Mostrando entradas con la etiqueta reseñas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta reseñas. Mostrar todas las entradas

miércoles, 25 de noviembre de 2015

El Taller, tercera temporada

taller tercera temporada

Nos hacemos eco de la aparición de la tercera temporada de El taller, una interesante iniciativa mediante la cual, la editorial Dibbuks publica un tomo con historietas de 15 autores que han participado en el taller organizado por ESDIP.
El taller ha estado coordinado por Kenny Ruiz (Dos Espadas, El Cazador de Rayos) y contaba con clases maestras de José Robledo (Ken Games)
.
Excelentemente editado, en su interior encontramos historias de todo tipo, y distintos niveles de calidad, pero en general el nivel es medio alto. Muy influenciados por el manga, y por las obras de algunos de sus profes, os dejamos aquí el listado de todos los autores que han participado. no los perdáis de vista pues quizás entre alguno de ellos esté el próximo Guarnido, o Carlo Pacheco, por poner un ejemplo.

Marina Saiz Wood, Nico Naranjo, Ana L. Cordero, Adrian Huelva, Klaux (Claudia Teixeira), Carolina Álvarez, Mimbrari (Jose Ignacio Castillo), Natsuki A., Luis Bajo Collados, Antonio J. Cuenca, Rodrigo Yborra, Jose Manuel Criado, Lucía Benavente, Juanjo Rodriguez y Ana Hérnandez Carvajal. 

-----------------------------------------------------
Lo puedes comprar en Madrid Cómics



lunes, 23 de noviembre de 2015

Los tebeos del Tío Creespy: Mondo Lirondo

“MONDO LIRONDO RETURNS” (VV.AA., Astiberri)
Por Borja Crespo





En los años 90 pasaron muchas cosas en el ámbito del cómic en nuestro panorama editorial, aunque se escriba poco, o nada, sobre aquellos curiosos años. Quizás la grapa del formato comic-book no tiene el glamour de las tapas y el lomo de la novela gráfica, pero muchos autores de hoy, ya consagrados, hicieron sus primeros pinitos en aquella época cargada de fanzines de peso y editores compulsivos. “Mondo Lirondo” vio la luz a mediados de la última década del pasado siglo, cuando cuatro inquietos estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona unieron sus fuerzas para luchar contra el tedio entre clase y clase. Alex Fito, Ismael Ferrer, José Miguel Alvarez y Albert Monteys se reunían en la cafetería de la universidad, un inmejorable lugar de encuentro, para intercambiar ideas y dar forma a los personajes que poco más tarde poblarían sus viñetas. Uno para todos y todos para uno, cuatro dibujantes para un solo proyecto. Bautizados como La Penya Productions, decidieron poner a prueba el nivel de sus historietas, presentándolas en grupo a la editorial Camaleón. El contacto valió la pena y poco más tarde salió a la calle el número 0, cuyas buenas críticas se vieron correspondidas con el premio al mejor fanzine otorgado durante el 12º Salón del Cómic de Barcelona (1994).


Ahora Monteys, Alvarez, Ferrer y Fito han vuelto al ruedo del tebeo autóctono con la continuación de su invento, mucho tiempo después, aunque, por lo que cuentan, el guión estaba esbozado desde hace más de una década. “Mondo Lirondo returns” supone un guiño a sus fans, que los tienen, y un homenaje a la época que les vio nacer profesionalmente. Estamos ante una mirada ácida e irónica a una profesión, la de dibujante, y a una etapa llena de energía juvenil, con más mala leche que nostalgia. Para el que no conozca la iniciativa, “Mondo Lirondo” es una propuesta gráfica protagonizada por animales demasiado humanizados, cuyo interés viene dado por el carácter esperpéntico de sus grotescos personajes, surgidos del cruce entre las películas clásicas de la Disney, la ácida pluma de Robert Crumb y el manga más caricaturesco. Lo que comenzó como un fanzine plagado de buenas ideas se convirtió, a pesar de su carácter alternativo, en un comic-book indispensable para el lector despierto.


El lanzamiento de “Mondo Lirondo returns” viene acompañado de la re-edición del volumen integral de la serie primigenia donde se contaban las andanzas del grupúsculo de animales antropomórficos de comportamiento un tanto desviado. En el Valle de las Zarzamoras, lugar común donde todos confluyen, un pobre topo traumatizado que atiende al nombre de Topolino comete un sangriento asesinato que lo convierte en un impredecible psicópata. Mientras tanto el elefante Antonio y Ricardo la termita, ambos en libertad condicional, asaltan una sucursal bancaria con lamentable resultado. Este es el principio de un argumento que invita a la sonrisa en sucesivos capítulos. A pesar del amable grafismo que ilustra cada página, podemos olvidarnos del Pato Donald y sus semejantes, estamos ante un desquiciante culebrón protagonizado por Annabelle (la pulga prostituta), Armando (el canario empresario sin escrúpulos), el limón Gazmoño (cítrico homosexual) o el inspector Caracolín (un policía de ciudad virgen), delirantes arquetipos cuyas vidas paralelas se entrecruzan como en una película de Robert Altman (especial atención merecen las Moscas del Apocalipsis, una secta empeñada en extender su religión ante la evidente llegada del fin de nuestra existencia).


------------------------------------------------------
Puedes comprarlo en Madrid Cómics




martes, 17 de noviembre de 2015

Reseñas cortas de Blog de Cómics: Button Man y Niños Salvajes

Reseñas de Button Man y Niños Salvajes



Button Man. el Juego de la Muerte
Extraído de las páginas de 2000 AD, pese a no ser una historia de Ciencia Ficción, el mítico guionista John Wagner (Judge Dredd, Batman) nos ofrece junto al dibujante Arthur Ranson una obra donde el protagonista es Harry. No es un buen hombre y, cuando se queda sin trabajo como mercenario, un antiguo colega le ofrece un trabajo en el juego. Un juego de la muerte donde unos ricachones en las sombras tienen peones que juegan por ellos en un juego mortal, matándose entre ellos. Pero Harry no es de aquellas personas que se dejan manipular.
El personal estilo de Ranson pone en valor un guión previsible pero ciertamente entretenido de Wagner en este cómic que engancha desde el principio.





Niños Salvajes
Uno de los jóvenes guionistas que se caracterizan por aportar nuevos enfoques e ideas frescas de los que han aparecido estos últimos años es Ales Kot (Zero). Lo que caracteriza a este tipo de guionistas no es tanto lo que cuentan si no como lo cuentan. y sobre todo, por meterse en terrenos poco explorados. Otra cosa es que luego sean buenos narradores. Y que el dibujo acompañe. En Niños Salvajes nos encontramos con una historia que, a priori resulta de lo más interesante, con ecos del Grant Morrison más lisérgico. 
Un grupo de chavales, de un prestigioso instituto, toma como rehenes a sus profesores y decide someterlos a un proceso de reeducación, mientras lo retransmiten. Pero no todo es lo que parece, y ahí es donde Kot nos ofrece un discurso donde realidad y mentira se mezclan, donde los protagonistas parecen atravesar la cuarta pared, y parecen ser conscientes de su condición de personaje de cómic.
El problema principal de este cómic es, por una parte, la juventud del propio Kot, que no termina de redondear la historia, y el dibujo de Riley Rossmo, que lo hace poco atractivo. Te interesará si buscas algo distinto.

------------------------------------------------------------------------------------------------------
Puedes comprarlos en: Madrid Cómics


miércoles, 11 de noviembre de 2015

Los Tebeos del Tío Creespy: Marshal Law. Miedo y Asco

“EXTERMINADOR DE SUPERHEROES”





Con dos letras L al final de su nombre de pila es un personaje del Tekken, el popular videojuego, pero Marshal Law no va por ahí, es un tebeo británico con muy mala leche, iconoclasta y sarcástico, que recupera ECC en nuestro mercado para el deleite de lectores de nuevo cuño y coleccionistas despistados. Este antihéroe de uniforme transgresor, contemporáneo a “Watchmen” y “Batman: El regreso del caballero oscuro”, marcó un antes y un después a finales de los años 80 en el terreno de la deconstrucción del género superheroico, llevándolo de lleno al terreno del humor desvergonzado y la parodia descarnada con toques gore, antes de que el asunto se pusiera de moda en la década de los 90. Epic Comics –sello adulto de Marvel- lo publicó por primera vez en 1987, inaugurándose sus peripecias con una serie limitada de seis números que continuó con diversas entregas, la mayoría autoconclusivas, a cual más demencial, incluyendo cross-overs despendolados, en cuyas viscosas y viscerales páginas el inusual protagonista le rompía la cara a personajes en pijama con poderes sobrehumanos fáciles de reconocer a pesar de los rasgos caricaturescos, o gracias a ellos. En una de sus majestuosas e impredecibles tribulaciones practicó pressing catch con, atención, el mismísimo Pinhead de “Hellraiser”, la película (¡sí!), todo un icono del cine de horror. También se tiró de los pelos directamente con Savage Dragon y The Mask (¡vaya dueto!).

Marshal Law, cuya importancia para la historia del cómic debe reivindicarse hasta el punto de aparecer en los buscadores del ciberespacio por delante del individuo cachas del Tekken antes mentado, un mindundi a su lado que ha osado usurparle su más que merecido protagonismo entre internautas aficionados a otras formas de entretenimiento, lució sobremanera, fulgurante, en una cabecera de trayectoria tan exigua como estimulante, “Toxic!”, nacida en 1991 como respuesta a la emblemática revista “2000 AD”. Pat Mills, responsable de los guiones del re-lanzamiento que nos ocupa, y Kevin O´Neill, dibujante del mismo, pergeñaron bajo el estandarte de Apocalypse, junto a Alan Grant, John Wagner y Mike McMahon, un buen puñado de planchas con cadencia semanal donde reinaba la anarquía y brillaban los diálogos lenguaraces. Exabruptos de trazo grueso para el júbilo de lectores desprejuiciados con ganas de fiesta, ansiosos por ver a sus queridos –u odiados- superhumanos dando un paso más allá en sus tropelías. Es decir, ¡que corriera la sangre! Kill´em all!!! If you want blood, you got it!!!



HEIL MARSHAL!

Marshal Law es un inquietante cazador de superhéroes que lleva su obsesión hasta sus últimas consecuencias para limpiar las calles de San Futuro. Le gusta demasiado su trabajo, repartir candela entre los paladines que se pasan de la raya, vigilar a los vigilantes, imponer la ley entre los hombres maravilla, pero tan ardua tarea suele acabar en una gran carnicería. Mutilaciones, anatomía desatada, cabezas cercenadas, tripas pisoteadas… Vestido con signos filonazis, con ropa de cuero, cadenas, armado hasta los dientes y un alambre de espino alrededor de su brazo derecho, no oculta su sadismo y su afán por sembrar el miedo entre sus enemigos con su sola presencia. Le gusta infligir el dolor en sus víctimas. La goza sin remordimientos exterminando a justicieros que han perdido el norte de la manera más exagerada posible. El espectáculo deviene una parodia grotesca del género, un divertimento sanguinolento, cargado de humor negro marca british, cuya existencia ha influido, sin duda, a reconocidas series actuales con similares planteamientos: “The Boys”, “The Pro” o “Kick-Ass”, por citar algunos ejemplos, sobre todo la criatura de Garth Ennis.

Cuando algunos le dábamos a los tebeos de Forum con cierta parsimonia apareció Marshal Law, al que es inevitable comparar con el mítico –e igualmente insano- Lobo. De hecho, en la tebeoteca del que esto escribe los volúmenes protagonizados por ambas fieras del papel están en la misma estantería como un tratado de principios. Las historias de Pat Mills, que ha dejado también su mano en Slaine y Judge Dredd, supusieron un soplo de aire fresco, sangre nueva para la máquina, bien acompañado por el arte de Kevin O´Neill, cuyo estilo gráfico fue todo un descubrimiento por aquel entonces, personal y sumamente expresivo, antes de dar el campanazo gracias a “La liga de los caballeros extraordinarios” (cuyas últimas entregas, por cierto, no las entiende ni el propio Alan Moore).

La apisonadora Law tiene sus propios problemas, algunos de índole sexual, y a pesar de que puede parecer que aprieta el gatillo porque sí, defiende unas férreas convicciones. La violencia de sus viñetas pueden parecer más de lo mismo hoy en día. Sin embargo, en el momento en el cual vio la luz rompió moldes. Además, la serie cuenta con una loable galería de personajes secundarios y desmitifica el género que le inspira de manera magistral, con varios niveles de lectura -que la hemoglobina no nuble el mensaje-. ¿Alguien necesita más razones para degustar una obra que mantiene su gancho y profundidad a pesar del paso del tiempo? A ver si funciona la re-edición de ECC y publican todo, ¿no?

domingo, 25 de octubre de 2015

Sangre americana, de Benjamin Marra (Reseña)


sangre americana benjamin marra


"5 historias de violencia, raperos, putas y abogados" así reza el subtitulo de uno de los mejores tebeos que se han publicado a lo largo del año. 

Nos referimos a Sangre Americana, editado de forma primordial en España por Autsaider Cómics, y dándonos a conocer, de paso, a su autor, Benjamin Marra que dará mucho que hablar.

En la versión española de Sangre americana es tan importante la forma como el fondo, y en ambos caso la cosa lo peta. Como hemos dicho, la edición es primorosa, y tras una espectacular y llamativa portada, que incorpora tinta metalizada, nos encontramos con un cuidado diseño, y un papel añejo que combina estupendamente con el bitono utilizado.


sangre americana benjamin marra


Volviendo al principio, lo que aquí tenemos son 5 historias de distinta índole que empieza por la que, para mí, quizás es la mejor, Gansta Rap Posse, donde un grupo de raperos que podría estar basado, o no, en los N.W.A siembra el caos y la destrucción allá por donde pasa, mientras toca en conciertos de ricachones y se folla a sus mujeres que están encantadas de probar carne negra. No es Marra un autor que se autocensure: ¡fuera lo políticamente correcto! Aquí tenemos a Marra en estado puro, con sus locas historias, sus diálogos certeros, ridículos (intencionadamente) pero apasionantes, y dándonos toda la acción, violencia, sexo y drogas que nos pide el cuerpo. Subidón desde el principio.


sangre americana benjamin marra


La segunda historia está protagonizada por Lincoln Washington, un esclavo negro liberado en 1869 que llega a un pueblo donde ha comprado un terreno. Evidentemente no es bienvenido y ahí es donde Lincoln, después de sufrir una gran injusticia se desatará. Más violencia y un homenaje al "Black Power". Pensad en Django desencadenado pero a lo bestia.


Mawreen Dowd, una reportera con otras habilidades secretas, es la protagonista de la quinta historia. Una historia donde ella siempre va armada. Una historia que sucede el día que tiene una cita con Geroge Clooney y que tiene que entregar su columna más importante. Una historia donde la CIA y Hezbollah quieren acabar con ella. Pero Maureen es mucha Maureen.

La cuarta historia probablemente sea la más loca y la más psicodélica, pues narra las aventuras de un duro de rock americano real que se ve transportado a otra dimensión, The Naked Heroes.


sangre americana benjamin marra


Y para finalizar nos encontramos la historia más ambiciosa de Marra, Night Business donde un asesino en serie está asesinando a las bailarinas de un club de strip-tease. Esto no le hará ninguna gracia al propietario del club y tampoco a la única chica que logra sobrevivir, y que se verá transformada en una especia de ángel exterminador en moto. Reminiscencias del cine de venganza de los 80's con pelis como Ángel o las de Bronson.

En definitiva, un must read que te dejará ojiplático y con más ganas de Bejamin Marra, si no lo convierte en tu fucking idol...

-----------------------------------------------------------
Puedes comprarlo en Madrid Cómics


domingo, 18 de octubre de 2015

Ladronzuela, de Michael Cho (Reseña)

ladronzuela michael cho

Michael Cho es un joven autor que sigue la estela de esos dibujantes preciosistas, de dibujo claro, sencillo, y con la capacidad de gustar a todo el mundo. Un claro ejemplo sería, Adrian Tomine, aunque no es el único.
Además, en Ladronzuela, Cho utiliza un bitono rosa que lo hace más atractivo, y que hará que entre fácilmente por los ojos a los lectores de paladares más exquisitos.



Centrándonos en la historia, la protagonista es Corrina Park una joven aspirante a escritora que, de forma "temporal" trabaja como copy en una agencia de publicidad. No está a gusto con su vida, en ninguno de sus aspectos, y su única válvula de escape es robar unas revistas en la tienda. Hasta que un día decide que algo le hace replantearse su vida...



Una historia que puede reflejar los anhelos personales, o las situaciones de muchas personas, que se sentirán identificadas en este bonito cómic.

--------------------------------------------------------
Puedes comprarlo en Madrid Cómics


sábado, 26 de septiembre de 2015

Reseñas de fanzines: Kovra 6, Copra y Homer-Vision

Kovra 6KOVRA 6 - VV.AA224 pages + 2 poster A2 sizeA5 SizeB/WSoftcoverText: spanish & englishPrice: 15€ + shipping costGET IT HERE!
uno de los mejores fanzines para estar al tanto de quien es quien entre los jóvenes talentos, de plantilla internacional y con una edición muy cuidada, podemos encontrar nombres como los de Martín López Lam, Roberta Vázquez, Andrés Magán, Cegado, Don Rogelio J, Ulli Llust y un largo etc. Como toda antología, irregular, pero lo que es bueno, es muy bueno.

Copra, volumen 1.
Editado por El nadir e Inefable tebeos, nos encontramos con una historia que mezcla superhéroes con ciencia ficción y nihilismo. Copra es un trasunto del Escuadrón Suicida, y en sus aventuras se encontrarán con otras versiones de superhéroes clásicos. Michel Fiffe, un virtuoso del dibujo, de estilo muy particular, que mezcla la vanguardia con el clasicismo, nos ofrece un recital de buen cómic en este tebeo que os sorprenderá.

HOMER-VISIÓN
"Las 1.001 películas que Homer Simpson vería antes de morir"
Óscar Alarcia "Frunobulax"
68 páginas, b/n. 
4,00 €
Es la última locura perpetrada por Frunobulax dentro de su editorial "Libritos Jenkins". En él mezcla dos de sus grandes pasiones / obsesiones: los Simpsons y el cine más extraño. Para no perdérselo.

lunes, 21 de septiembre de 2015

Dead Body Road (reseña)



¿Se puede decir que exista un género que se podría llamar "de la venganza"? 

Es cierto que en el cine hay muchas películas basadas en la venganza o cruzada personal de alguien contra aquellos que le han hecho daño. No importa lo que tenga que hacer en el camino, peor su objetivo final es acabar con aquellos que le han herido, y no se parará hasta alcanzarlo.
Así pues, podemos decir que el punto de partida de este cómic, así como su desarrollo, no son especialmente originales. El interés reside en ver cómo encaja este tipo de argumento en formato historieta. Aquí tiene especial relevancia Matteo Scalera, que sabe dotar de personalidad a la historia y dibuja unas persecuciones de coches espectaculares y buenas escenas de acción.





Como os decía, la historia es simple. Un atraco sale mal y se produce la muerte de una guardia de seguridad. Esta mujer tiene un marido que toma la sagrada misión de vengarla y matar a todos y cada uno de los que participaron en su asesinato. Por supuesto, la tarea no será fácil. El guión es de Justin Jordan.


-----------------------------------------------------------
Puedes comprarlo en Madrid Cómics



miércoles, 16 de septiembre de 2015

Hellstar Remina, de Junji Ito (Reseña)


Nueva obra de Junji Ito (Fragmentos del mal, Uzumaki), maestro del manga de terror actual que recoge dos historias, la que da nombre al tomo,  Hellstar Remina , y otra más corta titulada 100 millones de solitarios.

En Hellstar Remina nos encontramos con un astrofísico que descubre un nuevo planeta proveniente de un agujero negro de gusano. Gracias a esto recibe el nobel. En honor a su hija, decide bautizar al planeta con su nombre, Remina. Pronto descubrirán que el planeta no es un planeta normal, y que se dirige a la tierra destruyendo todo lo que encuentra a su alrededor. Mientras, en la tierra, Remina se ha hecho popular. Cuando la gente se da cuenta de que el planeta Remina se dirige a la tierra y puede acabar con ella, una multitud enloquecida decide que debe eliminar a la chica Remina y así el planeta desaparecer.
A partir de ahí, la historia enloquecerá al estilo Ito, y servirá para que el autor nos ofrezca una crítica a la superstición y al borreguismo de una sociedad que necesita cualquier excusa para seguir a un líder.

hellstar_remina



La historia corta, de premisa muy original (la aparición de gente muerta cuyos cuerpos están cosidos) sirve a Ito para tratar el tema de la soledad y como afecta, sobre todo, a los más jóvenes. Un tema siempre de actualidad en Japón.

---------------------------------------------------------------------
Lo puedes comprar en Madrid Cómics



lunes, 14 de septiembre de 2015

Reseñas de Batman; "Nunca más" y "La noche final"


batman poe nunca mas

Batman / Edgar Allan Poe -  Nunca más

De todos los Otros Mundos que se han publicado, este es uno de los que, a priori, ofrece una premisa francamente interesante y llamativa ¿Y si Batman hubiera conocido a Edgar Allan Poe? ¿Y si este hubiera servido de inspiración a algunos de sus relatos más célebres?
De estas preguntas parte el mítico guionista Len Wein (La Cosa del Pantano) para narrar esta historia protagonizada por ambos personajes y donde deben enfrentarse a un asesino que está liquidando a todos los miembros del Club Gotham de Baltimore, al que pertenecen, entre otros, aparte del propio Bruce Wayne, Roderick Usher, Arthur Gordon Pym, M. Valdemar o el profesor Jonathan Crane. Para descubrir quién está detrás de estos asesinatos, escritor y vigilante deberán poner sus recelos a un lado y colaborar. 
La guinda final a una historia tan interesante y llena de guiños la pone el dibujante Guy Davis, experto en historias de época que ya destacó en Sandman Mistery Theatre o en The Marquis



batman noche final

Batman, La Noche Final
Kelley Jones es un dibujante que tuvo su momento de gloria en los 90 principalmente. Espectacular, su originalidad recaía es una exageración de todos los elementos y de conjugar de manera inteligente el dibujo realista con el cartoon más histriónico.
Doug Moench es un guionista de raza que carga a sus espaldas con unas cuantas décadas de trabajo y que puede presumir, entre otras cosas, de su aclamada estancia en Shang Chi, Master of Kung Fu con Paul Gulacy.
El dúo formado por Moench y Jones también dejaron su impronta en Batman, etapa que ECC está recopilando actualmente en España, y que incluye material inédito. 
Después de Fundido en Negro y La conexión Deadman podemos disfrutar de La Noche Final, un volumen donde El Caballero Oscuro deberá "enfrentarse" a Manbat por un lado y al Espectro por otro, así como a un enterrador un poco loco. Además, Bruce Wayne encontrará el amor en la reportera Vesper Fairchild. ¿Cómo afectará esto en las actividades de Batman?

---------------------------------------------------------
Los puedes comprar en Madrid Cómics






lunes, 7 de septiembre de 2015

Los Tebeos del Tío Creespy: Kick-Ass 3

“¡QUE ALGUIEN SUJETE A ESA NIÑA!”
Por Borja Crespo






Se ha anunciado como el final de la saga, pero algunos no terminamos de creérnoslo. La razón parece acercarse más a que es difícil que continúen haciéndose adaptaciones a la gran pantalla, tras el trastazo de la segunda entrega cinematográfica – ¿a quién se le ocurrió cambiar de director? -, por encima de razones estrictamente artísticas. De hecho, los personajes en papel dan para mucho más y el mayor pecado de este tercer capítulo, con el spin-off para completistas de Hit Girl de por medio, es, precisamente, cerrar la historia apresuradamente, dejando a su suerte a los personajes en una zona de confort poco creíble y escasamente apetecible –hasta aquí podemos escribir-. 

Ahora que hasta Playstation produce piezas audiovisuales que vienen de las viñetas –ahí está la, por ahora, poco luminosa serie televisiva que parte de “Powers”- y los saltos del cómic a la imagen en movimiento no paran –apostando principalmente por pasajes donde los superpoderes apenas aparecen, eso que nos ahorramos en efectos especiales-, resulta chocante que Mark Millar haya decidido dar carpetazo de una manera tan pueril a un proyecto con potencial comercial ilimitado. Probablemente la experiencia de “Kingsman” le haga reflexionar en un futuro próximo, aparte de la lectura de dígitos en sus libretas de ahorro (dudamos que tenga solamente una, tratando como trata a los bancos en su obra).


“Kick-ass 3” comienza con fuerza, apoyándose en los dibujos de un John Romita Jr. encantado de conocerse al que se le empieza a notar demasiado cierta premura en la resolución gráfica de algunas páginas, detalle que no empaña el fervor que siente el que esto escribe por sus personales ilustraciones. Violencia explícita a espuertas, humor negro y la venganza como motor principal de la acción siguen siendo los pilares fundamentales de una propuesta que ofrece aquello que espera todo fan fatal de la saga, aunque el “the end” se antoje algo indigesto, por tontorrón, al -¡atención spoiler!-devolver al redil como si tal cosa al personaje de Dave, sumido en la corrección política mientras su excompañera de fatigas no abandona el antifaz y la capa –fin de spoiler-. Mandy no puede dejar de hacer de sosias infantil de Harry el Sucio, siempre al margen de la ley (corrupta). La niña letal protagoniza las mejores viñetas de Romita Jr. Es donde el genial dibujante se desata y se siente más cómodo, ofreciendo atractivas planificaciones cuando toca repartir estopa. 

A pesar de que al guión de maese Millar se le notan las costuras, incapaz de sortear ciertos tics que se han convertido en marca de la casa, el presunto capítulo final del pateador de culos mantiene el  nivel de sus entregas predecesoras, siendo una vez más su tono lo más enérgico del conjunto. Despertará filias y fobias, por supuesto, el acomodaticio desenlace de una franquicia que ha revolucionado el género de superhéroes y sus versiones en imagen real, mal que les pese a muchos. Desde aquí vaticinamos que si no hay más películas, una serie de televisión se huele a la legua. ¿Verdad, Mark?

lunes, 31 de agosto de 2015

3 cómics para combatir el Síndrome Post Vacacional


El fin de las vacaciones es duro. La vuelta al trabajo es aún más dura. Y el único remedio que se nos ocurre para haceros estos momentos un poco más llevaderos es ofreceros una selección de 3 buenos cómics que han salido recientemente que seguro que os hacen olvidaros por un rato del temible Síndrome Post Vacacional.



Ichi the killer

Ichi the killer
El adjetivo violento se queda corto para este manga que nos habla de Yakuzas duros, parias que quieren vengarse y de Ichi, una especie de autista con una habilidad extraordinaria para matar, que, además, se excita haciéndolo. Estos son los ingredientes que Hideo Yamamoto nos ofrece en esta serie de 10 tomos que se devora. Personajes estrambóticos y una trama que te atrapa donde la manipulación, el sexo y la venganza son los protagonistas. Y si te quedas con ganas de más, no te pierdas la peli de Takashi Miike, una verdadera locura.


equipo rojo

Equipo rojo 
Este guión de Ennis es probablemente uno de los mejores y más interesantes de los que ha realizado últimamente. La historia nos habla del Equipo Rojo, la unidad de élite antinarcóticos del Departamento de Policía de Nueva York. Pero se sitúa justo en el momento en el que el grupo decide tomarse la justicia por su mano, y eliminar a las personas que ellos consideran que deben dejar de existir para beneficiar a la sociedad. Aunque para ello establecerán ciertas normas. El cómic no solo ofrece acción, si no también mucho debate. Y engancha desde la primera página. Quizás el dibujo de Craig Cermak no haga justicia al texto, pero tampoco molesta demasiado. En definitiva, un buen tebeo que, además, tiene ciertas similitudes con la gran serie de TV The Shield.



trillium


Trillium
Si te gusta la ciencia ficción sofisticada, este puede ser el tebeo perfecto para ti. Se trata de una historia compleja, realizada por Jeff Lemire donde el tiempo y el espacio se rompen cuando un excombatiente de la Primera Guerra Mundial y una xenóloga del siglo XXXVIII, se encuentran a los pies de unas ruinas incas en el amazonas. Algo sucederá, y el mundo de ambos se volverá patas arriba, y tendrán que luchar por salvar a la humanidad y tal vez, por encontrase, pues puede que el amor sea lo único que queda cuando no queda nada más.

---------------------------------------------------------------------
Puedes comprarlos en Madrid Cómics



martes, 25 de agosto de 2015

Chapuzas de amor, de Jaime Hernández (Reseña)


Reseña de: Chapuzas de Amor, de Jaime Hernández


Chapuzas amor Jaime Hernandez

Siempre que escribo una reseña de algún tebeo de los Hermanos Hernández, lo primero que digo es que no soy fan ni seguidor de su obra.
Cuando era joven creo que no supe captar el gran valor de sus cómics, y quizás su estilo culebrón hacía que me perdiera demasiado. Sin embargo, hoy en día suelo leer lo que sacan (no he vuelto atrás) y he de reconocer que sus obras merecen la pena. Y una de ellas es precisamente este Chapuzas de amor, realizado en solitario por Jaime Hernández y donde la protagonista es una Maggie Chascarrillo ya en edad adulta.

Ahora, deberá elegir entre dos viejos amores, mientras se decide si monta un garaje y termina trabajando en su verdadera pasión. Además, veremos en forma de flashbacks momentos de su adolescencia, con 3 hermanos y un periodo en el su familia se tuvo que mudar a un pueblo desconocido. Allí Maggie no era feliz, y la relación de sus padres no era perfecta, lo que hizo que durante esa época se forjará una parte importante de su carácter. También influyó mucho esa época en su hermano pequeño, que sufrió, y cuyo eco del pasado todavía le persigue.

chapuzas de amor


Del dibujo de Jaime Hernández poco se puede decir, roza casi la perfección en su simplicidad, maneja perfectamente los tempos, y las facciones de sus protagonistas y no necesita de ningún artificio para narrar una buena historia. Una historia donde drama y humor se unen como en la vida misma, donde el amor siempre está presente como motor de todas las cosas, aunque esté por medio la confusión vital del ser humano. Y una historia, en este caso, donde habrá momentos que se te hará un nudo en la garganta.
Una historia, en definitiva, muy recomendable.




domingo, 26 de julio de 2015

Mater Morbi, de Recchioni y Carnevale (Reseña)


mater morbi dylan dog

Dylan Dog, el detective de lo oculto, es uno de los personajes más importantes y reconocibles de la editorial italiana Bonelli.

Creado en 1986 por Tiziano Slavi, Dylan Dog es un atractivo Detective, ex agente de Scotland Yard que se dedica a investigar casos fuera de lo normal. Ex alcohólico, y con un ayudante que es un sosias de Groucho Max, sus aventuras siempre son entretenidas, de género negro y con un toque de humor.

Publicado en los últimos años en España por Aleta en formato popular, Spaceman Books nos sorprende con la edición en formato álbum de lujo de Matter Morbi, una de las últimas historias editadas del personaje que ha generado éxito y controversia en Italia.

dylan dog mater morbi


En Mater Morbi, Dylan se enfrentará probablemente al único enemigo al que no pueda vencer, y no nos referimos a la muerte, si no a la enfermedad. Representada por una bella mujer con estética sado, Dylan deberá enfrentarse a ella en su mundo mientras en la vida real padece una enfermedad incurable, que parece llevarle a la muerte pero que los doctores se empeñan en estudiar, en investigar, manteniendo al detective en un estado vegetal que prolonga su agonía. La decisión es rechazarla o abrazarla...

Mucho más sombría que cualquiera de sus otras historias, son varios los temas profundos y de actualidad que se tratan en esta historia.: la enfermedad, la eutanasia, la aceptación de la muerte...
Una historia para adultos del guionista Roberto Recchioni que se ve potenciada por el visceral dibujo de Massimo Carnevale (Northlanders, Conan). 

Un cómic que no os dejará indiferentes y que os invitará a reflexionar. Una lectura recomendable.

------------------------------------------------------
Los puedes comprar en Madrid Cómics


jueves, 23 de julio de 2015

Los Tebeos del Tío Creespy: Kimoi

“PEQUEÑO CATALOGO DE PERVERSIONES”Por Borja Crespo




“Kimoi” no es un cómic al uso. Para nada. De entrada, llama la atención su formato, a la manera de una recopilación de tiras cómicas hipervitaminado, más grande de lo normal. En su interior se aloja una selección de viñetas publicadas anteriormente en Internet, junto a algunas planchas inéditas, que puede entenderse como un pequeño catálogo de perversiones no apto para bienpensantes. 

kimoi


Ángel ya dejó bien clara su atracción por el lado más oscuro –y siniestro- de la cultura pop en su anterior trabajo, “Necróticas”, publicado por Glénat, donde lo gótico y lo escatológico se daban la mano ofreciendo al lector un compendio de chistes bien ennegrecidos. Humor macabro excitante que en su nueva aventura gráfica se convierte en una oda a los instintos más bajos del hombre (y a veces la mujer). Como ocurre en las historietas de M.A. Martín, en “Kimoi” chocan fondo y forma al encontrarnos historias viscosas, de buen mal gusto, realizadas con un exquisito trazo que bebe de las fuentes del manga y los maestros del cómic underground americano, dando lugar a un enriquecedor cruce de influencias que deviene un marcado estilo personal. De diez la ilustración de una figura de Hello Kitty saliendo disparada del esfínter anal de una bella manceba, todo un tratado de principios.

Kimoi


“Kimoi”, palabra nipona que quiere decir raro y/o desagradable, habla de extrañas manías y desviaciones sexuales en el comportamiento humano, extendidas muchas de ellas gracias a Internet. La iconografía oriental y el arte pop, los fanzines alternativos y el exceso de información en la red inspiran a un autor que vive a conciencia el mundo que describe, porque si Robert Crumb nunca ha ocultado en su obra su condición de pervertido, la mente de Ángel es la de un entrañable pajillero que disfruta sobremanera con su particular mundo poblado por el delirio erótico-festivo. Fluidos, sudor y ramen al servicio del gag

kimoi


El comprador de este lanzamiento de Diábolo Ediciones, que no tiene fácil encontrar su público porque no es únicamente el del cómic, podrá descubrir entre risas, alguna congelada, qué es un glory hole, un bukkake o un creampie, conceptos extraídos del porno que están menos extendidos de lo que cree el propio responsable de este excéntrico volumen de tiras que cuenta con viñetas excepcionales, dibujadas con ingenio, cuyas gracietas no siempre están a la altura. 

Mantened alejado de los niños, a no ser que les guste Miley Cyrus y Marylin Manson y se imaginen un coito entre ambos.

-------------------------------------------------------
Puedes comprarlo en Madrid Cómics

lunes, 20 de julio de 2015

Reseñas cortas de Blog de Cómics 06

Reseñas de: "Secretos", "Las abuelas dan el golpe" y "La Sombra 1941"


secreto

- Secreto: Jonathan Hickman es un guionista complejo. Es un obre con grandes ideas, rompedoras, originales, pero que muchas veces cuesta llevar a la realidad. A veces lo hace bien y otras consigue ofrecer unos churros que no hay quien aguante. En el caso que hoy nos ocupa no se ha puesto tan filosófico y nos ofrece una aventura de espías llena de conspiraciones pero accesible, de manera que es muy disfrutable. Aquí se dan cita viejos espías de la guerra fría, modernas empresas llenas de secretos y una consultoría especializada en seguridad. Todos esconden sus secretos. El Dibujo corre a cargo de un joven Ryan Bodenheim, ganador del premio Marvel Talent Seach.


abuelas dan golpe

- Las abuelas dan el golpe: un tebeo que a priori se presenta sin pretensiones, con 4 ancianitas que atracan un banco sin, en principio, ningún motivo aparente. mediante flasbacks conoceremos las circunstancias de cada una de ellas y quizás entendamos lo que las ha llevado hasta allí. Sin embargo, el final no es el que cabría esperar. Obra de Raquel Franco y Cristina Bueno, lo cierto es que no pasa de mera anécdota, y la edición de Planeta en tapa dura es demasiado para una obra menor.


the shadow sombra 1941

- La Sombra 1941: la publicación de esta novela gráfica supuso un acontecimiento en el mundo del cómic, ya que reunía a 3 grandes autores, Denny O'Neil, Mike Kaluta y Russ Heath trabajando sobre el clásico personaje pulp La Sombra. 
La idea era ambiciosa, mezclar al personaje con Hitler y su gobierno y demostrar, de alguna manera, que las acciones de La Sombra habían tenido que ver directamente con la caída de Hitler.
Historia de espías en ambiente bélico, acompañada por el estilo pictorico de Kaluta, curiosa pero que acusa cierta falta de ritmo.

---------------------------------------------------------------------
Los puedes comprar en Madrid Cómics