Cuestionario: David Sánchez

Tus 3 cómics favoritos

- Como un guante de seda forjado en hierro - Daniel Clowes

- El manual de mi mente - Paco Alcázar

- Yo maté a Adolf Hitler - Jason

Tus 3 películas favoritas

- El planeta de los simios - Franklin J. Schaffner

- After hours - Martin Scorsese

- Mistery train - Jim Jarmusch

Tus 3 libros favoritos

- Crónicas Marcianas - Ray Bradbury

- La princesa prometida - William Goldman

- Miedo y asco en las vegas - Hunter S Thompson

Tus 3 discos favoritos

- Cow fingers and mosquito pie - Screamin´ Jay Hawkins

- Mr Dynamo - Ronnie Hawkins

- The original monster mash - Bobby "Boris" Pickett

3 sitios webs favorítos

- Fluzorama - http://fluzo.tumblr.com/

- El blog Ausente - http://absencito.blogspot.com/

- Rocker Stomp - http://rockerstomp.blogspot.com/

Tus 3 platos de comida favorita

- Paella de marisco

- Spaghetti Vongole

- Nigiris de salmón

Tu personaje de ficción favorito

- Popeye

Tu ciudad favorita, real o de ficción.

- Berlín

Reseña: Hitler, la novela gráfica

Shigeru Mizuki estuvo un tiempo obsesionado con la figura de Hitler. Tanto que hasta se dejó un bigotito como el suyo. Poco a poco el autor manco (muy conocido en Japón por esta característica) se fue dando cuenta de lo horrible de esta figura, pero también de la atracción que ejercía y decidió narrar su biografía en formato manga.

Todos, en mayor o menor medida, hemos tenido interés en saber como un hombrecillo como Hitler llegó a convertirse en uno de los mayores disctadores de la historia, y como Alemania lo permitió.

Mizuki comienza con la vida de un joven Adolf buscándose la vida en viena como pintor artístico. No lo consigue y anda de aquí para allá, incluso vagabundeando Aún así, tenía unas fuertes creencias políticas (y racistas).

Su paso en el ejercito, y sus valientes acciones hacen que se convierta en un pequeño héroe nacional, y eso, junto con una serie de circustancias, hará que entre en política, donde su caracter megalómano ya es evidente.

Alemania lo está pasando mal y necesita un cambio, así que, no sin pasar muchas dificultades, Hitler logra hacerse con el poder, y comienza a dar rienda suelta a sus ansias expansionistas.

El autor japonés se centra única y exclusivamente en la vida política (y a veces personal) de Hitler, oviando durante todo momento el exterminio.

Eso nos hace ver más en profundidad cuales eras sus intereses, motivaciones etc.

Mizuki utiliza un estilo semi realista, aunque el lector neófito en el cómic japonés se sentirá sorprendido de algunos momentos en que ciertas figuras se caricaturizan para dar más énfasis.

Novedades: Dolmen Abril Mayo

- Antología Z, de Varios autores. Novela. 326 págs. 16’95 euros.
“Antología Z” recopila una selección de relatos sobre el género zombi realizada por diversos autores en donde los protagonistas son los seres humanos y las diferentes situaciones que tendrán que afrontar en un mundo donde los muertos han vuelto a la vida. Sabrás cuál pudo ser el origen de todo, el personaje más curioso que puedas imaginar te enseñara cómo lo ve él a través de sus ojos, sentirás el impulso del hambre… Situaciones que te harán ver el Apocalipsis Z como nunca habías imaginado.

- Aprende a Dibujar Manga #2: Cuerpos y emociones, de Todashi Ozawa Libro. 112 págs. B/N. 13,95 euros.
¿Por qué el personaje que he dibujado no me sale con la pose que quiero? ¿Por qué parece estar llorando cuando quiero que sonría? ¿Cómo puedo conseguir que mis dibujos parezcan salidos del lápiz de un dibujante japonés de manga?
Si te enfrentas a estos problemas cuando te pones a dibujar y no sabes a quién recurrir para solventarlos, este libro es la solución.
Esta valiosa guía te enseñará todo lo que lo que debes y no debes hacer al dibujar el cuerpo humano.

- Balear Abans i Ara #1: Prehistoria I, de Quim Bou Novela gráfica. 68 págs. Color. 9’95 euros.
Obra destinada a repasar en diez volúmenes de una forma amena, rigurosa y académica la historia de las Islas Baleares, de la mano de Quim Bou y de los mejores historiadores de las Baleares que han colaborado en esta obra (Antoni Marimon, Manel Calvo, Bartomeu Salvà…). Cada volumen repasará un periodo de nuestra historia a lo largo de relatos en forma de cómic, con un amplio anexo final repleto de información e imágenes, mostrando también reproducciones fieles de cómo eran edificaciones, monumentos, etc. comparándolos con cómo se conservan en la actualidad.

- Crónicas Necrologicas: diario de un zombi, de Sergi Llauger Novela. 450 páginas. 18’95 euros.
Diario de un Zombi nos transporta a una Barcelona post-apocalíptica enterrada bajo las cenizas de la devastación donde el ser humano se ha extinguido casi por completo. Una historia en la que los hechos están narrados desde una perspectiva muy peculiar, en la que el protagonista es un zombi, que por causas inicialmente desconocidas conservó su conciencia después de su transformación.

- Dolmen #174-175, de Varios autores Revista. 126 págs. Color. 6,95 euros.

- Eros #112, de Varios autores Revista. 68 págs. B/N y color. 3,99 euros.

- KMIC #2, de Varios autores. Revista. 32 págs. Color. 1,95 euro
Segundo número de esta revista en catalán en la que participan autores como Guillem March, Rafa Vaquer, Alfonso Zapico o Kenny Ruiz.

- La Muerte Negra: el triunfo de los no-muertos, de Házael G. Novela. 280 páginas. 17’95 euros.
En qué momento de la Historia empezaron los no-muertos a caminar sobre la Tierra? ¿Eran las visiones apocalípticas de San Juan Evangelista simples delirios de la imaginación humana, o estaban basadas en hechos reales y fehacientes que su cronista había vivido en sus propias carnes? ¿Sabían en la Antigüedad que había muertos capaces de levantarse de sus tumbas para vengarse de los vivos? ¿Y qué ocurrió exactamente en la gran Peste Negra que asoló el mundo conocido en el siglo XIV de nuestra Era? ¿Por qué en algunas fuentes se habla de “Muerte Negra”, pareciendo que se hace referencia a algo distinto a la plaga?
Buceando en las bibliotecas más recónditas y consultando archivos enmohecidos y polvorientos, se ha reconstruido la historia de la mortífera plaga

- Matris, de Enrique Vegas Tomo. 150 págs. B/N. 15 euros.
Por fin recopilado en un solo volumen la hace años agotada saga de Matris de Enrique Vegas, uno de sus superventas más famosos que parodiaba una de las mejores trilogías fílmicas de ciencia-ficción reciente.
El volumen, además de los tres volúmenes, contará con numerosos extras que irán desde bocetos y dibujos del autor a una amplia entrevista con éste.

- Wild Adapter #2, de Kazuya Minekura Tomo. 180 págs. B/N. 8,50 euros
Hace ya un año que Makoto Kuboda abandonó a Sanada y la Organización Izumo en medio de una tormenta de sangre y acogió a su pequeño “gato callejero”. Y aunque Kubota y Tokito vivan juntos, este sigue siendo tan salvaje como siempre, sin recuerdo alguno de su pasado o del origen de su brazo derecho, de una fuerza grotesca y descomunal. Y así llega el día en que Kubota se topa con una joven vagabunda que tiene la rara oportunidad de echar una ojeada desde dentro a la vida de estos dos jóvenes…

Nominaciones a los premios Eisner 2010

Mejor historia corta
- “Because I Love You So Much,” de Nikoline Werdelin, en From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben malen)
- “Gentleman John,” de Nathan Greno, en What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
- “How and Why to Bale Hay,” de Nick Bertozzi, en Syncopated (Villard)
- “Hurricane,” interpreted de Gradimir Smudja, en Bob Dylan Revisited (Norton)
- “Urgent Request,” de Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, en The Eternal Smile (First Second)

 

Mejor número individual
- Brave & the Bold #28: “Blackhawk and the Flash: Firing Line,” de J. Michael Straczynski y Jesus Saiz (DC)
- Captain America #601: “Red, White, and Blue-Blood,” de Ed Brubaker y Gene Colan (Marvel)
- Ganges #3, de Kevin Huizenga (Fantagraphics)
- The Unwritten #5: “How the Whale Became,” de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)
- Usagi Yojimbo #123: “The Death of Lord Hikiji” de Stan Sakai (Dark Horse)

Mejor serie continuada
- Fables, de Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
- Irredeemable, de Mark Waid ay Peter Krause (BOOM!)
- Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)
- The Unwritten, de Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- The Walking Dead, de Robert Kirkman y Charles Adlard (Image)

Mejor serie limitada o arco argumental
- Blackest Night, de Geoff Johns, Ivan Reis y Oclair Albert (DC)
- Incognito, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel Icon)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (VIZ Media)
- Wolverine #66–72 y Wolverine Giant-Size Special: “Old Man Logan,” de Mark Millar, Steve McNiven, y Dexter Vines (Marvel)
- The Wonderful Wizard of Oz, de Eric Shanower y Skottie Young (Marvel)

Mejor serie nueva
- Chew, de John Layman y Rob Guillory (Image)
- Do Androids Dream of Electric Sheep? de Phillip K. Dick, y Tony Parker (BOOM!)
- Ireedeemable, de Mark Waid y Peter Krause (BOOM!)
- Sweet Tooth, de Jeff Lemire (Vertigo/DC)
- The Unwritten, de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)

Mejor publicación infantil
- Lunch Lady and the Cyborg Substitute, de Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
- The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, de Eleanor Davis (Bloomsbury)
- Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, de Lewis Trondheim y Fabrice Parme (First Second)
- The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, editado por Art Spiegelman y Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
- The Wonderful Wizard of Oz hc, de L. Frank Baum, Eric Shanower, y Skottie Young (Marvel)

Mejor publicación juvenil
- Angora Napkin, de Troy Little (IDW)
- Beasts of Burden, de Evan Dorkin y Jill Thompson (Dark Horse)
- A Family Secret, de Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
- Far Arden, de Kevin Cannon (Top Shelf)
- I Kill Giants tpb, de Joe Kelly y JM Ken Niimura (Image)

Mejor publicación de humor
-Drinky Crow’s Maakies Treasury, de Tony Millionaire (Fantagraphics)
-Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, de Peter Bagge (Fantagraphics)
-Little Lulu, vols. 19–21, de John Stanley y Irving Tripp (Dark Horse Books)
-The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, de Roger Langridge (BOOM Kids!)
-Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, de Brian Lee O’Malley (Oni)

Mejor antología
-Abstract Comics, editado por Andrei Molotiu (Fantagraphics)
-Bob Dylan Revisited, editado por Bob Weill (Norton)
-Flight 6, editado por Kazu Kibuishi (Villard)
-Popgun vol. 3, editado por Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride y Joe Keatinge (Image)
-Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, editado por Brendan Burford (Villard)
-What Is Torch Tiger? editado por Paul Briggs (Torch Tiger)

Mejor webcómic
-Abominable Charles Christopher, de Karl Kerschl, www.abominable.cc
-Bayou, de Jeremy Love, http://zudacomics.com/bayou
-The Guns of Shadow Valley, de David Wachter y James Andrew Clark, www.gunsofshadowvalley.com
-Power Out, de Nathan Schreiber, www.act-i-vate.com/67.comic
-Sin Titulo, de Cameron Stewart, www.sintitulocomic.com/

Mejor trabajo basado hechos reales
-A Drifting Life, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
-Footnotes in Gaza, de Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
-The Imposter’s Daughter, de Laurie Sandell (Little, Brown)
-Monsters, de Ken Dahl (Secret Acres)
-The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre y Fredreric Lemerier (First Second)
-Stitches, de David Small (Norton)

Mejor adaptación al cómic
-The Book of Genesis Illustrated, por R. Crumb (Norton)
-Charles Darwin’s On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adaptado por Michael Keller y Nicolle Rager Fuller (Rodale)
-Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, adaptado por Tim Hamilton (Hill & Wang)
-Richard Stark’s Parker: The Hunter, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)
-West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adaptado por Jacques Tardi (Fantagraphics)

Mejor nuevo álbum
-Asterios Polyp, de David Mazzuccheilli (Pantheon)
-A Distant Neighborhood (2 vols.), de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
-The Book of Genesis Illustrated, de R. Crumb (Norton)
-My mommy is in America and she met Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
-The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefevre y Frederic Lemerier (First Second)
-Richard Stark’s Parker: The Hunter, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)

Mejor reedición en álbum
-Absolute Justice, de Alex Ross, Jim Krueger y Doug Braithewaite (DC)
-A.D.: New Orleans After the Deluge, de Josh Neufeld (Pantheon)
-Alec: The Years Have Pants, de Eddie Campbell (Top Shelf)
-Essex County Collected, de Jeff Lemire (Top Shelf)
-Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996-2002, de John Porcellino (Drawn & Quarterly)

Mejor edición histórica de tiras diarias
-Bloom County: The Complete Library, vol. 1, de Berkeley Breathed, editado por Scott Dunbier (IDW)
-Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, de George McManus and Zeke Zekley, editado por Dean Mullaney (IDW)
-The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley’s Cartoons 1913-1940, editado por Trina Robbins (Fantagraphics)
-Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, de Gahan Wilson, editado por Gary Groth (Fantagraphics)
-Prince Valiant, vol. 1: 1937-1938, de Hal Foster, editado por Kim Thompson (Fantagraphics)
Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, Walt McDougall, and W. W. Denslow (Sunday Press)

Mejor edición histórica de cómic-books
-The Best of Simon & Kirby, de Joe Simon and Jack Kirby, editado por Steve Saffel (Titan Books)
-Blazing Combat, de Archie Goodwin et al., editado por Gary Groth (Fantagraphics)
-Humbug, de Harvey Kurtzman et al., editado por Gary Groth (Fantagraphics)
-The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, de Dave Stevens, editado por Scott Dunbier (IDW)
-The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, editado por Art Spiegelman y Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

Mejor edición americana de material extranjero
-My mommy is in America and she met Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Emile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
-The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefevre y Frederic Lemerier (First Second)
-Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, de Lewis Trondheim y Fabrice Parme (First Second)
-West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adaptado por Jacques Tardi (Fantagraphics)
-Years of the Elephant, de Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor edición americana de material asiático
-The Color Trilogy, de Kim Dong Haw (First Second)
-A Distant Neighborhood (2 vols.), de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
-A Drifting Life, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
-Oishinbo a la Carte, de Tetsu Kariya y Akira Hanasaki (VIZ Media)
-Pluto: Urasawa X Tezuka, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (VIZ Media)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)

Mejor guionista
- Ed Brubaker, por Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
-Geoff Johns, por Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
-James Robinson, por Justice League: Cry for Justice (DC)
-Mark Waid, por Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)
-Bill Willingham, por Fables (Vertigo/DC)

Mejor autor completo
-Darwyn Cooke, por Richard Stark’s Parker: The Hunter (IDW)
-R. Crumb, por The Book of Genesis Illustrated (Norton)
-David Mazzuccheilli, por Asterios Polyp (Pantheon)
-Terry Moore, por Echo (Abstract Books)
-Naoki Urasawa, por Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)

Mejor autor completo en obra de no ficción
-Reinhard Kleist, por Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams Comicrts)
-Willy Linthout, por Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
-Joe Sacco, por Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
-David Small, por Stitches (Norton)
-Carol Tyler, pot You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor autor/equipo de dibujante/entintador
-Michael Kaluta, por Madame Xanadu #11-15: “Exodus Noir” (Vertigo/DC)
-Steve McNiven/Dexter Vines, por Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
-Fiona Staples, por North 40 (WildStorm)
-J. H. Williams III, por Detective Comics (DC)
-Danijel Zezelj, por Luna Park (Vertigo/DC)

Mejor artista pintor/multimedia
-Emile Bravo, por My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
-Mauro Cascioli, por Justice League: Cry for Justice (DC)
-Nicolle Rager Fuller, por Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
-Jill Thompson, por Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children’s Books)
-Carol Tyler, por You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor portadista
-John Cassaday, por Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
-Salvador Larroca, por Invincible Iron Man (Marvel)
-Sean Phillips, por Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
-Alex Ross, por Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)
-J. H. Williams III, por Detective Comics (DC)

Mejor colorista
-Steve Hamaker, Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
-Laura Martin, The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
-David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
-Alex Sinclair, Blackest Night, Batman and Robin (DC)
-Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Northlanders, Luna Park (Vertigo)

Mejor rotulista
-Brian Fies, Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
-David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
-Tom Orzechowski, Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
-Richard Sala, Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)
-Adrian Tomine, A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Mejor publicación sobre cómics
-Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
-ComicsAlliance, www.comicsalliance.com
-Comics Comics, editado por Timothy Hodler y Dan Nadel (www.comicscomicsmag.com) (PictureBox)
-The Comics Journal, editadi por Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
-The Comics Reporter, de Tom Spurgeon (www.comicsreporter.com)

Mejor libro sobre cómics
-Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, de Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
-The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, de Denis Kitchen y Paul Buhle (Abrams ComicArts)
-The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, de Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
-Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, de Eric P. Nash (Abrams ComicArts)
-Will Eisner and PS Magazine, de Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

Mejor diseño de publicación
-Absolute Justice, diseñado por Curtis King y Josh Beatman (DC)
-The Brinkley Girls, diseñado por Adam Grano (Fantagraphics)
-Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)
-Life and Times of Martha Washington, diseñado por David Nestelle (Dark Horse Books)
-Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, diseñado por Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
-Whatever Happened to the World of Tomorrow? diseñado por Neil Egan and Brian Fies (Abrams ComicArts)

Cuestionario: Bob Fingerman

3 cómics favoritos

- The Airtight Garage (Moebius)

- Mutant World (Richard Corben)

- Le Bibendum Celeste by Nicolas de Crecy.

3 películas favoritas

- Blade Runner

- Bedazzled (the original)

- The Big Lebowski

3 libros favoritos

- The Three Stigmata of Palmer Eldritch (Philip K. Dick)

- Invisible Monsters (Chuck Palahniuk)

- Time Out of Joint (also Philip K. Dick)

3 discos favoritos

- Revolver (Beatles)

- Are We Not Men? We are DEVO (DEVO)

- A Night at the Opera (Queen)

3 platos favoritos

- I'm not big on food. 

3 webs favoritas

- You Are Hated

- The Huffington Post

- Caustic Cover Critic

Personaje de ficción favorito

- John Dortmunder (from Donald Westlake's comic crime series)

Tu ciudad favorita (Real o de ficción)

- Paris, France

ÚLTIMOS DÍAS: Gana un ejemplar de la revista INTERFACES ¡GRATIS!

En Blog de Cómics ponemos en marcha un nuevo concurso en colaboración con la editorial Dibbuks.

Esta vez sorteamos 5 ejemplares de su nueva revista Interfaces.

Los ejemplares se sortearán entre todos aquellos  participantes que contestéis correctamente a la siguiente pregunta:

¿Que dos autores de historietas nacionales han dibujado en El Manglar a Anima Mundi, la salvaje que hace el sumario?

Debéis enviar la respuesta a cabezabajo [@] gmail . com 
(poner en el Subject "Concurso Interfaces")
 

El sorteo finaliza el 11 de Abril a las 23:59 h.

Mucha suerte.

Exposición de Juanjo Guarnido

Una exposición en el Hospital Real de Granada recorre hasta final de mes la trayectoria del dibujante granadino Juanjo Guarnido quien ha trabajado para las factorías Disney y Marvel, con personajes como los de su serie para adultos 'Blacksad' en cuya cuarta entrega trabaja en la actualidad.

Un busto del protagonista de apariencia felina de esta historieta traducida a 18 idiomas preside la sala de exposiciones donde se encuentran más de 150 trabajos originales del autor afincado en París, en una muestra promovida por la Universidad de Granada.

De los dibujos expuestos, 45 pertenecen a los tres primeros álbumes de esta serie 'Blacksad' y, como primicia, presenta 15 páginas de su próximo álbum titulado 'L'enfer, le silence' ('El infierno, el silencio'), que será publicado en próximos meses por la editorial francesa Dargaud.

Nacido en 1967, el autor de los cómics 'Brujeando' ha recopilado ilustraciones, procesos de trabajo, pruebas de color, estudios de personajes, esculturas y elementos de mercadotecnia como cajas de cerillas para exponerlas en su ciudad natal.

Además, se exhibe un audiovisual producido para la ocasión en el que se proyectan fragmentos de sus trabajos de animación como dibujante en los estudios Disney de París desde la década de los noventa.

Allí ascendió rápidamente pasando de realizar bocetos para películas como 'Goofy e hijo' y 'El jorobado de Notre-Dame' a trabajar como animador en películas como 'Hércules', 'Tarzán' y 'Atlantis' para participar posteriormente en la coproducción hispano-francesa 'Nocturna'.

Tras estudiar en la Facultad de Bellas Artes de Granada, Guarnido comenzó su andadura profesional con Planeta DeAgostini para la que dibujó portadas e ilustraciones en la edición española de los tebeos americanos del sello Marvel, trasladándose más tarde a Madrid para colaborar con los estudios de dibujos animados Lápiz Azul y Milímetros.

"Hay que empezar desde abajo", comenta Guarnido en el documental que se proyecta en esta muestra junto con obras de todas las etapas de su carrera artística, para añadir que todos los retos profesionales abren puertas y dan experiencia.

Él dibujaba "desde pequeño" y la ilustración se fue convirtiendo "casi en una obsesión" viendo "los dibujos animados como dibujos", siendo consciente del trabajo manual y artístico que conllevaba la realización de la película.

En otro comentario que formula en el documental realizado para la exposición, que se puede visitar hasta el 23 de abril, Guarnido resalta "el reto diferente" que supone dibujar tebeos, donde el artista es más dueño de su propia creación, de articular animaciones para una gran producción, labor en la que el artista es más artesano, más obrero.

Vía: ADN

Entrevista a Ralph König en "Público"

El dibujante alemán Ralf König continúa con su propia interpretación de la Biblia en la novela gráfica Arquetipo

Noé está de los nervios y a Dios le tiene desquiciado. El encargado de buscar una pareja de todos los animales de la Tierra para evitar su extinción con el Diluvio Universal se ha convertido en un extremista religioso que lleva al Todopoderoso a plantearse por qué algunos de sus seguidores creen que es tan "estrecho de miras" como ellos. El artífice de esta interpretación es el dibujante Ralf König (Soest, Alemania, 1960) que, tras Prototipo, vuelve a afrontar la Biblia desde el humor y la ironía en Arquetipo (La Cúpula) con un claro punto de partida: la oposición a las escrituras sagradas.
"Unos hombres en unos desiertos escribieron hace miles de años cómo se imaginaban a Dios, que si rencoroso o si lleno de amor, pero siempre profundamente humano, y estas historias se siguen predicando con total seriedad desde los púlpitos. En Arquetipo no hice otra cosa: me imaginé cómo reaccionaría Dios ante un talibán enervante, sin ahogarlo a la primera", explica a Público el autor de El condón asesino y de otros cómics de temática gay que desde los años ochenta han triunfado entre lectores tanto homosexuales como heterosexuales y que han superado las fronteras alemanas.

Esta visión irónica de la Biblia se convertirá en un filme de animación

Un Creador jubilado

En este relato bíblico, el dibujante compone un Dios más humano, jubilado tras el gran esfuerzo de la creación y con una actitud dialogante con un tierno Lucifer Luz para los amigos, pero ausente desde el punto de vista gráfico. Frente a él, Noé plaga las viñetas de König, caracterizadas por el minimalismo gráfico, para criticar a los fundamentalistas que, a su juicio, realmente esperan "los castigos divinos anunciados en las escrituras sagradas", como el fin del mundo, y que se sienten confirmados al ver lo que el ser humano hace con el planeta. "Reflexionaría sobre ello si los religiosos se comportaran de forma más racional, pero así son gran parte del problema. Donde se predica mucho el amor de Dios, la marginación, el odio y la superpoblación se fortalecen", señala.

Las obras anteriores de König, como El hombre deseado, ¡Oh genio! y Konrad y Paul, entre otras, poco tienen que ver con la reinterpretación de lo sagrado que hace Arquetipo, cuyo nacimiento viene marcado por un temor: "La religión me da miedo y la gente religiosa me parece extraña", explica este confeso agnóstico a quien de pequeño la gente que decía que creía en la Biblia le parecía "un poco inquietante".

"Da igual la religión, las mujeres y los gays siempre salen perdiendo"

König hace un alegato en favor de la tolerancia religiosa sin poner el foco en la posible polémica que podría generar su visión. "Soy gay y crecí en una zona católica. Los sacerdotes y las iglesias siempre me presentaron como el enemigo. A menudo me preguntan si lo que quiero es provocar, pero son los religiosos los que provocan, marginan y desprecian. Da igual la religión, las mujeres, los gays y los no creyentes siempre son los que salen perdiendo", afirma.
Pero no es sólo la jerarquía eclesiástica la que se lleva las críticas. König también cuestiona al ser humano, al que califica de "idiota" por dejarse llevar por la codicia y ser capaz de destruir su propio hábitat. El hombre que esboza Arquetipo es el arma más destructiva para sí mismo.
La vena mística que se ha apoderado del alemán aún va a acompañarle durante un tiempo, ya que va a convertir Arquetipo en una película de animación y ya está trabajando en una tercera novela gráfica dedicada a la religión, centrada en la figura del apóstol San Pablo, "al que podemos agradecer gran parte del rechazo a la vida, al deseo y al sexo dentro de las iglesias".
Sin embargo, este olor a incienso ya tiene marcada su fecha de caducidad: "Una vez que acabe con el apóstol ya estará bien de tratar sobre Dios y volveré a tocar un tema local y actual, si no, yo mismo me volveré religioso. Tanto San Pablo afecta al coco".

Fuente: Público

IDECOMIC: Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración

Una iniciativa cultural impulsada por Christian Osuna, Borja Crespo
y Ricardo Mena, nombres con dilatada trayectoria en el medio

Algo pasa con el cómic, que le hacen más caso de lo habitual y ocupa más espacio en los medios. Por fin existe un Premio Nacional dedicado a esta disciplina artística en España, surgen becas para jóvenes creadores y se organizan numerosos eventos en torno a la historieta mientras algunos de nuestros autores publican a nivel internacional.

Sin embargo, el noveno arte sigue siendo un gran desconocido para el gran público, incluso para aquellos que leen tebeos en sus ratos libres.

El momento dulce que vive el cómic en nuestras fronteras es la excusa perfecta para conocerlo más y difundir sus virtudes. Este es el objetivo principal de IDEC, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración, apoyar con diferentes proyectos de índole cultural un medio emergente, moderno y libre, que evoluciona sorprendentemente, acorde a los tiempos que corren, aprovechando los avances tecnológicos, reflejando lo que acontece en nuestra sociedad.

En sus más de 100 años de historia, queda mucho por hacer a favor del estudio y la investigación del cómic. IDEC pretende aportar su granito de arena en este sentido.

IDEC cuenta con apoyo y ánimo en el sector y las instituciones a las que se va acercando. Es fruto de años de trabajo en este sentido por parte de sus impulsores. La idea es poner en pie cada idea proyecto mediante esfuerzo y trabajo, con los recursos con los que se cuente y las sinergias posibles.

Los proyectos inmediatos de IDEC son:

-Creación de puntos de lectura y salas de lectura en instituciones y espacios públicos. En colaboración con agentes de la arquitectura y el diseño.

-Estudio y catalogación de autores, obras, publicaciones y editoriales.

-Catalogación de la producción editorial actual. Editoriales de cómic de Madrid.

-Proyectos audiovisuales para cine y TV, entre ellos un formato de programa sobre cómic para televisión y un documental sobre el medio.

-Proyectos de gestión cultural: dinamización del sector y los profesionales.

-Eventos y congresos, profesionales y docentes.

La asociación cultural IDEC surge de la unión entre tres personas con dilatada experiencia en el medio.

Integran la Junta Directiva de la Asociación:

Christian Osuna desarrolló, desde el año 97 hasta el 2004, bajo el sello Under Cómic, una intensa labor editorial y de comunicación en torno a la cultura de la historieta. Además de publicar por primera vez a autores que son referencia actual en el medio, mantuvo un proyecto de información y periodismo sobre el cómic que hoy continúa a través del programa La Guía del Cómic en Radio Círculo (8 años en antena semanalmente). Paralelamente, ha trabajado en otros ámbitos, como la comunicación infantil-juvenil (Ediciones en Babia) o la Arquitectura y Diseño (Revistas Experimenta y Pasajes DISEÑO), además de colaborar con otros medios como periodista (RNE, El Duende, Instituto Cervantes, etc.). y en el sector del Marketing y la Publicidad durante más de una década.

Borja Crespo lleva más de quince años escribiendo de cómic en diversos medios (El Correo, Grupo Vocento, El Mundo, El Manglar, Belio…), además de coordinar la programación y actividades del Salón del Cómic de Getxo desde sus inicios, hace casi una década. El pasado año fue nominado al Premio a la Divulgación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Como editor dirigió Subterfuge Comix, sello bajo el cual vieron la luz por primera vez autores hoy en boga como Fermín Solís, Javirroyo, Paco Alcázar, Elreydespaña, etc. Es también autor, ha publicado varias referencias, la última “Cortocuentos” (Astiberri), con dibujo de Chema García. Ha publicado varios libros especializados y se maneja como productor y realizador en el terreno audiovisual (Arsénico P.C.). Prepara el documental “Garabatos”, sobre los entresijos de la historieta. Ha dirigido festivales de cine, es asesor y programador en diversos eventos e imparte sus conocimientos en talleres, mesas redondas, cursos y clases magistrales. Dirigió el cortometraje “Snuff 2000”, basado en el universo del conocido dibujante de cómic M.A. Martín.

Ricardo Mena es también editor y periodista especializado en cómic (Man, Primera Línea, Soitu…). Poseedor de una larga trayectoria en el sector de las "neocom" –actualmente trabaja como community manager-, ha dedicado su esfuerzo como activista del medio a dar a conocer en nuestro país a autores difíciles, enclavados en el tebeo independiente. Goza de una flamante carrera como editor del mítico fanzine Cabezabajo (premios al mejor fanzine en Expocomic 2005 y Saló de Barcelona 2006) y la dirección de la editorial homónima. Bloguero incansable, Ediciones Balboa y Dolmen, cuya Colección Dominó dirige, también forman parte de su carrera.

IDEC nace ante la necesidad de incentivar la presencia de la historieta en los ámbitos de la cultura. Lo confirman iniciativas como el Premio Nacional de Cómic, la Biblioteca Ragional de Murcia y su Comicteca, El futuro Museo del Cómic y la ilustración de Badalona, el Centro de recursos para la historieta de la Alhondiga-Bilbao, los diferentes salones y jornadas que se celebran en nuestra geografía y un largo etcétera. Es evidente el interés de editoriales generalistas hacia el medio, el éxito de autores y sus obras en las listas de ventas, la presencia del cómic en los medios o en las instituciones culturales oficiales.

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Novedades: Glénat Abril

Raspa kids, de Álex Fito
Colección Novela Gráfica
Volumen único
Cartoné con sobrecubierta. 16,3 x 23 cm. 120 págs. Color. 19,95 € A primera vista, Raspa Kids parece un cómic de humor para niños, pero debajo ese aspecto simple e inocente se agazapa una poderosa y sutil crítica hacia la hipocresía y la falta de empatía que abundan en nuestra sociedad. Alcoholismo, drogas, problemas de peso, violencia doméstica… los chicos Raspa del genial Álex Fito no le temen a nada. ¿Por qué iban a hacerlo? ¡Están felizmente muertos! Incluye un prólogo Max.

Frank Cappa (Edición integral), de Manfred Sommer
Colección Integral
Volumen único
Cartoné 16,6 x 23 cm. 360 págs. B/N y color. 24,00 € Con mano sabia y experimentada, Manfred Sommer, mueve al fotógrafo de guerra Frank Cappa por los conflictos bélicos del Siglo XX. Cappa está en Vietnam, está en Nicaragua fotografiando la revolución sandinista y está en África, viendo como se desangra un continente. Es un expectador imparcial, pero no impertérrito. Igual que su autor, sabe tan bien que la violencia es parte del hombre, como que nadie puede estar al margen de la tragedia humana. Incluye la historieta inédita EL PAÍS AMARILLO.

Abulio, de Joan Cornellà
También disponible edición en catalán
Colección Premio Coll
Volumen único
Cartoné. 21,5 x 29 cm. 64 págs. B/N. 12,00 € Abulio no es un tipo normal. O sí, quizás es un tipo demasiado normal. Ésa es la ironía del álbum. Y de la vida. Este genial relato surrealista en clave de humor es uno de los tebeos más ingeniosos, críticos y divertidos del panorama actual. Con Abulio Joan Cornellà ganó el 3er Premio Josep Coll en la categoría menores de 30 años. Este talentoso autor, cuyo trabajo puede verse también en las páginas de El Jueves, es una de las más ácidas promesas del cómic nacional.

Barcelona low cost, de Aníbal Mendoza y Martín Tognola
También disponible edición en catalán
Colección Premio Coll
Volumen único
Cartoné. 21,5 x 29 cm. 56 págs. Color. 12,00 € Santi, Bea y Durruti vagan por su Barcelona íntima. Allí, arquitectura de vanguardia, marcha y modernidad ceden su lugar al trapicheo, la incertidumbre y los desengaños. Son treintañeros preparados que apenas consiguen empleos informales y se vuelven rehenes de sus leyes: retribuciones simbólicas, estabilidad cero. No les queda otra opción que reinventarse. Pero no hay certezas: sólo les queda pulir el manual de supervivencia.

Sèrie B, de Deamo Bros
Col·lecció Carnet Jove
Volum únic
Rústega. 16,6 x 24 cm. 80 pàgs. Color. 15 € Un funcionari que sempre es desperta en dilluns. Peter Jackson matant guionistes zombi al festival de Sitges. Una empresa de viatges low cost en el temps. Alienígenes d’un planeta glaçat estiuejant a Lloret de Mar. Un pis de l’eixample que cada dia es fa més petit. Què dimonis és tot això? Tot això i molt més és… Sèrie B.

Ver la música, escuchar el cómic, de Miquel Jurado (Portada provisional)
Colección Pulpa
Volumen único
Cartoné. 17 x 17 cm. 288 págs. Color. 29,95 € El cómic y la música han tenido a lo largo del siglo XX una relación apasionada. Los músicos han sido una fuente de inspiración para los historietistas. Los historietistas han dejado su marca en portadas, librillos y canciones. Este libro analiza esa relación plasmada en las más de 500 imágenes que recopila. Robert Crumb, los Beatles, Moebius, Snoopy y Schroeder, Stan Getz, Manara, Assuranceturix, Jimi Hendrix y Little Nemo… todos ellos y muchos más dialogan entre sí en las páginas de esta obra.

Mary Noticias Vol 1, de Ricardo Acedo y Carme Barbarà
Colección Claro de luna
Serie Abierta
Cartoné. 21,5 x 16,5 (Apaisado). 168 págs. B/N y color. 19,95 € Mary es una reportera de televisión que vive trepidantes peripecias en medio de un supuesto triángulo amoroso que no es tal. Su apocado novio, Max, es en realidad el misterioso y atractivo Bruma, personaje valiente e intrépido que la ayuda a resolver los casos en los que ella se ve envuelta a raíz de sus investigaciones periodísticas. La serie fue concebida desde una perspectiva moderna, en la que la “realidad” sustituía el habitual trasfondo fantástico de la época, aunque sin abandonar en ningún momento el marco romántico.

Esther y su mundo Vol 11, de Phillip Douglas y Purita Campos
Colección Purita Campos
Serie Abierta
Cartoné con lomo de tela. 23,3 x 31,4 cm. 96 págs. Color. 17,95 € Durante casi veinte años Purita Campos dibujó y creó las aventuras de Esther, que semana tras semana interesaron, divirtieron y conmovieron a varias generaciones de lectoras, de las que simpática pecosa fue la mejor compañera. Esta serie recupera esas aventuras clásicas, desde la primera página del año 1971, con la presentación de Esther, Rita, Juanito, Carol, Doreen y todos los personajes que dan vida a la gran historia de Esther y su Mundo.

Esther y su mundo (Bolsillo) Vol 3, de Phillip Douglas y Purita Campos
Colección Purita Campos
Serie Abierta
Rústica. 15 x 21 cm. 96 págs. B/N. 9,95 € Ahora ya puedes disfrutar las historias de Esther, estés donde estés. Esta edición de bolsillo, en blanco y negro, manipulable, transportable y baratísima, es ideal para llevar siempre contigo.

Esther y su nueva familia (novela), de Ariadna Bielba (Portada provisional)
Colección Purita Campos
Volumen único
Rústica. 13 x 18,3 cm. B/N. 9,95 € Desde sus tebeos, el mundo de Esther y todos sus entrañables personajes cautivó a toda una generación de lectoras españolas. Ahora, la genial creación de Purita Campos y Philip Douglas debuta en forma de novela. Esther y su nueva familia es una novelización del primer volumen de la exitosa serie de cómic Esther y su Mundo que Glénat publica desde 2004. Incluye los capítulos: “Esther y su Mundo”, “Esther y su nueva familia” y “Los apuros de Esther”.

El primer beso de Esther (novela), de Ariadna Bielba (Portada provisional)
Colección Purita Campos
Volumen único
Rústica. 13 x 18,3 cm. B/N. 9,95 € Por primera vez… los labios de Esther se unen los de su eterno amor Juanito. Pero las emociones no acaban allí, porque esta novelización del segundo volumen se la serie de cómic Esther y su Mundo narra también la llegada de Laurita y la aparición de los nuevos amigos que cambiarán para siempre la vida de Esther.

Burka Babes, de Peter de Wit
Colección Chix
Volumen único
Cartoné. 22 x 12 cm. 64 págs. B/N. 13,95 € ¿Qué se esconde debajo del burka? ¿Quién habita bajo tan oscuro atuendo? ¿Las mujeres que lo visten tienen sentido del humor? El holandés Peter de Wit les confiere una personalidad con la que cuestionan (y nos hacen cuestionarnos) temas tan peliagudos como la religión, el consumismo, la familia y la vida en general.

Otro romance suburbano, de Juan José Ryp, Alan Moore y Antony Johnston
Colección Popcorn
Volumen único
Rústica. 17 x 26 cm. 72 págs. Color. 12,00 € La obra de teatro Otro Romance Suburbano de Alan Moore ve por fin la luz en forma de novela gráfica de la mano de su colaborador Antony Johnston y de Juan José Ryp, un autor español de meticuloso dibujo e inimitable estilo que triunfa tanto en Estados Unidos como en Europa. En este cómic tienen cabida desde los crímenes mafiosos del Chicago de los años 20 en “Los viejos gángsters nunca mueren”, hasta el amargo regusto de la vida moderna en el capítulo que da título a la obra “Otro romace suburbano”.

No hero, de Warren Ellis y Juan José Ryp
Colección Popcorn
Volumen único
Rústica. 17 x26 cm. 192 págs. Color. 15,00 €

Si para conseguir superpoderes tuvieras que tomarte una droga que te puede matar y que seguramente, como mínimo, te dejará medio tarado para siempre, ¿lo harías? Josh Carver lo tiene claro. Hace tiempo que patrulla las calles para ser digno de ser reclutado por el grupo de superhéroes llamado Los Niveladores, y ha conseguido llamar su atención. Ahora sólo tiene que tomarse la droga FX7 y esperar a ver si sobrevive a la experiencia.

Narcópolis, de Jamie Delano y Jeremy Rock

Colección Popcorn

Volumen único

Rústica. 17 x26 cm. 104 págs. Color. 15,00 € Bienvenidos a la ciudad de Narcópolis, donde sus ciudadanos se dejan dominar por un estado totalitario a cambio de tiempo libre, placeres sexuales y sobre todo la embriagadora droga llamada “el jugo”, que mana por toda la ciudad. Casi todos los narcopolitanos son felices con esto, pero aún existen individuos como Gray Neighbour, que antepone la libertad al placer.

Anna Mercury Vol 1, de Warren Ellis y Facundo Percio
Colección Popcorn
Serie Abierta
Rústica. 17 x 26 cm. 144 págs. Color. 15,00 € En una ciudad llamada Nueva Ataraxia aparece como por arte de magia una mujer capaz de aturdir las mentes de los hombres, saltar entre los rascacielos desafiando a la gravedad, descargar sus armas en las condiciones más adversas y desvanecerse en cuestión de un parpadeo. Su cruzada es una lucha contra la represión en la tecnócrata y militarizada Nueva Ataraxia, donde nadie ha oído hablar jamás del lugar de proveniencia de nuestra heroína. Y sólo tiene una hora para salvar a la ciudad de sí misma…

Jan Europa Vol 3, de Edmond
Colección Integral
Serie Completa 3 volúmenes
Cartoné. 16,6 x 23 cm. 192 págs. B/N. 17,95 € Jan Europa, el inmortal héroe pulp creado por Edmond en la década de los 70, regresa en una cuidada edición que recupera al completo las espectaculares páginas del autor. Todas las historietas protagonizadas por este “luchador por la paz” vuelven recopiladas en una trilogía, incluyendo noventa páginas inéditas que jamás han visto la luz hasta ahora.

Operación Barbarroja, de Motofumi Kobayashi
Colección Seinen Manga
Volumen único
Rústica. 15 x 21 cm. 176 págs. B/N. 10,00 € Una nueva obra del gran maestro del manga bélico. Como de costumbre, Kobayashi construye una obra apasionante y exhaustivamente documentada. En este caso, el mangaka aborda una de las acciones bélicas más significativas de la Segunda Guerra Mundial, y de la historia de la humanidad en general: la invasión de la Unión Soviética por parte de las Fuerzas del Eje.

Promesas rotas, de Hiroshi Hirata
Colección Seinen Manga
Volumen único
Rútica. 15 x 21 cm. 288 págs. B/N. 12,00 € Tras Héroes anónimos y Relatos insólitos de Samuráis, llega un tercer tomo de historias cortas del gran maestro del manga Hiroshi Hirata. Una vez más, Hirata hace gala de la profunda sensibilidad de narrador que posee metiéndose en la piel de un puñado de personajes inolvidables.

Naruto Vol 46, de Masashi Kishimoto
Colección Shonen Manga
Serie Abierta
Rústica. 11,5 x 17 cm. 192 págs. B/N. 7,50 € Ya es oficial: Naruto va a comerse a Son Goku…
De momento, sigamos disfrutando de las espectaculares batallas entre ninjas, mientras nuestro héroe continúa con su formación y aprende a mantener el control sobre los increíbles poderes que lleva dentro.

Naruto Vol 40, de Masashi Kishimoto
Col·lecció Manga en català
Sèrie Oberta
Rústega.. 11,5 x 17 cm. 192 pàgs. B/N. 6,50 € Naruto és el pitjor estudiant de l’escola de ninges de la seva vila: rebel, indisciplinat i el que treu les notes més baixes; però quan es tracta de lluitar és, sens dubte, el millor guerrer. Posseeix un poder amb el que ningú no sap fins on pot arribar. Un manga divertit i molt espectacular.

Rurouni Kenshin (edición integral) Vol 12, de Nobuhiro Watsuki
Colección Big Manga
Serie Completa 22 volúmenes
Rústica. 15 x 21 cm.240 págs. B/N y color. 10,00 € “Rurouni Kenshin” narra la historia de un samurái vagabundo de la época Meiji que intenta dejar atrás una carrera de asesino con la que se labró una terrible reputación. Para compensar en lo posible el daño causado, Kenshin pone su espada al servicio de los más débiles, una espada de filo invertido que le permite aplicar su poderosa y devastadora técnica de esgrima sin causar nuevas víctimas. A su alrededor pululan una serie de personajes inolvidables que irán pasando a formar parte de su vida. Todos ellos tienen un denominador común: son gente sin familia ni hogar.

Sidooh Vol 13, de Tsutomu Takahashi
Colección Seinen Manga
Serie Abierta
224 págs. B/N y color. 8,95 € En 1855 un terremoto de magnitud 6,9 asola Japón. Se contabilizan decenas de miles de víctimas mortales. Al tiempo, la peste se propaga por todo el país. Es una época convulsa y violenta, en que los criminales campan a sus anchas. En este clima, dos hermanos de 10 y 14 años se encuentran de pronto solos en el mundo y juran sobrevivir sin ayuda de nadie.

Gantz Vol 27, de Hiroya Oku
Colección Seinen Manga
Serie Abierta
Rústica. 13 x 18,5 cm. 232 págs. B/N. 8,95 € ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Por qué? La respuesta a todas esas preguntas se halla en Gantz, el manga más salvaje del nuevo milenio. Acción, violencia, sangre, marcianos y chicas semidesnudas. That’s Entertainment!