XXXII Premios Diario de Avisos 2008

Felipe Hernández Cava (Madrid, 1953) es uno de los guionistas más fecundos de nuestro cómic. En 1972, con los dibujantes Pedro Arjona y Saturio Alonso, funda el colectivo El Cubri, que se convertiría en impulsor de un estilo renovador en el ámbito del tebeo hispano. Director de revistas tan rompedoras como "Madriz" y "Medios Revueltos", comisario de exposiciones, además de reconocido teórico, Hernández Cava ha conseguido el premio "al mejor guión de historieta realista" por su brillante trabajo en "Las serpientes ciegas", un álbum dibujado por Bartolomé Seguí y editado por BD Banda.

José María Martín Saurí (Barcelona, 1949) inicia su trayectoria artística trabajando para Bruguera y para las agencias Creaciones Editoriales y Selecciones Ilustradas. En 1982, con textos de Pérez Navarro, presenta "Odiseo" en la revista "Ilustración + Comix Internacional" de Toutain. Sería su consagración definitiva. Alejado del orbe del cómic, Martín Saurí ha regresado triunfalmente con "La conjetura de Poincaré", una obra escrita por Raule y editada por Diábolo. Por su deslumbrante realización gráfica en este álbum, el artista catalán ha sido el candidato idóneo para ganar con justicia el premio "al mejor dibujo de historieta realista".

Melchor Adolfo Prats González "Mel" (Cádiz, 1974) inicia su carrera profesional publicando chistes gráficos en el "Diario de Cádiz". En 2004, para "Míster K" de Ediciones El Jueves, concibe "¡Tu Padre!", serie que tiene una buena acogida. Dos años después, Mel se incorpora a la plantilla de "El Jueves", para cuyo semanario crea su saga troncal, "Genaro, la brasa en casa", un trabajo en el que exhibe una gracia finísima y por el que ha obtenido merecidamente el premio "al mejor guión de historieta de humor".

Elena María Soria Miranda "Mariel" (San Salvador de Jujuy, Argentina, 1946) se traslada a nuestro país en 1975, colaborando en diversas publicaciones españolas. A mediados de los años ochenta, recupera un viejo personaje secundario suyo, la temperamental Mamen, y, con textos de Manel Barceló, estrena una nueva serie en la revista "El Jueves", que triunfa inmediatamente. Por segunda vez en la historia de estos Premios, la pecosa pelirroja que protagoniza la saga de "Mamen", llama la atención del Jurado convirtiendo de nuevo a Mariel en la clara ganadora del galardón "al mejor dibujo de historieta de humor".

"Dos veces breve" es una revista publicada desde Córdoba por Ariadna y coordinada por el entusiasta José Vicente Galadí, que también dirige el sello editorial. Esta excepcional publicación, con seis años de vida, que ya ha llegado a las diecinueve entregas en su segunda época, atesora una excepcional plantilla de colaboradores, aglutinada en su seno gracias al prestigio y a la calidad humana de su director. En esta ocasión, el Jurado no ha tenido la menor vacilación en adjudicar a "Dos veces breve", con la mayor equidad, el premio "a la mejor revista del año".

Diábolo Ediciones es un esperanzador proyecto, comandado por Lorenzo Pascual y Pilar Lumbreras, que ve la luz en el año 2006 para recuperar dignamente el trabajo de jóvenes autores, tanto nacionales como foráneos, además de promocionar tebeos que exploren nuevos terrenos en el campo del Arte Secuencial. La progresión de Diábolo durante este tiempo ha sido espectacular. Su atrevida y valiente apuesta ha llevado al Jurado a concederle el galardón de "editor del año".

"Viñetas desde el Atlántico" es un festival del cómic que se celebra en La Coruña desde hace doce años. Este salón, creado, impulsado y dirigido por Miguelanxo Prado, es actualmente uno de los más prestigiosos de España. Por este importante trabajo de divulgación del universo del tebeo, "Viñetas desde el Atlántico" ha ganado el premio "a la mejor labor en pro de la historieta".

Jesús García Sierra "Yexus" (Santander, 1962), además de historietista, ha sido animador cultural, comisario de exposiciones, director de revistas, articulista y redactor de libros tan atractivos como: "Conan", "Berni Wrightson", "Max" y "Sergio Toppi, un visionario entre dos mundos". Desde 1991, el escritor realiza una sección semanal dedicada al cómic en "El Diario Montañés" de Santander. Por esta última actividad, Yexus ha sido este año el apropiado ganador del premio Diario de Avisos "al mejor comentarista".

Enric de Manuel González "Enrich" (Venissieux, Francia, 1930) publica sus primeras historietas en las revistas "Trampolín" y "Alex", formando parte luego de la primera etapa del legendario "Tío Vivo". Su larga carrera profesional ha estado jalonada por una serie de personajes tan populares como: "Ciriaco Majareto", "El Caco Bonifacio", "Tontáinez", "Don Inocencio", "El matrimonio Pirúlez", "Crispin" y "1x2 el Invasor", entre otros muchos. Por su singular trayectoria artística, este veterano dibujante ha sido el adecuado receptor del premio "a la totalidad de su obra de humor".

Leopoldo Ortiz Moya (Cartagena, Murcia, 1930) es uno de los más auténticos símbolos de la Escuela Valenciana clásica, desarrollando casi toda su carrera tebeística en Maga. Para esta editorial dibujaría seriales tan sugestivos como: "El Príncipe Pablo", "Terciopelo Negro", "Carlos de Alcántara" y "Bengala", entre otros. El premio "a la totalidad de su obra realista" es el reconocimiento de este Jurado al incuestionable e irrepetible genio de Leopoldo Ortiz.

Fuente: Diario de Avisos

Noticias: La tira cómica en Internet

El tebeo encuentra un inesperado escaparate en la Web, donde Marvel ha colocado más de 5.000 títulos de sus personajes

La vieja tira cómica ha encontrado un inesperado escaparate en Internet, la tira y el cómic en general, con multitud de portales que albergan títulos por decenas de miles. Plataformas como Webcomiclist, SmackJeeves y Comic Genesis publican más de 10.000 títulos cada una; los de DrunkDuck, otro tanto (12.786 cómics). El fenómeno no es de outsiders. Ha sido abrazado por editoriales como Marvel (recientemente comprada por Disney), que ha digitalizado más de 5.000 títulos en Digital Comics Unlimited (suscripción por 7,50 euros al mes). Incluso las cadenas de televisión se apuntan al tirón. La serie estadounidense Héroes cuelga un webcomic de complemento de sus capítulos (www.nbc.com/Heroes/novels).

"Internet revoluciona el sector del cómic a principios de los noventa. Su coste es cero y permite pasar de centenares de lectores a millones de internautas potenciales", explica Álvaro Pons, crítico y experto en tebeos. El ciberespacio ha servido de caldo de cultivo creativo. "Los navegadores ofrecen más posibilidades gráficas, y los autores pueden experimentar con recursos narrativos, romper con la tradicional página y viñeta como unidad narrativa"."Suena paradójico, pero las posibilidades gráficas de los sistemas informáticos hacen que sea la tira, el formato original de la historieta en prensa, el más adecuado para la pantalla", afirma Pons. "La tira renació en EE UU en el momento en que empezaba a desaparecer de los periódicos".

El fenómeno se ha trasladado a España. También aquí la tira cómica es la que más se practica. Muchas están en WEE, el anillo de historietas en español más importante en la Red.

Reúne casi 300 títulos y más de 100 autores. Su fundadora fue la mexicana Beatriz Torres, Zirta. Lo explica por teléfono desde Tampico (México): "Nació como un blog en 2004; entonces no existía el dominio. Tenía un webcomic, pero no había ningún sitio para difundirse. Conocía a más de un autor en español y después de haber desechado la idea en 2003, imaginando que otra persona acabaría montando una web, me dije 'Bueno... Ya que no lo hace nadie, lo haré yo".

La autora de los cómics Hilando el Destino y Oseano invitó a los webcomiqueros que conocía, "no más de 10", recuerda. El boca oreja hizo el resto. Ahora cuentan con foro, talleres, concursos, tutoriales, calendario, un WEEzine (un fanzine en papel que reúne una selección de cómics online) y una comunidad.

"Muchos son de Asturias. Aunque también hay mucha tradición en Valencia, Barcelona y Madrid", señala Guillermo Jimeno, pieza vital de la comunidad de cómics online. Jimeno, de 21 años, es uno de los responsables de la web.

Cuenta Jimeno que el Salón de Cómic de Zaragoza empezó a mimar a los webcomiqueros hace dos años. Sergio Sánchez Morán, autor de ¡Eh, tío!, con más de 600 entregas en la Red, lo confirma: "Es nuestra meca. Aquí tenemos nuestro stand, damos conferencias y recibimos a los fans".

Según las estadísticas de WEE, en España las tiras humorísticas son las más leídas y las más abundantes, y el género preferido: el costumbrismo.

La difusión por Internet puede ser sencilla y barata, pero la realización de la obra se complica. "Hay que saber hacer muchas cosas, lo que puede ser frustrante para los principiantes", apunta Jimeno. "Aparte de saber dibujar, hay que tener conocimientos de imagen digital, de los diferentes formatos. Para montar una web, es conveniente saber diseño, programación, si se quiere hacer algo decente y tener un hosting".

Hay herramientas que no han cambiado, como Photoshop, Gimp y Easy Paint Tool SAI. La tableta gráfica es el pincel de los webcomiqueros. "Antes usaba papel y escáner, ahora una tableta gráfica", dice Francisco José Fernández, sevillano de 29 años, autor de Dragon Mail.

La tableta gráfica

Consiste en una tabla sensible a la presión y un lápiz óptico. Las hay muy baratas (desde los 25 euros como Genius 450), y muy famosas como la Bamboo Fun Wacom. También se comercializan auténticas joyas como Cintiq, de Wacom, que alcanza los 3.000 euros.

Y con la tecnología, aumentan las posibilidades del cómic, que se mueve y suena. El estadounidense Gutterflycomix, en el año 2000, empezó a combinar el estilo tradicional con animaciones flash, con música y sonidos, y con emails, una técnica muy usada hoy por series tan populares como Lost o The Transformers.

Jimeno, de WEE, marca los límites: "Si se puede parar a leer la página, si el componente de tiempo lo controla el usuario, es un cómic. Si hay algo que hace que avance automáticamente, dejaría de ser un cómic. Sería una animación". Este madrileño de 21 años prepara un manual sobre teoría y práctica de los webcomics.

El futuro parece escribirse en las pantallas de los móviles, una tendencia muy extendida en Japón, donde los aficionados se enganchan a las historietas mientras viajan en metro.

'El joven Lovencraft' y 'El listo'

El joven Lovencraft es una excepción dentro del mundo de los webcomics: una tira cómica con un estilo gótico que recuerda las películas de Tim Burton y los dibujos de Edward Gorey. Unas viñetas digitales que han dado el salto al papel, bajo el guión de José Oliver. "La idea de un héroe infantil parecido a Calvin & Hobbes me rondaba la cabeza. Escribí a varias editoriales, pero ninguna se interesó. Así que pensé en Internet". Mallorquín treintañero, licenciado en filología hispánica, no se embarcó solo en la aventura. Bartolo Torres, barcelonés de 31 años, creó el dibujo. La primera tira apareció en 2005; desde entonces todo ha ido rodado. "Fue cosa del boca oreja", opina Oliver. Una media de 500 lectores diarios y una horda de fans que traspasa fronteras. Diábolo Ediciones publicó el primer tomo en 2008. A pesar de su éxito en librerías, el cuento sigue en el blog. "Hemos demostrado que la Red no es enemiga de las ventas, sino otra forma de darse a conocer".

Una tira con mucho tirón es El listo, del barcelonés Xavier Águeda. "Cuando empecé no había Facebook, ni MySpace, ni YouTube... Tampoco sabía qué eran los webcomics. Al principio colgaba los dibujos en una web artesanal con el Dreamweaver y tal, un poco chapuza". Menos mal que algunos lumbreras han allanado el camino. Para empezar, está ComicPress (comicpress.org), una plantilla de Wordpress pensada para dibujantes donde Agueda distribuye El listo.

Fuente: El País

Noticias: Sexo en su tinta

La pornografía es aburrida. Toda esa gimnasia, esas posturas repetidas una tras otra en un orden casi sindical: felación, cuatro patas, sodomía, doble penetración y, tras un grito de alivio, una eyaculación facial... Sin ofender al dios Eros, el sexo es algo más que un buen polvo. Más de 30 años después de la muerte de Franco y de su moral nacionalcatólica, 40 años después del año erótico de 1969, la pornografía ya no es tabú. Los anuncios de prostitución en España no sorprenden a nadie, pero ¿dónde está el deseo?

Con lo que las películas porno han perdido la sensualidad, el amor se llenan las viñetas de los cómics. Las editoriales apuestan de nuevo por el erotismo: La Cúpula ha publicado este año la segunda edición de Primeras Veces; Norma presentó el mes pasado la edición integral de Valentina, de Guido Crepax, uno de los maestros del cómic erótico; los dos tomos de Fresa y chocolate son uno de los mayores éxitos de venta del año pasado de Ponent Mon. En Francia, la revista Pilote referencia de la bande dessinée dedica este mes un número especial al aniversario del año erótico, y la editorial Delcourt presentará en septiembre la colección Erotix. Este verano se anuncia sensual.

1969 fue un año clave: es la fecha de nacimiento del cómic para adultos

El director editorial de Drugstore, la rama adulta de Glénat, Benoît Cousin, considera que ahora es el mejor momento para publicar historias eróticas. "Con la democratización de las buenas costumbres, el erotismo está por todas partes: hasta las series de televisión se atreven a más.

El contexto cultural actual lo permite y el cómic tiene que explotar este sector", explica el editor francés a punto de sacar una reedición de las obras del italiano Milo Manara, incontestable maestro del cómic erótico.

Una burguesa adicta al sexo

Manara osó. En El Clic, la burguesa y guapísima señora Christiani se convierte en una adicta al sexo; su libido obedece a un control remoto. Corrían los años ochenta y la obra fue una bomba social: ilustró explícitamente la liberación sexual de la mujer, aunque hasta hace poco, el cómic para adultos no andaba con buena salud. Es más, estaba pasado de moda y el porno era la estrella. "Hace cinco años, interesaba más el porno que las historias eróticas, pero ahora el porno está en Internet", explica Ricardo Esteban, fundador de Dibbuks y editor de la Colección Propia de Planeta de Agostini.

Aún se oye la voz de Jane Birkin con su acento inglés cantando en los años setenta los versos de Serge Gainsbourg: "69, année érotique". Para la bande dessinée francesa y los fumetti italianos, fue la fecha clave. "Era la hermana pequeña de Mayo del 68: por fin llegaba el cómic adulto, erótico", recuerda Gisèle de Haan, de Pilote. Oculta en los quioscos, como si fuera un objeto prohibido, la Barbarella de Jean-Claude Forest era hasta entonces la única protagonista erótica en el mercado. Imagínese a Xena, la princesa guerrera, mostrando sus pechos.

Relájate y disfruta

Dice la Real Academia que la obscenidad es "impúdica", "ofende al pudor", aunque la etimología latina de la palabra recuerda que sólo se trata de lo que "se oculta a la mirada". Hay que relajarse: lo dice Luis Royo en Prohibited Book (Norma). "Busquemos un rincón tranquilo, un silloncito confortable y blando, también sirve una cama con sábanas llenas de pliegues y abramos este libro...", aconseja el dibujante español en la portada de su obra.

Sandra Uve, autora Los Juncos (Astiberri) y antigua directora de películas porno, señala la principal virtud del cómic: "Se regodea en el arte del erotismo porque deja volar la imaginación en dosis más elevadas que el resto de los soportes". En Valentina y Emmanuelle, ninfas de los años setenta, el italiano Guido Crepax no desvela nada. El dibujo es tan sutil como la sensualidad de sus protagonistas. Mientras su novio intenta quitarle el liguero, Valentina indolente, tumbada en la cama medio desnuda piensa en cómo resolver un caso criminal.

Para Sibylline, la autora de 'Primeras Veces', lo más importante es excitar al lector

El cómic fue la base del trabajo de películas inspiradas de las viñetas, como Historia de O, dibujada por Crepax y adaptada al cine por Justin Jaeckin.

Mientras Luis Berlanga triunfaba con Tamaño Natural (1973), Federico Fellini ponía a Donald Sutherland en la piel de Casanova (1976). Hasta que llegaron en los noventa los porno star con sus limusinas y sus enormes miembros. "Y entonces se acabó con los trajes, con los decorados, con el interés por la historia", lamenta Vincent Berrière, de Delcourt, quien fue testigo de la crisis que sufrió el cómic erótico. Pero en realidad el problema, apunta Thomas Ragon, de Dargaud, el editor de Lucky Luke, "es que es muy difícil representar el erotismo en un cómic; siempre son historias porno".

El eterno debate

¿Dónde está la frontera entre lo erótico y lo pornográfico? La respuesta suele ser repetirse: si se muestra una penetración, porno. Si fuera así, las obras de Manuel Carot (Barcelona, 1976), alias Man, deberían venderse en un sexshop. En Universitarias, que narra la vida de Alicia y Sonia traumatizadas porque no saben elegir con qué chico acostarse y lo hacen con todos, los diálogos se centran en "¡Uf! ¡Uf!", "¡Oh, sí!", "Tómala toda...". El lector es un voyeur que sólo mira las imágenes y, sobre todo, los detalles de cada acto sexual. El autor es honesto: reconoce que hace porno, aunque su editor, Emilio Bernárdez de La Cúpula, considere que Universitarias es un cómic "erótico pero explícito".

"Se puede excitar sin representar de manera fiel la anatomía", opina un editor francés

Para no caer en esta trampa, en este eterno debate, el francés Ragon defiende la decisión de su editorial de no publicar nada: "Es fácil tender hacia el porno. Lo que nos interesa es publicar buenas historias. El erotismo está bien, pero no recibimos muchos proyectos". Y osa: "Manara, por ejemplo, está bien una vez, pero después sólo miramos las imágenes y ya no excita". Si bien el maestro italiano dibujó en la versión original de El Clic a su protagonista chupándosela a un niño, sus obras siempre siguieron una narración sólida y respetaron la palabra clave: la sensualidad.

Uno de los mayores éxitos de La Cúpula ha sido Primeras Veces, publicado en 2008 y reeditado este año, no se vende empaquetado y en esquinas oscuras de las librerías, sino en las estanterías más visibles. Sibylline (París, 1978), la autora de estas diez historias tan cortas como ardientes confiesa sin problema que su principal fuente de inspiración fue www.youporn.com: "¡He visto en este portal tantas películas! Quería entender lo que interesaba en el sexo, lo que la gente veía y consideraba transgresor. También me intrigaba lo que lo que nunca podría hacer: ¡Menuda hazaña deportiva es la doble penetración!". Volvemos a aquella gimnasia sindical y aburrida.

"Ahí está el matiz", apunta Berrière, de la editorial Delcourt. "Lo que nos diferencia del porno es que contamos una historia, con decorados. No hay nada más erótico que todo lo que rodea y prepara el acto sexual", dice. "El cómic erótico enriquece nuestra biblioteca mental de imágenes, sueños y fantasías eróticas", añade Sandra Uve. En su obra, Sibylline habla de todo con pechos y sexos sin hojas de parra, y con naturalidad: los juegos sexuales, la bisexualidad, el sexshop, la sodomía, la virginidad.

"Me alegra saber que la gente se toca con mis historias"

La autora francesa, que colaboró con Brigitte Lahaie símbolo del cine erótico y porno antes de trabajar como secretaria en la editorial Delcourt, quería hablar en este libro de "la sexualidad fracasada, de la sexualidad que hombres y mujeres aprenden en las películas y no comparten nada". Si se sigue el consejo de Luis Royo, resulta muy sensual sentarse un momento y leer las páginas de Primeras Veces. "Una pareja me dijo un día: Gracias, pasamos un buen rato con tu libro. Me alegra saber que la gente se toca cuando lee mis historias. ¡Es una buena noticia!", lanza Sibylline.

Entre los enormes pechos de Barbarella, la sensualidad de Valentina y las aventuras sexuales de Sibylline, el punto en común es el deseo, la imaginación. Cuando dibuja sus mujeres medio desnudas, Luis Royo nunca olvida que "el erotismo es uno de los mundos más cargados de sueños". "En la ilustración y el cómic aparece la magia de lo que estás viendo, no pertenece a una imagen real, sino que está filtrado por la fantasía del autor", apunta el artista. De ahí su conclusión: "La frontera entre lo erótico y lo pornográfico no está en lo que se representa en concreto, sino en la forma de hacerlo". El cómic también es erótico porque es estético, artístico. En Las 110 píldoras, el italiano Magnus dibuja sin concesiones penetraciones, sexos masculinos en erección y miradas excitadas de mujeres. Se inspiró en una leyenda china del siglo XVI, el dibujo es de líneas claras, en blanco y negro; el decorado lo es todo.

El regreso de la sensualidad

Para la preparación del número de Pilote sobre el erotismo, el planteamiento de Gisèle de Haan fue sencillo: ¿Interesa todavía el sexo a los autores de cómic? Los grandes nombres de la bande dessinée respondieron a su llamada para dibujar historietas sensuales. Como reconoce el editor francés Benoît Cousin a este periódico:"El deseo es una apuesta segura". También De Haan confirma que "la intimidad vuelve". Bienvenida sea.

Para la editora francesa con el paréntesis de los años noventa en el género erótico, llegaron autores como David B. o Marjane Satrapi, que en cierto modo terminaría aportando algo a un género que no tocan. Es el caso de Fresa y chocolate, publicado por una desconocida editorial en Francia y por Ponent Mon en España, en el que se habla de las aventuras amorosas y sexuales de Aurelia Aurita. Narra y dibuja su vida en primera persona, con viñetas de lo más explícito, pero donde los genitales apenas se insinúan con un trazo de línea.

Límites legales

Tanto Sandra Uve como el editor Thomas Ragon confiesan que el trabajo de Aurita "no les pone" porque "no excita". Cuestión de gusto. El objetivo del erotismo es precisamente excitar, recuerda Sibylline. Para el editor de Glénat, Benoît Cousin, son obras como Fresa y chocolate las que permiten la vuelta al erotismo en la literatura del cómic.

Para probar el fruto prohibido, la imaginación es el único límite. Y lo que establece la ley, claro. Los editores no publicarán nada, nunca, ninguna historia sobre de pedofilia. Aunque dependa del punto del vista; los japoneses se atreven con todo: lolitas, bebes, animales con tantáculos. En España, ya sea erótico o pornográfico, librerías seguirán con los valores seguros. Planeta de Agostini publicará en octubre el integral de Lorna, de Alfonso Azpiri. En cuanto a Man, presentará antes de fin de año dos nuevos libros. Sólo porno. A fin de cuentas, hay que dejar de leer. "El sexo no tiene muchos secretos. Es un buen deporte. El mejor", apunta Sandra Uve.

Fuente: Público

Noticias: Las oscuras fantasías de Superman

La editorial Abrams ComicArts ha sacado al mercado un libro de cómics que rompen con la imagen tradicional del famoso Superman y que fueron dibujados por el cocreador del superhéroe, Joe Shuster: imágenes de sadomasoquismo, mujeres desnudas con látigos y tortura exótica.

El libro, titulado "Secret Identity: The Fetish Art of Superman's Co-Creator Joe Shuster", es un compendio de los cómics realizados por Shuster en los 50, en una época en que el dibujante pasó por problemas económicos.

Los cómics se publicaron en los 50 bajo el nombre de "Nights of Horror", y se vendían por tres dólares. El historiador de cómics Craig Yoe fue el responsable de recopilar y llevar a la luz pública esta obra "underground" de Shuster.

Es un compendio de los cómics realizados por Shuster en los 50, en una época en que pasó por problemas económicos

Oscuras fantasías

"Parecen Lois and Clark", explica hoy Yoe en el diario "USA Today". "Joe [Shuster] tenía obviamente oscuras fantasías. En uno de los primeros cómics de Superman había una escena en que Lois estaba en la rodillas de él y él la azotaba". "Pero no había nada tan profundo o extremo como lo que se ve en el nuevo libro", apunta Yoe quien consiguió completar la serie de dibujos en una tienda de libros de segunda mano.

Joe Shuster fue el cocreador y dibujante del famoso Superman, en 1938, junto con el escritor Jerry Siegel. Pero sus creadores no se beneficiaron cuando el personaje se hizo popular en los 40. En los 50 Shuster apenas tenía trabajo. Según recoge "USA Today", Stan Lee de Marvel Comics escribe en la introducción del libro -que muestra en la portada una Lois con látigo a punto de azotar a un Clark atado-, que estos cómics "indican claramente hasta quÙ punto Joe debería estar desesperado".

Fuente: ABC

Noticias: David B. en Público

Una terapia gráfica para superar la epilepsia

El dibujante francés David B. presenta la versión íntegra en español de 'La Ascensión del Gran Mal', obra maestra del cómic

Pierre-François Beauchard tenía 5 años cuando vio a su hermano morir por primera vez. Y resucitó "milagrosamente" para "volver a morir, al menos tres veces al día", relata. Su hermano, dos años mayor, sufría y aún sufre crisis de epilepsia que cambiaron la vida de su familia para siempre. "Esa fue la primera vez que la violencia irrumpió en mi vida", reconoce a Público el dibujante.

Aquella violencia inspiró lo que terminó siendo una obra de referencia mundial de la novela gráfica, firmada por David B. seudónimo de Pierre-François que necesitó siete años y seis tomos para dibujar y terminar La Ascensión del Gran Mal. La editorial Sins Entido la publica ahora íntegra en español, y en primicia mundial, ya que los derechos en Francia están en plena batalla entre las dos editoriales que publicaron la serie.
Biografía de una enfermedad

Desde que salió el primer volumen en 1996, cada entrega de esta obra maestra es aplaudida con elogios y premios. David B. (1959, Nîmes, Francia) figura entre los más grandes, junto a Will Eisner, Robert Crumb o Art Spiegelman, por contar su vida en una autobiografía gráfica. Aunque no es sólo la suya, sino también la de su hermano y el relato de su enfermedad. "Quería contar tres cosas: la enfermedad de mi hermano, la construcción de mi imaginario y la vida de mi familia", explica David B. en conversación telefónica desde París.
"Lloré mucho cuando dibujé la primera página"

Porque Jean-Christophe es como un puente entre la realidad y un mundo fantástico, mágico, que va construyendo David B., como si dibujar fuera la única solución para salvar a su hermano de una dolencia cuyo origen se desconoce. "Cuando era pequeño, pensaba que los adultos eran capaces de arreglarlo todo. Pero nadie podía hacer nada para sanar a mi hermano. Era entrar en un mundo fantástico". Con sus ojos de niño, David B. representa lo que no entendía: la epilepsia es "un dragón que devoraba a Jean-Christophe; era algo monstruoso".

La definición académica de monstruo señala a un ser fantástico que causa espanto. Durante años, el dragón invade la vida de la familia Beauchard. Aunque, en realidad, los monstruos son los otros, los que pretenden salvarle, los médicos y "otros gurús que consultaron mis padres", recuerda David B. En un momento del cómic, el autor les define: "La casa es un circo. Artistas de lo irracional vienen y hacen su espectáculo".
Fascinación por los líderes
"Detrás de la epilepsia de mi hermano, está la del mundo"

"El sueño de la razón produce monstruos", dejó escrito Goya en uno de los grabados de Los Caprichos. El sueño de un hermano con una crisis de epilepsia también. Los monstruos aparecen cuando se enfrenta a la enfermedad. En ellos llega a aparecer el mismísimo Führer. "Mi hermano estaba fascinado por los líderes, ya fueran Hitler o Gandhi, aunque cuando leyó Mein Kampf, le recordé que el nazismo fue terrible", justifica el dibujante. Tenía un abuelo antisemita.

David B. dibuja a las víctimas del Holocausto cayendo al vacío, como cuando su hermano padece una crisis. Es el Mal, el absoluto, lo que no se entiende. Hay cada vez más víctimas, hay cada vez más crisis y el autor descubre que detrás de la epilepsia de su hermano, "también está la epilepsia del mundo".
"El blanco y negro me permite expresar lo duro que fue para mí"

"Dibujo monstruos, produzco monstruos", escribe David B. al final de La Ascensión del Gran Mal. "Los monstruos son ambiguos, a la vez amenazantes y cómplices", aclara. Cuando su familia se aisló para "protegerse de los otros", el dibujante se inventó otros monstruos: sus amigos. Y entonces entendió que el monstruo no es quien es juzgado sino el que juzga. Apunta con el dedo a "la gente corriente", en una viñeta. De ahí el blanco y negro. "Este dibujo me permitió expresar lo duro que es. La mirada, la reacción de la gente es algo muy violento", añade David B.
Padre de notables

David B terminó La Ascensión del Gran Mal en 2003, poco antes de abandonar LAssociation, editorial francesa que cofundó en 1990 y que consolidó a la novela gráfica como género. Allí conoció a la iraní Marjane Satrapi y a la que ayudó y formó en su éxito mundial Persépolis.

Asegura que lo más difícil al hurgar en las tripas de su familia y sus recuerdos fue el arranque del cómic. "Lloré mucho cuando pinté la primera página", confiesa. La ambigüedad que el dibujante da a la figura del monstruo se ilustra en la raíz latina de la palabra, que habla de prodigio y fuera de lo común. Más que maestra, La Ascensión del Gran Mal es una obra monstruosa.

Fuente: Público

Noticias: El primer cómic de Supermán, el más caro de la historia

317.200 dólares (casi 250.000 euros) es lo que ha costado el primer cómic publicado de Supermán, convirtiéndose en el precio más alto jamás pagado en subasta en Nueva York por una publicación de este tipo. El afortunado ha sido John Dolmayan, batería del grupo de metal System of a down y propietario de Torpedo Comics.

(REUTERS)

La reñida puja, que empezó por la insignificante cifra de un dólar, ha durado dos semanas porque la exclusividad y el buen estado del ejemplar han logrado que le salieran muchos pretendientes. Los expertos calculan que hoy en día sólo existen unas 50 copias de este cómic. "Con éste es con el que comenzó todo. No hay nada anterior de superhéroes, ningún hombre volador. Su publicación es el acontecimiento más importante de la historia de los cómics", ha dicho sobre él Stephen Fishler, fundador de Metropolis Collectibles.

Y es que la publicación del primer número de Action Comics es considerado el nacimiento del género de las historias de superhéroes, ya que hasta aquel momento no existían personajes con cualidades y poderes sobrehumanos. Este ejemplar tan cotizado data de junio de 1938 y en su día fue vendido por diez centavos. Según los organizadores, fue adquirido por un niño de nueve años en 1950, doce años después de su publicación. Tuvo que suplicar a su padre para que se lo comprara, ya que costaba 35 centavos, más del doble del precio por el que salió a la venta. Sin embargo, finalmente accedió y, durante 58 años, conservó en perfecto estado este ejemplar conocido como 'el Santo Grial de los cómics'.

+ info: soitu.es

Los 10 mejores cómics del 2008 según Manuel Darias (Diario de Avisos)

- El mago descalzo (La Cúpula).
- Buñuel en el laberinto de las tortugas" (Editora Regional de Extremadura).
- Jazz Maynard: Contra viento y marea (Diábolo).
- La conjetura de Poincaré (Diábolo).
- El manual de mi mente (Mondadori).
- Soy mi sueño (Edicions de Ponent).
- Ángel Sefija: Desde el quinto pino (Astiberri).
- Bitch (La Cúpula).
- El arte de criar malvas (Astiberri).
- Por el camino yo me entretengo (Edicions De Ponent).

Para saber la explicación a esta lista, visitar su página en El Diario de Avisos

Los mejores cómics del 2008 según Go Mag

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+ Info: Go Mag

Blog de Cómics en Ciberpais

Los mejores cómics del 2008 según Rockdelux

Según la revista Rockdelux, estos han sido los mejores cómics del 2008:

- 1. Fun Home. Una familia tragicómica de Alison Bechdel
- 2. El judío de Nueva York de Ben Katchor
- 3. La educación de Hopey Glass de Jaime Hernández
- 4. La Guerra de Alan 3 de Enmanuel Guibert
- 5. Peplum de Blucth
- 6. Gus 2 de Cristophe Blain
- 7. El manual de mi mente de Paco Alcázar
- 8. Lost Girls de Alan Moore y Melinda Gebbie
- 9. Yo maté a Adolf Hitler de Jason
- 10. Jamiti y otras historias de Israel de Rutu Modan
- 11. Aventuras de Cacahuequi de Jacobo Fernández
- 12. La tempestad de Santiago García y Javier Peinado
- 13. Buñuel en el laberinto de las tortugas de Fermín Solís
- 14. Las aventuras de Sock Monkey de Tony Millionaire
- 15. Fueye de Jorge Gonzalez

+ info: Rockdelux