martes, 20 de abril de 2010

Trenes y tebeos, una unión indisoluble

Si hay dos objetos que, a lo largo del tiempo, han tenido una relación más clara y directa, éstos son los trenes y los tebeos. De pequeños, ¿cuántas veces habremos pasado de jugar con nuestro tren, eléctrico o de cuerda, a leer el ‘TBO’, el ‘Pulgarcito’ o el ‘Tío Vivo’ y viceversa? Muchas, probablemente incontables. Y es que ambos, tren y tebeos, permanecen indisolublemente unidos a nuestro pasado, a nuestra memoria, forman parte de ella. Aún ahora, en la edad provecta, más de uno continúa (continuamos) consumiendo tebeos, como un producto cultural más, al tiempo que se dedica a construir maquetas de trenes o, al menos, se extasía al pasear por las calles de nuestras ciudades y detenerse ante un escaparate en el que varios trenes eléctricos, sin solución de continuidad, atraviesan túneles, cambian de vías o suben y bajan por montañas construidas con mucho entusiasmo, poliuretano y barnices de muy diversos colores. Por eso la publicación del libro ‘El tren en los tebeos’, que llevaron a cabo hace unos años, cuatro exactamente, su autor, Luis Conde Martín, y Ediciones El Jueves, con la aquiescencia de Renfe, está más que justificada. Y es que para leer cosas interesantes no es necesario estar al tanto de la última novedad del mercado, aunque por supuesto eso también sea importante.




Portada de "El tren en los tebeos".

‘El tren en los tebeos’ es un volumen dividido en diez capítulos (Orígenes del tren y los tebeos; El tren y la opinión pública; Trenes de la risa ...; ... Y los trenes de la aventura; La evolución de las locomotoras de vapor; El tren eléctrico; El tren diésel y los autotrenes; La gran velocidad: del Talgo al AVE; Los trenes futuristas y Antología de obras y autores. Homenaje a Juan García Iranzo) en el que se habla del desarrollo del ferrocarril, acompañándolo de una cuidada selección de imágenes, extraídas no sólo de los tebeos de todas las épocas, sino también de grabados y dibujos publicados en revistas especializadas. Es obvio que se trata de una publicación eminentemente visual, no podía ser de otro modo, lo dice el propio Luis Conde al comienzo del libro, pero creo que un juicio basado únicamente en el apartado gráfico del álbum sería injusto, además de parcial. Y es que ‘El tren en los tebeos’ posee unos textos muy ricos en datos y hechos, que nos permiten comprender, con una lectura rápida, el fenómeno del ferrocarril a lo largo de los siglos XIX y XX, su expansión y su importancia como medio de difusión comercial. El nacimiento de muchas ciudades del orbe está estrechamente ligado a este medio de locomoción, así como el desarrollo de otras villas ya consolidadas. Tener una estación de tren en aquellos tiempos no era cualquier cosa, era la diferencia entre el vivir y crecer o el morir apartados de la civilización. Y si no, que se lo pregunten a los estadounidenses, que se expandieron hacia el Oeste gracias al "caballo de hierro", tal y como cuentan Giraud y Charlier en los cómics del Teniente Blueberry que también aparece este libro.

Las imágenes seleccionadas por Luis Conde Martín nos permiten, igualmente, dar un repaso a algunos tebeos, ya desaparecidos, de los que habíamos oído hablar pero que nunca habíamos visto. Hay portadas del primer ‘Pulgarcito’ o de ‘Flechas y Pelayos’, así como chistes e historietas de ‘En Patufet’. Aunque abundan ilustraciones todavía más antiguas, de finales del XIX. Por supuesto, el humor, tan consustancial muchas veces al cómic, también está presente a través de las publicaciones de Bruguera, TBO, ‘La Codorniz’ o ‘La Historia de España (vista con buenos ojos)’. La plana mayor de los mejores dibujantes de tebeos están aquí presentes: Daniel Torres, Hergé, Francisco Hidalgo, Martín Morales, Máximo, Cesc (no el fútbolista, claro), Carlos Giménez, Benejam, Miguel Ángel Gallardo, Ibáñez, Ventura, Mique Beltrán, Vázquez, Winsor Mc Cay, José Ortiz, Will Eisner, Mingote, Víctor de la Fuente, Giraud, Brocal Remohí, Bilal, Jordi Benet, Hugo Pratt, Hernández Palacios, Theovan den Boogaard, Manara, Jacobs, Schuiten, Tardi, Boixcar y otros muchos más. Por último, y como ya he citado en el índice del principio, ‘El tren en los tebeos’ dedica el capítulo final a Juan García Iranzo, historietista, hijo de ferroviario y creador entre otros personajes de ‘Dick Relámpago’, ‘Rayo Kit’ y ‘El Cachorro’. El volumen se remata con la inclusión de tres páginas con recortables de locomotoras de tren, todo un lujo que en su día se vendía en los kioscos para regalo de la vista, enseñanza de la mente y entretenimiento manual.


Por último, señalar que el autor del libro, Luis Conde Martín, es un estudioso de los tebeos, que creo que no se ha olvidado de nada ni de nadie a la hora de construir ‘El tren en los tebeos’. Además de ser autor de un buen puñado de artículos sobre el mundo del cómic, ha escrito también los libros ‘Historia del humor gráfico en España’ e ‘Historia del humor gráfico en España. La distorsión internacional’.


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‘El tren en los tebeos’ de Luis Conde Martín; Renfe y Ediciones El Jueves S.A. Tapa dura, color, 245 págs.

Fuente: Diario Siglo XXI

lunes, 19 de abril de 2010

Cuestionario: Shag

3 cómics favoritos

- Eightball by Dan Clowes
- Hate by Peter Bagge
- Love and Rockets by the Brothers Hernandez 
 

3 películas favoritas
- The Party
- Magnolia
- The Graduate
3 libros favoritos
- Cat's Cradle by Kurt Vonnegut
- The Grapes of Wrath by John Steinbeck
- Edie by Jean Stein and George Plimpton
3 discos favoritos
- The Cat by Jimmy Smith
- Scott 2 by Scott Walker
- Songs of Leonard Cohen by Leonard Cohen
3 platos de comida favoritos
- Sushi
- Pot Roast
- Chocolate Chip Poundcake Bread Pudding
3 sitios web favoritos
- boingboing.net
- Notcot.org
Tu personaje favorito de ficción
- Max (Where the WIld Things Are)
Tu ciudad favorita (real o de ficción)
- New York, New York

domingo, 18 de abril de 2010

Novedades: Norma Salón del Cómic de Barcelona



Norma Editorial prepara una tremenda tanda de ovedades para el Salón del Cómic de Barcelona.


viernes, 16 de abril de 2010

Novedades: la Cúpula Mayo



RANX Integral, de Stefano Tamburini y Tanino Liberatore

Cartoné. 18 x 24,3 cm. 192 págs. 25,00 €

A la venta el 5 de mayo.
Ranx, el barriobajero sintético, es un robot locamente enamoradode Lubna, una pequeña lianta de doce años permanentemente chutada y con un carácter execrable. Para encontrarle droga, desembarazarse de sus amantesy complacerla en cualquier circunstancia, Ranx irá de Roma a Nueva York,de la masacre colectiva a la performance de music-hall, pasando por la predicación de la Buena Nueva…
Precursor del movimiento cyberpunk, ultraviolento, sexual y sin tabús, Ranx es la serie de culto de los años ochenta que renovó el Noveno Arte.
¡No os perdáis Ranx, porque él no os dejará escapar!



O. C. Shelton 14: NQD – El último bolo en Shnarglig, de Gilbert Shelton

Rústica. 21 x 28 cm. 52 págs. Color. 15,00 €


A la venta el 23 de abril.
Voz, bajo, guitarra, saxo, teclados, batería y vamos que nos vamos. Son los NO TAN MUERTOS, la banda más desconocida del mundo, ahora en gira internacional como parte de una misión secreta (incluso para ellos mismos) que podría propiciar la intervención militar de los Estados Unidos en Shnagrlig, el país más miserable del planeta.
¡Un bolo que se convertirá en la de Dios es Cristo!


Kiss comix 223, de Pinturero, Man, The Replicant, Tar & Ragna, Azamor, Mapp, Armas, Ato Moreno, Juanan y Atilio

1ª edición (23/04/2010)
Revista. 20 x 26,5 cm. 68 págs. 4,20 €

Ganadores del concurso Interfaces

Estos son los ganadores de un ejemplar cada uno de la revista Interfaces, cortesía de la Editorial Dibbuks.

Enhorabuena a los premiados:

- Ana Guisado
- Francisco José Baquero
- Julián González Aréchaga
- Francisco Redondo
- Juan Esteban

En breve recibireis la revista en vuestros domicilios.

Y a todos los demás, gracias por participar.

Habrá más oportunidades.

jueves, 15 de abril de 2010

Presentación: Tú me has matado



La librería Generación X de Madrid (C/ Puebla) acoge la presentación de Tú me has matado, de David Sánchez, este jueves 15 de abril a las 19:00 horas. El autor estará presente y firmará ejemplares de su primer cómic, lleno de asesinatos misteriosos, sheriffs corruptos y oscuros misioneros evangélicos… Le acompañarán Pedro Toro, autor y divulgador de cómic, y Manuel Bartual, autor de cómic y co-director de El Manglar, la revista editada por Dibbuks donde se publicaron los primeros capítulos de Tú me has matado.

Cuestionario: David Sánchez



Tus 3 cómics favoritos
- Como un guante de seda forjado en hierro - Daniel Clowes
- El manual de mi mente - Paco Alcázar
- Yo maté a Adolf Hitler - Jason

Tus 3 películas favoritas
- El planeta de los simios - Franklin J. Schaffner
- After hours - Martin Scorsese
- Mistery train - Jim Jarmusch

Tus 3 libros favoritos
- Crónicas Marcianas - Ray Bradbury
- La princesa prometida - William Goldman
- Miedo y asco en las vegas - Hunter S Thompson

Tus 3 discos favoritos
- Cow fingers and mosquito pie - Screamin´ Jay Hawkins
- Mr Dynamo - Ronnie Hawkins
- The original monster mash - Bobby "Boris" Pickett


3 sitios webs favorítos
- Fluzorama - http://fluzo.tumblr.com/
- El blog Ausente - http://absencito.blogspot.com/
- Rocker Stomp - http://rockerstomp.blogspot.com/


Tus 3 platos de comida favorita
- Paella de marisco
- Spaghetti Vongole
- Nigiris de salmón


Tu personaje de ficción favorito
- Popeye

Tu ciudad favorita, real o de ficción.
- Berlín

miércoles, 14 de abril de 2010

Reseña: Hitler, la novela gráfica





Shigeru Mizuki estuvo un tiempo obsesionado con la figura de Hitler. Tanto que hasta se dejó un bigotito como el suyo. Poco a poco el autor manco (muy conocido en Japón por esta característica) se fue dando cuenta de lo horrible de esta figura, pero también de la atracción que ejercía y decidió narrar su biografía en formato manga.

Todos, en mayor o menor medida, hemos tenido interés en saber como un hombrecillo como Hitler llegó a convertirse en uno de los mayores disctadores de la historia, y como Alemania lo permitió.

Mizuki comienza con la vida de un joven Adolf buscándose la vida en viena como pintor artístico. No lo consigue y anda de aquí para allá, incluso vagabundeando Aún así, tenía unas fuertes creencias políticas (y racistas).

Su paso en el ejercito, y sus valientes acciones hacen que se convierta en un pequeño héroe nacional, y eso, junto con una serie de circustancias, hará que entre en política, donde su caracter megalómano ya es evidente.

Alemania lo está pasando mal y necesita un cambio, así que, no sin pasar muchas dificultades, Hitler logra hacerse con el poder, y comienza a dar rienda suelta a sus ansias expansionistas.

El autor japonés se centra única y exclusivamente en la vida política (y a veces personal) de Hitler, oviando durante todo momento el exterminio.
Eso nos hace ver más en profundidad cuales eras sus intereses, motivaciones etc.

Mizuki utiliza un estilo semi realista, aunque el lector neófito en el cómic japonés se sentirá sorprendido de algunos momentos en que ciertas figuras se caricaturizan para dar más énfasis.

martes, 13 de abril de 2010

Novedades: Dolmen Abril Mayo



- Antología Z, de Varios autores. Novela. 326 págs. 16’95 euros.
“Antología Z” recopila una selección de relatos sobre el género zombi realizada por diversos autores en donde los protagonistas son los seres humanos y las diferentes situaciones que tendrán que afrontar en un mundo donde los muertos han vuelto a la vida. Sabrás cuál pudo ser el origen de todo, el personaje más curioso que puedas imaginar te enseñara cómo lo ve él a través de sus ojos, sentirás el impulso del hambre… Situaciones que te harán ver el Apocalipsis Z como nunca habías imaginado.

- Aprende a Dibujar Manga #2: Cuerpos y emociones, de Todashi Ozawa Libro. 112 págs. B/N. 13,95 euros.
¿Por qué el personaje que he dibujado no me sale con la pose que quiero? ¿Por qué parece estar llorando cuando quiero que sonría? ¿Cómo puedo conseguir que mis dibujos parezcan salidos del lápiz de un dibujante japonés de manga?
Si te enfrentas a estos problemas cuando te pones a dibujar y no sabes a quién recurrir para solventarlos, este libro es la solución.
Esta valiosa guía te enseñará todo lo que lo que debes y no debes hacer al dibujar el cuerpo humano.

- Balear Abans i Ara #1: Prehistoria I, de Quim Bou Novela gráfica. 68 págs. Color. 9’95 euros.
Obra destinada a repasar en diez volúmenes de una forma amena, rigurosa y académica la historia de las Islas Baleares, de la mano de Quim Bou y de los mejores historiadores de las Baleares que han colaborado en esta obra (Antoni Marimon, Manel Calvo, Bartomeu Salvà…). Cada volumen repasará un periodo de nuestra historia a lo largo de relatos en forma de cómic, con un amplio anexo final repleto de información e imágenes, mostrando también reproducciones fieles de cómo eran edificaciones, monumentos, etc. comparándolos con cómo se conservan en la actualidad.

- Crónicas Necrologicas: diario de un zombi, de Sergi Llauger Novela. 450 páginas. 18’95 euros.
Diario de un Zombi nos transporta a una Barcelona post-apocalíptica enterrada bajo las cenizas de la devastación donde el ser humano se ha extinguido casi por completo. Una historia en la que los hechos están narrados desde una perspectiva muy peculiar, en la que el protagonista es un zombi, que por causas inicialmente desconocidas conservó su conciencia después de su transformación.

- Dolmen #174-175, de Varios autores Revista. 126 págs. Color. 6,95 euros.

- Eros #112, de Varios autores Revista. 68 págs. B/N y color. 3,99 euros.

- KMIC #2, de Varios autores. Revista. 32 págs. Color. 1,95 euro
Segundo número de esta revista en catalán en la que participan autores como Guillem March, Rafa Vaquer, Alfonso Zapico o Kenny Ruiz.

- La Muerte Negra: el triunfo de los no-muertos, de Házael G. Novela. 280 páginas. 17’95 euros.
En qué momento de la Historia empezaron los no-muertos a caminar sobre la Tierra? ¿Eran las visiones apocalípticas de San Juan Evangelista simples delirios de la imaginación humana, o estaban basadas en hechos reales y fehacientes que su cronista había vivido en sus propias carnes? ¿Sabían en la Antigüedad que había muertos capaces de levantarse de sus tumbas para vengarse de los vivos? ¿Y qué ocurrió exactamente en la gran Peste Negra que asoló el mundo conocido en el siglo XIV de nuestra Era? ¿Por qué en algunas fuentes se habla de “Muerte Negra”, pareciendo que se hace referencia a algo distinto a la plaga?
Buceando en las bibliotecas más recónditas y consultando archivos enmohecidos y polvorientos, se ha reconstruido la historia de la mortífera plaga

- Matris, de Enrique Vegas Tomo. 150 págs. B/N. 15 euros.
Por fin recopilado en un solo volumen la hace años agotada saga de Matris de Enrique Vegas, uno de sus superventas más famosos que parodiaba una de las mejores trilogías fílmicas de ciencia-ficción reciente.
El volumen, además de los tres volúmenes, contará con numerosos extras que irán desde bocetos y dibujos del autor a una amplia entrevista con éste.

- Wild Adapter #2, de Kazuya Minekura Tomo. 180 págs. B/N. 8,50 euros
Hace ya un año que Makoto Kuboda abandonó a Sanada y la Organización Izumo en medio de una tormenta de sangre y acogió a su pequeño “gato callejero”. Y aunque Kubota y Tokito vivan juntos, este sigue siendo tan salvaje como siempre, sin recuerdo alguno de su pasado o del origen de su brazo derecho, de una fuerza grotesca y descomunal. Y así llega el día en que Kubota se topa con una joven vagabunda que tiene la rara oportunidad de echar una ojeada desde dentro a la vida de estos dos jóvenes…

Nominaciones a los premios Eisner 2010

Mejor historia corta
- “Because I Love You So Much,” de Nikoline Werdelin, en From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben malen)
- “Gentleman John,” de Nathan Greno, en What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
- “How and Why to Bale Hay,” de Nick Bertozzi, en Syncopated (Villard)
- “Hurricane,” interpreted de Gradimir Smudja, en Bob Dylan Revisited (Norton)
- “Urgent Request,” de Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, en The Eternal Smile (First Second)
 
Mejor número individual
- Brave & the Bold #28: “Blackhawk and the Flash: Firing Line,” de J. Michael Straczynski y Jesus Saiz (DC)
- Captain America #601: “Red, White, and Blue-Blood,” de Ed Brubaker y Gene Colan (Marvel)
- Ganges #3, de Kevin Huizenga (Fantagraphics)
- The Unwritten #5: “How the Whale Became,” de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)
- Usagi Yojimbo #123: “The Death of Lord Hikiji” de Stan Sakai (Dark Horse)

Mejor serie continuada
- Fables, de Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
- Irredeemable, de Mark Waid ay Peter Krause (BOOM!)
- Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)
- The Unwritten, de Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- The Walking Dead, de Robert Kirkman y Charles Adlard (Image)

Mejor serie limitada o arco argumental
- Blackest Night, de Geoff Johns, Ivan Reis y Oclair Albert (DC)
- Incognito, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel Icon)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (VIZ Media)
- Wolverine #66–72 y Wolverine Giant-Size Special: “Old Man Logan,” de Mark Millar, Steve McNiven, y Dexter Vines (Marvel)
- The Wonderful Wizard of Oz, de Eric Shanower y Skottie Young (Marvel)

Mejor serie nueva
- Chew, de John Layman y Rob Guillory (Image)
- Do Androids Dream of Electric Sheep? de Phillip K. Dick, y Tony Parker (BOOM!)
- Ireedeemable, de Mark Waid y Peter Krause (BOOM!)
- Sweet Tooth, de Jeff Lemire (Vertigo/DC)
- The Unwritten, de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)

Mejor publicación infantil
- Lunch Lady and the Cyborg Substitute, de Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
- The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, de Eleanor Davis (Bloomsbury)
- Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, de Lewis Trondheim y Fabrice Parme (First Second)
- The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, editado por Art Spiegelman y Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
- The Wonderful Wizard of Oz hc, de L. Frank Baum, Eric Shanower, y Skottie Young (Marvel)

Mejor publicación juvenil
- Angora Napkin, de Troy Little (IDW)
- Beasts of Burden, de Evan Dorkin y Jill Thompson (Dark Horse)
- A Family Secret, de Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
- Far Arden, de Kevin Cannon (Top Shelf)
- I Kill Giants tpb, de Joe Kelly y JM Ken Niimura (Image)

Mejor publicación de humor
-Drinky Crow’s Maakies Treasury, de Tony Millionaire (Fantagraphics)
-Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, de Peter Bagge (Fantagraphics)
-Little Lulu, vols. 19–21, de John Stanley y Irving Tripp (Dark Horse Books)
-The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, de Roger Langridge (BOOM Kids!)
-Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, de Brian Lee O’Malley (Oni)

Mejor antología
-Abstract Comics, editado por Andrei Molotiu (Fantagraphics)
-Bob Dylan Revisited, editado por Bob Weill (Norton)
-Flight 6, editado por Kazu Kibuishi (Villard)
-Popgun vol. 3, editado por Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride y Joe Keatinge (Image)
-Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, editado por Brendan Burford (Villard)
-What Is Torch Tiger? editado por Paul Briggs (Torch Tiger)

Mejor webcómic
-Abominable Charles Christopher, de Karl Kerschl, www.abominable.cc
-Bayou, de Jeremy Love, http://zudacomics.com/bayou
-The Guns of Shadow Valley, de David Wachter y James Andrew Clark, www.gunsofshadowvalley.com
-Power Out, de Nathan Schreiber, www.act-i-vate.com/67.comic
-Sin Titulo, de Cameron Stewart, www.sintitulocomic.com/

Mejor trabajo basado hechos reales
-A Drifting Life, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
-Footnotes in Gaza, de Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
-The Imposter’s Daughter, de Laurie Sandell (Little, Brown)
-Monsters, de Ken Dahl (Secret Acres)
-The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre y Fredreric Lemerier (First Second)
-Stitches, de David Small (Norton)

Mejor adaptación al cómic
-The Book of Genesis Illustrated, por R. Crumb (Norton)
-Charles Darwin’s On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adaptado por Michael Keller y Nicolle Rager Fuller (Rodale)
-Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, adaptado por Tim Hamilton (Hill & Wang)
-Richard Stark’s Parker: The Hunter, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)
-West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adaptado por Jacques Tardi (Fantagraphics)

Mejor nuevo álbum
-Asterios Polyp, de David Mazzuccheilli (Pantheon)
-A Distant Neighborhood (2 vols.), de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
-The Book of Genesis Illustrated, de R. Crumb (Norton)
-My mommy is in America and she met Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
-The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefevre y Frederic Lemerier (First Second)
-Richard Stark’s Parker: The Hunter, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)

Mejor reedición en álbum
-Absolute Justice, de Alex Ross, Jim Krueger y Doug Braithewaite (DC)
-A.D.: New Orleans After the Deluge, de Josh Neufeld (Pantheon)
-Alec: The Years Have Pants, de Eddie Campbell (Top Shelf)
-Essex County Collected, de Jeff Lemire (Top Shelf)
-Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996-2002, de John Porcellino (Drawn & Quarterly)

Mejor edición histórica de tiras diarias
-Bloom County: The Complete Library, vol. 1, de Berkeley Breathed, editado por Scott Dunbier (IDW)
-Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, de George McManus and Zeke Zekley, editado por Dean Mullaney (IDW)
-The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley’s Cartoons 1913-1940, editado por Trina Robbins (Fantagraphics)
-Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, de Gahan Wilson, editado por Gary Groth (Fantagraphics)
-Prince Valiant, vol. 1: 1937-1938, de Hal Foster, editado por Kim Thompson (Fantagraphics)
Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, Walt McDougall, and W. W. Denslow (Sunday Press)

Mejor edición histórica de cómic-books
-The Best of Simon & Kirby, de Joe Simon and Jack Kirby, editado por Steve Saffel (Titan Books)
-Blazing Combat, de Archie Goodwin et al., editado por Gary Groth (Fantagraphics)
-Humbug, de Harvey Kurtzman et al., editado por Gary Groth (Fantagraphics)
-The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, de Dave Stevens, editado por Scott Dunbier (IDW)
-The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, editado por Art Spiegelman y Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

Mejor edición americana de material extranjero
-My mommy is in America and she met Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Emile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
-The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefevre y Frederic Lemerier (First Second)
-Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, de Lewis Trondheim y Fabrice Parme (First Second)
-West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adaptado por Jacques Tardi (Fantagraphics)
-Years of the Elephant, de Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor edición americana de material asiático
-The Color Trilogy, de Kim Dong Haw (First Second)
-A Distant Neighborhood (2 vols.), de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
-A Drifting Life, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
-Oishinbo a la Carte, de Tetsu Kariya y Akira Hanasaki (VIZ Media)
-Pluto: Urasawa X Tezuka, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (VIZ Media)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)

Mejor guionista
- Ed Brubaker, por Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
-Geoff Johns, por Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
-James Robinson, por Justice League: Cry for Justice (DC)
-Mark Waid, por Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)
-Bill Willingham, por Fables (Vertigo/DC)

Mejor autor completo
-Darwyn Cooke, por Richard Stark’s Parker: The Hunter (IDW)
-R. Crumb, por The Book of Genesis Illustrated (Norton)
-David Mazzuccheilli, por Asterios Polyp (Pantheon)
-Terry Moore, por Echo (Abstract Books)
-Naoki Urasawa, por Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)

Mejor autor completo en obra de no ficción
-Reinhard Kleist, por Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams Comicrts)
-Willy Linthout, por Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
-Joe Sacco, por Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
-David Small, por Stitches (Norton)
-Carol Tyler, pot You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor autor/equipo de dibujante/entintador
-Michael Kaluta, por Madame Xanadu #11-15: “Exodus Noir” (Vertigo/DC)
-Steve McNiven/Dexter Vines, por Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
-Fiona Staples, por North 40 (WildStorm)
-J. H. Williams III, por Detective Comics (DC)
-Danijel Zezelj, por Luna Park (Vertigo/DC)

Mejor artista pintor/multimedia
-Emile Bravo, por My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
-Mauro Cascioli, por Justice League: Cry for Justice (DC)
-Nicolle Rager Fuller, por Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
-Jill Thompson, por Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children’s Books)
-Carol Tyler, por You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor portadista
-John Cassaday, por Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
-Salvador Larroca, por Invincible Iron Man (Marvel)
-Sean Phillips, por Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
-Alex Ross, por Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)
-J. H. Williams III, por Detective Comics (DC)

Mejor colorista
-Steve Hamaker, Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
-Laura Martin, The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
-David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
-Alex Sinclair, Blackest Night, Batman and Robin (DC)
-Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Northlanders, Luna Park (Vertigo)

Mejor rotulista
-Brian Fies, Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
-David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
-Tom Orzechowski, Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
-Richard Sala, Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)
-Adrian Tomine, A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Mejor publicación sobre cómics
-Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
-ComicsAlliance, www.comicsalliance.com
-Comics Comics, editado por Timothy Hodler y Dan Nadel (www.comicscomicsmag.com) (PictureBox)
-The Comics Journal, editadi por Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
-The Comics Reporter, de Tom Spurgeon (www.comicsreporter.com)

Mejor libro sobre cómics
-Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, de Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
-The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, de Denis Kitchen y Paul Buhle (Abrams ComicArts)
-The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, de Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
-Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, de Eric P. Nash (Abrams ComicArts)
-Will Eisner and PS Magazine, de Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

Mejor diseño de publicación
-Absolute Justice, diseñado por Curtis King y Josh Beatman (DC)
-The Brinkley Girls, diseñado por Adam Grano (Fantagraphics)
-Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)
-Life and Times of Martha Washington, diseñado por David Nestelle (Dark Horse Books)
-Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, diseñado por Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
-Whatever Happened to the World of Tomorrow? diseñado por Neil Egan and Brian Fies (Abrams ComicArts)

lunes, 12 de abril de 2010

Cuestionario: Bob Fingerman



3 cómics favoritos
- The Airtight Garage (Moebius)
- Mutant World (Richard Corben)
- Le Bibendum Celeste by Nicolas de Crecy.

3 películas favoritas
- Blade Runner
- Bedazzled (the original)
- The Big Lebowski

3 libros favoritos
- The Three Stigmata of Palmer Eldritch (Philip K. Dick)
- Invisible Monsters (Chuck Palahniuk)
- Time Out of Joint (also Philip K. Dick)

3 discos favoritos
- Revolver (Beatles)
- Are We Not Men? We are DEVO (DEVO)
- A Night at the Opera (Queen)

3 platos favoritos
- I'm not big on food. 

3 webs favoritas

Personaje de ficción favorito
- John Dortmunder (from Donald Westlake's comic crime series)

Tu ciudad favorita (Real o de ficción)
- Paris, France

viernes, 9 de abril de 2010

ÚLTIMOS DÍAS: Gana un ejemplar de la revista INTERFACES ¡GRATIS!

En Blog de Cómics ponemos en marcha un nuevo concurso en colaboración con la editorial Dibbuks.

Esta vez sorteamos 5 ejemplares de su nueva revista Interfaces.
Los ejemplares se sortearán entre todos aquellos  participantes que contestéis correctamente a la siguiente pregunta:

¿Que dos autores de historietas nacionales han dibujado en El Manglar a Anima Mundi, la salvaje que hace el sumario?

Debéis enviar la respuesta a cabezabajo [@] gmail . com 
(poner en el Subject "Concurso Interfaces")
 
El sorteo finaliza el 11 de Abril a las 23:59 h.

Mucha suerte.

jueves, 8 de abril de 2010

Exposición de Juanjo Guarnido




Una exposición en el Hospital Real de Granada recorre hasta final de mes la trayectoria del dibujante granadino Juanjo Guarnido quien ha trabajado para las factorías Disney y Marvel, con personajes como los de su serie para adultos 'Blacksad' en cuya cuarta entrega trabaja en la actualidad.
Un busto del protagonista de apariencia felina de esta historieta traducida a 18 idiomas preside la sala de exposiciones donde se encuentran más de 150 trabajos originales del autor afincado en París, en una muestra promovida por la Universidad de Granada.

De los dibujos expuestos, 45 pertenecen a los tres primeros álbumes de esta serie 'Blacksad' y, como primicia, presenta 15 páginas de su próximo álbum titulado 'L'enfer, le silence' ('El infierno, el silencio'), que será publicado en próximos meses por la editorial francesa Dargaud.
Nacido en 1967, el autor de los cómics 'Brujeando' ha recopilado ilustraciones, procesos de trabajo, pruebas de color, estudios de personajes, esculturas y elementos de mercadotecnia como cajas de cerillas para exponerlas en su ciudad natal.

Además, se exhibe un audiovisual producido para la ocasión en el que se proyectan fragmentos de sus trabajos de animación como dibujante en los estudios Disney de París desde la década de los noventa.
Allí ascendió rápidamente pasando de realizar bocetos para películas como 'Goofy e hijo' y 'El jorobado de Notre-Dame' a trabajar como animador en películas como 'Hércules', 'Tarzán' y 'Atlantis' para participar posteriormente en la coproducción hispano-francesa 'Nocturna'.
Tras estudiar en la Facultad de Bellas Artes de Granada, Guarnido comenzó su andadura profesional con Planeta DeAgostini para la que dibujó portadas e ilustraciones en la edición española de los tebeos americanos del sello Marvel, trasladándose más tarde a Madrid para colaborar con los estudios de dibujos animados Lápiz Azul y Milímetros.

"Hay que empezar desde abajo", comenta Guarnido en el documental que se proyecta en esta muestra junto con obras de todas las etapas de su carrera artística, para añadir que todos los retos profesionales abren puertas y dan experiencia.
Él dibujaba "desde pequeño" y la ilustración se fue convirtiendo "casi en una obsesión" viendo "los dibujos animados como dibujos", siendo consciente del trabajo manual y artístico que conllevaba la realización de la película.
En otro comentario que formula en el documental realizado para la exposición, que se puede visitar hasta el 23 de abril, Guarnido resalta "el reto diferente" que supone dibujar tebeos, donde el artista es más dueño de su propia creación, de articular animaciones para una gran producción, labor en la que el artista es más artesano, más obrero.

Vía: ADN

miércoles, 7 de abril de 2010

Entrevista a Ralph König en "Público"

El dibujante alemán Ralf König continúa con su propia interpretación de la Biblia en la novela gráfica Arquetipo



Noé está de los nervios y a Dios le tiene desquiciado. El encargado de buscar una pareja de todos los animales de la Tierra para evitar su extinción con el Diluvio Universal se ha convertido en un extremista religioso que lleva al Todopoderoso a plantearse por qué algunos de sus seguidores creen que es tan "estrecho de miras" como ellos. El artífice de esta interpretación es el dibujante Ralf König (Soest, Alemania, 1960) que, tras Prototipo, vuelve a afrontar la Biblia desde el humor y la ironía en Arquetipo (La Cúpula) con un claro punto de partida: la oposición a las escrituras sagradas.
"Unos hombres en unos desiertos escribieron hace miles de años cómo se imaginaban a Dios, que si rencoroso o si lleno de amor, pero siempre profundamente humano, y estas historias se siguen predicando con total seriedad desde los púlpitos. En Arquetipo no hice otra cosa: me imaginé cómo reaccionaría Dios ante un talibán enervante, sin ahogarlo a la primera", explica a Público el autor de El condón asesino y de otros cómics de temática gay que desde los años ochenta han triunfado entre lectores tanto homosexuales como heterosexuales y que han superado las fronteras alemanas.
Esta visión irónica de la Biblia se convertirá en un filme de animación

Un Creador jubilado

En este relato bíblico, el dibujante compone un Dios más humano, jubilado tras el gran esfuerzo de la creación y con una actitud dialogante con un tierno Lucifer Luz para los amigos, pero ausente desde el punto de vista gráfico. Frente a él, Noé plaga las viñetas de König, caracterizadas por el minimalismo gráfico, para criticar a los fundamentalistas que, a su juicio, realmente esperan "los castigos divinos anunciados en las escrituras sagradas", como el fin del mundo, y que se sienten confirmados al ver lo que el ser humano hace con el planeta. "Reflexionaría sobre ello si los religiosos se comportaran de forma más racional, pero así son gran parte del problema. Donde se predica mucho el amor de Dios, la marginación, el odio y la superpoblación se fortalecen", señala.

Las obras anteriores de König, como El hombre deseado, ¡Oh genio! y Konrad y Paul, entre otras, poco tienen que ver con la reinterpretación de lo sagrado que hace Arquetipo, cuyo nacimiento viene marcado por un temor: "La religión me da miedo y la gente religiosa me parece extraña", explica este confeso agnóstico a quien de pequeño la gente que decía que creía en la Biblia le parecía "un poco inquietante".
"Da igual la religión, las mujeres y los gays siempre salen perdiendo"
König hace un alegato en favor de la tolerancia religiosa sin poner el foco en la posible polémica que podría generar su visión. "Soy gay y crecí en una zona católica. Los sacerdotes y las iglesias siempre me presentaron como el enemigo. A menudo me preguntan si lo que quiero es provocar, pero son los religiosos los que provocan, marginan y desprecian. Da igual la religión, las mujeres, los gays y los no creyentes siempre son los que salen perdiendo", afirma.
Pero no es sólo la jerarquía eclesiástica la que se lleva las críticas. König también cuestiona al ser humano, al que califica de "idiota" por dejarse llevar por la codicia y ser capaz de destruir su propio hábitat. El hombre que esboza Arquetipo es el arma más destructiva para sí mismo.
La vena mística que se ha apoderado del alemán aún va a acompañarle durante un tiempo, ya que va a convertir Arquetipo en una película de animación y ya está trabajando en una tercera novela gráfica dedicada a la religión, centrada en la figura del apóstol San Pablo, "al que podemos agradecer gran parte del rechazo a la vida, al deseo y al sexo dentro de las iglesias".
Sin embargo, este olor a incienso ya tiene marcada su fecha de caducidad: "Una vez que acabe con el apóstol ya estará bien de tratar sobre Dios y volveré a tocar un tema local y actual, si no, yo mismo me volveré religioso. Tanto San Pablo afecta al coco".

Fuente: Público

IDECOMIC: Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración


Una iniciativa cultural impulsada por Christian Osuna, Borja Crespo
y Ricardo Mena, nombres con dilatada trayectoria en el medio



Algo pasa con el cómic, que le hacen más caso de lo habitual y ocupa más espacio en los medios. Por fin existe un Premio Nacional dedicado a esta disciplina artística en España, surgen becas para jóvenes creadores y se organizan numerosos eventos en torno a la historieta mientras algunos de nuestros autores publican a nivel internacional.


Sin embargo, el noveno arte sigue siendo un gran desconocido para el gran público, incluso para aquellos que leen tebeos en sus ratos libres.


El momento dulce que vive el cómic en nuestras fronteras es la excusa perfecta para conocerlo más y difundir sus virtudes. Este es el objetivo principal de IDEC, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración, apoyar con diferentes proyectos de índole cultural un medio emergente, moderno y libre, que evoluciona sorprendentemente, acorde a los tiempos que corren, aprovechando los avances tecnológicos, reflejando lo que acontece en nuestra sociedad.


En sus más de 100 años de historia, queda mucho por hacer a favor del estudio y la investigación del cómic. IDEC pretende aportar su granito de arena en este sentido.


IDEC cuenta con apoyo y ánimo en el sector y las instituciones a las que se va acercando. Es fruto de años de trabajo en este sentido por parte de sus impulsores. La idea es poner en pie cada idea proyecto mediante esfuerzo y trabajo, con los recursos con los que se cuente y las sinergias posibles.


Los proyectos inmediatos de IDEC son:


-Creación de puntos de lectura y salas de lectura en instituciones y espacios públicos. En colaboración con agentes de la arquitectura y el diseño.

-Estudio y catalogación de autores, obras, publicaciones y editoriales.


-Catalogación de la producción editorial actual. Editoriales de cómic de Madrid.


-Proyectos audiovisuales para cine y TV, entre ellos un formato de programa sobre cómic para televisión y un documental sobre el medio.


-Proyectos de gestión cultural: dinamización del sector y los profesionales.


-Eventos y congresos, profesionales y docentes.


La asociación cultural IDEC surge de la unión entre tres personas con dilatada experiencia en el medio.



Integran la Junta Directiva de la Asociación:


Christian Osuna desarrolló, desde el año 97 hasta el 2004, bajo el sello Under Cómic, una intensa labor editorial y de comunicación en torno a la cultura de la historieta. Además de publicar por primera vez a autores que son referencia actual en el medio, mantuvo un proyecto de información y periodismo sobre el cómic que hoy continúa a través del programa La Guía del Cómic en Radio Círculo (8 años en antena semanalmente). Paralelamente, ha trabajado en otros ámbitos, como la comunicación infantil-juvenil (Ediciones en Babia) o la Arquitectura y Diseño (Revistas Experimenta y Pasajes DISEÑO), además de colaborar con otros medios como periodista (RNE, El Duende, Instituto Cervantes, etc.). y en el sector del Marketing y la Publicidad durante más de una década.



Borja Crespo lleva más de quince años escribiendo de cómic en diversos medios (El Correo, Grupo Vocento, El Mundo, El Manglar, Belio…), además de coordinar la programación y actividades del Salón del Cómic de Getxo desde sus inicios, hace casi una década. El pasado año fue nominado al Premio a la Divulgación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Como editor dirigió Subterfuge Comix, sello bajo el cual vieron la luz por primera vez autores hoy en boga como Fermín Solís, Javirroyo, Paco Alcázar, Elreydespaña, etc. Es también autor, ha publicado varias referencias, la última “Cortocuentos” (Astiberri), con dibujo de Chema García. Ha publicado varios libros especializados y se maneja como productor y realizador en el terreno audiovisual (Arsénico P.C.). Prepara el documental “Garabatos”, sobre los entresijos de la historieta. Ha dirigido festivales de cine, es asesor y programador en diversos eventos e imparte sus conocimientos en talleres, mesas redondas, cursos y clases magistrales. Dirigió el cortometraje “Snuff 2000”, basado en el universo del conocido dibujante de cómic M.A. Martín.



Ricardo Mena es también editor y periodista especializado en cómic (Man, Primera Línea, Soitu…). Poseedor de una larga trayectoria en el sector de las "neocom" –actualmente trabaja como community manager-, ha dedicado su esfuerzo como activista del medio a dar a conocer en nuestro país a autores difíciles, enclavados en el tebeo independiente. Goza de una flamante carrera como editor del mítico fanzine Cabezabajo (premios al mejor fanzine en Expocomic 2005 y Saló de Barcelona 2006) y la dirección de la editorial homónima. Bloguero incansable, Ediciones Balboa y Dolmen, cuya Colección Dominó dirige, también forman parte de su carrera.



IDEC nace ante la necesidad de incentivar la presencia de la historieta en los ámbitos de la cultura. Lo confirman iniciativas como el Premio Nacional de Cómic, la Biblioteca Ragional de Murcia y su Comicteca, El futuro Museo del Cómic y la ilustración de Badalona, el Centro de recursos para la historieta de la Alhondiga-Bilbao, los diferentes salones y jornadas que se celebran en nuestra geografía y un largo etcétera. Es evidente el interés de editoriales generalistas hacia el medio, el éxito de autores y sus obras en las listas de ventas, la presencia del cómic en los medios o en las instituciones culturales oficiales.

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