue de un dibujante underground. Su material también está editándose en el extranjero, sus páginas aparecen en El Víbora, en Kannibal (Suecia), Suurikurpitsa (Finlandia), Impulse (Canadá)… y a pesar de todo, sobrevive a duras penas con los ingresos que generan sus historietas… con lo que decide dejar de hacer cómic y centrarse en trabajos de ilustración y de encargo, más rentables.

Lleva una vida tan disoluta como puede permitirse, mucho punk y mucho rocanrol (en esa época tiene un programa en la WFMU) mucha bohemia de artista alternativo y gran interés por experimentar en todos los campos, y como nexo de todo esto: las drogas. Como algo recreativo y como vía de apertura mental y de conocimiento, en esa época en búsqueda de inputs, el LSD y las setas mágicas juegan un papel clave en su vida.
Organiza sesiones de viajes alucinógenos con su amigo Alex Ross, un colega pintor. Se encerraban a cal y canto uno o dos días, desenchufaban el teléfono y se ponían diapositivas de arte, música experimental, tarros con esencias para generar alucinaciones olfativas… siguiendo las guías de “viaje” de Ken Kingsley, viajes en los que acumulaban un montón de garabatos, notas, ideas extrañas y escritos de caligrafía ininteligible.
Y con todas estas anotaciones, visiones y demás, ordenadas, pasadas a limpio y estructuradas, Kaz empieza a trabajar en Sidetrack City, un tebeo que él mismo dice que no espera ver publicado, que lo hacía por necesidad de expresarse, y que tan siquiera comentó con nadie que lo estaba llevando a cabo. En ese momento Kaz está desmoronado anímicamente, llevaba siete años viviendo con su novia, y por una infidelidad lo ponen de patitas en la calle. Esto, unido a esa sensación de que el cómic, que es su vocación y su motor, parece que no le va a dar para vivir, más su afición a las drogas psicodélicas, sientan las bases del cómic más personal de Kaz. 

Muy elaborado gráficamente, ya con esa base cartoon que todos conocemos del Submundo, pero mucho más barroco, y que al estar hecho sin fechas de entrega y por puro disfrute, es un despliegue de detalles y minuciosidad de gran disfrute visual. 



Con esa base alucinógena crea un escenario insólito, ese Sidetrack City, que es una mezcla de parque de atracciones, con vertedero, suburbio, arquitectura demencial… fuera de toda escala y proporción, en el que habita Bizmark, una especie de esqueleto alienígena con orejas de Mickey Mouse, que podríamos entender como un alter-ego de Kaz. En una ciudad que, de tanto en tanto, es asolada por un exótico y devastador fenómeno meteorológico, los “tornados urbanos”, que  podrían entenderse como los vaivenes de la vida, tornados que arrasan selectivamente, que te atacan a ti y al de al lado no. También está Charlie, una cabeza flotante de cerdo gigante, que se le aparece a Bizmark de vez en cuando como un brote psicótico y que actúa como director de su voluntad, interpretable como tantas de esas cosas que tenemos en la cabeza y nos llevan de vez en cuando por caminos que no reconocemos como nuestros.

sidetrack city

Sidetrack City tiene mucho de paralelismo semi inconsciente con su propia vida, que él mismo pensaba que estaba llegando a su fin. En 1991, con el cóctel de problemas con su exnovia, la crisis personal y económica que atravesaba le llevan a desarrollar una úlcera de por vida, y que hasta que se la diagnostican, le produce unos dolores de estómago épicos y sangrados abundantes, hasta el punto de creer que va a morir en breve. Esta preocupación le lleva a sobrecargar de texto las últimas páginas de Sidetrack City, a fin de poder terminar la historia antes de su inminente fallecimiento, como él creía. Afortunadamente no fue así.

Y por lo que respecta a las “otras historias extraordinarias”, también vienen bien sazonadas de alucinógenos. Con planteamientos visuales, dentro de esta estética de dibujo animado clásico, casi imposibles de describir o explicar por el nivel de delirio y originalidad: el fin del mundo como nunca has visto representado, historietas que tratan de la libertad personal o del sentido de la vida como nadie los ha enfocado así antes ni después.

Todo esto en un tono entre poético y humorístico, con un toque entre sarcástico y nihilista que lo hace una lectura muy interesante.
Visualmente, es un Kaz ya maduro, superando lo ese Buzzbomb de 1987, más irregular e impreciso, y ejecucionalmente muy por encima de su trabajo en Submundo, que si ya es un cartoon demencial muy particular, aquí juega con ese ímpetu juvenil de dedicación y entrega absoluta al trabajo artístico
.
La cantidad de elementos insólitos que incorpora es alucinante, con planteamientos de página preciosos, muchos juegos de rotulación muy ornamentada, que el histórico rotulista, Nono Kadáver, se ha encargado de adaptar al castellano con todas las bendiciones y felicitaciones de Kaz y Eric Reynolds, editor de Fantagraphics.

Una traducción maravillosa de Paula Maroño y un prólogo y epílogo con extractos de conversaciones con el propio Kaz, que permiten datar y ubicar el origen y publicación de casi todo el material incluido en el libro, con anécdotas referentes a cada una de ellas, lo convierten en un libro potente, que para los aficionados a Kaz que no conocieran esta parte de su obra, les va a sorprender y a ayudar a entender y a situar al autor y su mundo con una visión más completa y más compleja del, a día de hoy, más popular guionista de Bob Esponja.

sábado, 28 de mayo de 2016

Paletos cabrones, de Jason Aaron y Jason Latour (Reseña)

paletos cabrones

Esperada nueva obra de Jason Aaron, autor de varias obras relevantes, entre las que probablemente destaque la personal Scalped

En este primer volumen de Paletos Cabrones no se puede decir que el guionista sorprenda. Nos encontramos ante una historia bastante típica de un hombre mayor (quizás el punto original) que tiene que volver a su pueblo, al sur de EEUU, que decidió abandonar cuando era joven. Su idea es permanecer lo mínimo necesario como para coger las cosas de la casa familiar que se va a poner a la venta, pero no puede evitar verse envuelto en problemas desde el primer día. 
Una especie de personalísimo sentido de la justicia (su padre fue el sheriff del pueblo) le obliga a enfrentarse al "mafioso" del pueblo: otro hombre, también en edad madura, entrenador del equipo de fútbol americano del pueblo. Su mayor orgullo.

paletos cabrones

En espera de ver cómo evoluciona la serie que ciertamente, se lee con agrado, nos quedamos con la sorpresa final que, probablemente, termine influyendo en el devenir de la historia.
Esta "crítica/homenaje" a los habitantes de esta zona de EEUU está dibujada por Jason Latour, de dibujo expresivo, personal, pero accesible.

sábado, 21 de mayo de 2016

Reseñas breves de Blog de Cómics: "Kann", "Aiò Zitelli!" y "Esto vende"

Reseñas de "Kann", "Aiò Zitelli!" y "Esto vende"



kann puchalski
Kann
Autsaider Cómics sigue ofreciéndonos cremita de la buena, y sigue tratando de sorprender al público, ya sea con el contenido o con el continente de las obras que edita. Todos estos ingredientes están presentes, sin duda, en la primera referencia en su catálogo de Víctor Puchalski, joven autor que proviene de la auto edición.
Kann es un póster desplegable, que se se puede leer en forma de historieta, y donde, en la portada, nos encontramos al protagonista, desnudo, enseñando su tremendo miembro viril. Esta publicación sirve como aperitivo del recopilarorio que Autsaider pretende editar de Puchalski (protagonista de una de las polémicas del Salón) Un autor realmente interesante e impactante.


Aiò Zitelli! Córcega y la Gran Guerra
Aiò Zitelli (Equivalente en corso a "Allons enfants!) era la divisa que tenía el Regimiento de Infantería, llamado De Los Corsos, alistados en la Primera Guerra Mundial. Se calcula que el porcentaje de corsos muertos en dicha guerra fue de un 25%, bastante superior a la de la media nacional francesa. Con este cómic, su guionista, Fréderic Bertocchini, pretende rendir un homenaje a todos esos combatientes.
Basado en cartas que los propios soldados o sus familiares se enviaron, ha creado 8 historias llenas de dramatismo que reflejan todo el horror de la guerra que tuvieron que sufrir. En cada una de las historias se narra un aspecto concreto, como el momento del reclutamiento, la despedida, la dura vida en las trincheras, la vuelta a casa... Si me he de quedar con una, es con la desgarradora "Una maravillosa noticia". 
Quizás lo peor del cómic sea el color aplicado al dibujo, pero esto no impide disfrutar de una lectura que, sin duda, emociona.



esto vende


Esto Vende
La joven Grafito Editorial ofrece, con este tomo, una recopilación de material de Sergio Bleda. Editado con cariño, el libro sirve como una herramienta perfecta para ver la evolución gráfica del autor, desde unos comienzos titubeantes a un dominio total de varios estilos al final del tomo. Las temáticas son variadas: erotismo, humor, ciencia ficción, terror, y la procedencia de las historietas también variada (fanzines, páginas de prueba para Planeta, El Víbora, , U o Eros Comix) Cuenta con prólogo de Carlos Pacheco.




lunes, 9 de mayo de 2016

Paper Girls 01 (Reseña)

paper girls


Brian K. Vaughan (Y, el último Hombre, Saga etc.) está que no para, y Planeta Cómic nos ofrece su nueva colección en España, en formato comic book, curiosamente. Lo cierto es que es pronto para juzgar la serie, pues poco sucede en este primer número. 

Cuatro chicas repartidoras de periódicos en los años 80 se enfrentan a un misterio una madrugada de reparto que coincide con Halloween. Lo más impactante, desde luego, es el final, que nos hace querer saber por donde llevará el autor esta serie. 


paper girls


La gente ha querido ver aquí una suerte de homenaje a las películas de los 80 que han marcado una generación, como Los Goonies pero, como decimos, es pronto para saberlo.

El dibujo corre a cargo del funcional pero interesante Cliff Chiang.


miércoles, 20 de abril de 2016

Reseñas de dos cómics de Batman y Dos caras: "Batman - Jekyll y Hyde" y "Batman - Rostros"

Reseñas de Batman - Jekyll y Hyde" y "Batman - Rostros"







Batman - Jekyll y Hyde
El dúo formado por Paul Jenkins y Jae Lee, que alcanzó la fama por su aclamada serie de Los Inhumanos, se reúne para contar una historia de Batman contra Dos Caras sobre el mito de Jekyll y Hyde, con este último tratando de sacar todo lo salvaje que los ciudadanos de Gotham llevan dentro, incluyendo al Hombre Murcielago.
Una historia de desarrollo lento, profunda, que hará disfrutar, sobre todo, a los amantes del dibujo de Jae Lee.


batman rostros

Grandes Autores de Batman: Matt Wagner - Rostros

ECC recopila en tomo una de las más míticas historias del Caballero Oscuro aparecidas en Legends of the Dark Knight. Realizada por Matt Wagner, el villano vuelve a ser, como en el cómic mencionado anteriormente, Dos Caras.

Esta vez, la historia no se centra tanto en la dualidad del personaje como en lo que lo hace diferente. No nos olvidemos que Harvey Dent es un monstruo de cara al público, tiene la cara deformada. y eso le hace sufrir, lo que hará que trate de organizar su propia nación llena de gente como él, verdaderos Freaks (precioso homenaje a la película). Por supuesto, Batman tratará de impedirlo. Y también Bruce Wayne, con el que se enfrenta a distintos niveles.

Nos encontramos ante una de las grandes historias de Batman, que goza de una narración perfecta y de un dibujo con fuerza, dotado del personal estilo de Wagner.


martes, 19 de abril de 2016

Maldita Tesis, de Tiphaine Rivière (Reseña)


Maldita Tesis

Tiphaine Rivière, autora de esta divertida novela gráfica, fue durante varios años estudiante de doctorado y administrativa en una prestigiosa universidad francesa. Esto le sirvió como base para narrar esta historia donde la protagonista decide dejar un empleo fijo y realizar la tesis doctoral sobre Kafka. 

maldita tesis


A partir de ahí, su vida se convertirá en un infierno debido a la burocracia, la falta de interés de los implicados y toda una serie de piedras que se interponen en su camino. Será una incomprendida para su novio, su familia y el mundo en general.

Indudablemente, quienes hayan pasado por ese trámite, se sentirán muy identificados, pero no es obstáculo para que cualquiera puede disfrutar de este cómic, pues está realizado con gracia y soltura. Lo peor, quizás, sea el uso del color.


martes, 12 de abril de 2016

"Batman '66: El entresijo del acertijo" (Reseña)

batman 66 entresijo acertijo

Después de que Kevin Smith realizara aquella curiosa pirueta en la que devolvía al cómic la versión televisiva de un personaje que habita nacido originalmente en los cómics y lo uniera en una aventura con Green Hornet, ECC nos ofrece ahora la continuación en su propia serie reguar del Batman más pop y naif que nos podemos encontrar.

Ahora, el guionista Jeff Parker toma el relevo, y con una interesante pléyade de dibujantes (Jonathan Case, Ty Templeton, Joe Quiñones...), y portadas de Mike Allred nos ofrece historias deliciosas, llenas de la ingenuidad de la serie de TV, pero también de dinamismo, diálogos frescos e incluso alguna pulla a la serie. Encontraremos grandes villanos del Hombre Murciélago, como El Acertijo, El Pinguino o El Joker, y otros menos conocidos, mientras el mejor detective del mundo resuelve un misterio tras otro utilizando sus bat cacharros.

batman 66 entresijo acertijo


Lo dicho, una delicia, que mejora la obra de Smith y que sabe sacarle todo el provecho a la idea de traer al cómic a este Dúo Dinámico y sus coloridas onomatopeyas.

lunes, 28 de marzo de 2016

Reseñas de "Tebori 01" y "Gringos Locos"

Reseñas de Tebori 01 y Gringos Locos


tebori

Tebori 01
Robledo y Toledano, autores de la exitosa Ken Games, vuelven con una nueva serie centrada en el mundo del tatuaje y la Yakuza. Orientada a un público juvenil, el protagonista es Yoshi, un chaval que está empezando a tener problemas con las bandas juveniles. Para apartarle de ese camino, su abuelo le confía a un anciano maestro tatuador que le enseña el ancestral arte del Tebori, una técnica tradicional que requiere de gran destreza. Todo marcha bien hasta que Yoshi tiene que empezar a tatuar a los clientes "secretos" de su maestro: losYakuza.
La historia de Tebori es fluida e interesante, la portada impactante y es un buen número de presentación. Merece darle una oportunidad.


gringos locos

Gringos Locos
3 de los más grandes dibujantes de cómics belgas, Franquin, Morris y Jijé (con toda su familia) realizaron en 1948 un viaje a EEUU que terminó en México. Cada uno de ellos por distintas razones, y a cada uno de ellos les marcó de una forma diferente.
Ese viaje había quedado como una leyenda en el imaginario de muchos dibujantes franco belgas, y Yann llevaba varios años intentando convertirla en cómic, hasta que vio en Schwartz al dibujante ideal para plasmarla.

Después de tratar de conquistar el sueño americano trabajando para Walt Disney, no conseguirlo, y vivir de forma diferente a como lo habían hecho hasta entonces, estos tres dibujantes, a su vuelta a Europa, y a la revista Spirou, inventarán a su regreso lo que se dará a conocer como la moderna Bande Dessinée franco belga.
Por cierto, la versión que da Yann del viaje ha creado ampollas y el propio álbum recoge las declaraciones de algunos de los familiares de los dibujantes matizando cosas así como una entrevista con el propio Yann

sábado, 26 de marzo de 2016

Breve reseña de Batman v Superman. El Amanecer de la justicia #batmanvsuperman

batman v superman #batmanvsuperman

A lo largo de su carrera, Zack Snyder me ha proporcionado más tristezas que alegrías (entre las alegrías, Watchmen). Así que entre eso, y que, en general, no espero mucho de las películas de superhéroes, fui a ver Batman v Superman con pocas expectativas. Y lo cierto es que, al salir, lo hice con buen sabor de boca pero siendo consciente de que hay momentos del guión, de la historia, que son patéticos, y quedan muy poco claros.

La historia comienza cuando Batman es consciente de que, a pesar de salvar vidas, Superman es un ser todopoderoso, en sus peleas causa miles de bajas, y en un futuro, si cambiara de opinión, podría acabar con la raza humana debido a su poder. Por otra parte, un joven Lex Luthor suponemos que piensa algo parecido y urde un plan para deshacerse de Superman, aunque sea a costa de Batman. 

batman v superman wonderwoman #batmanvsuperman


El desarrollo de la película es irregular, con altibajos, pero cuando llegamos a la pelea final SPOILER con la aparición de Doomsday, y Wonder Woman, se nos olvida todo. Está perfecta, es apoteósica, y nos hará disfrutar como verdaderos enanos, ya que, por fin, es una batalla de superhérores donde hacen lo que suelen hacer. Y sin contar con la pelea entre los dos héroes, que nos hará pensar en el mítico El regreso del caballero oscuro, de Frank Miller FIN DEL SPOILER.


batman v superman #batmanvsuperman


Como comentarios breves, decir que Jeremy Irons en el papel de Alfred no me convence, y que, Ben Affleck es posiblemente el mejor Bruce Waye que ha existido en el cine.

Espero que la veáis y que me dejéis vuestros comentarios.