Noticias: Liniers y Kevin Johansen en Madrid

Noticias: La tira cómics "Echando un Clanco" de Ángel llega al número 50

La serie de viñetas de carácter humorístico que semanalmente realiza Ángel para el blog Cabezabajo están de enhorabuena.

Esta semana llegan a su entrega número 50.

Las tiras, llamadas "Echando un clanco", no tienen un personaje protagonista, ni una temática común, aunque puede que algún personaje sí repita. El único objetivo de estos dibujos es hacer reír, y lo consiguen cada semana.

Las 50 tiras publicadas hasta la fecha se pueden consultar aquí.

Ángel publicará a finales de este mes, con la editorial Glénat, un álbum titulado Necróticas.

Noticias: Muere el fundador de la San Diego Comic Con

Shel Dorf, fundador del Comic-Con International de San Diego, una de las mayores convenciones de historietas del mundo, ha muerto a los 76 años, dijo el miércoles un portavoz.

Dorf falleció el martes en un hospital de San Diego, donde pasó buena parte de este año tratándose una diabetes.

A la primera convención en 1970 asistieron sólo 300 personas, pero la Comic-Con International de este año reunió a más de 125.000, en lo que se ha convertido en una reunión de amantes de tebeos, fans de películas y televisión y seguidores de la cultura pop de todo el mundo.

Ávido lector de historietas, Dorf trabajó en la industria por un tiempo y era amigo de muchos artistas de cómics, incluyendo a Jack Kirby, famoso por ser el creador de personajes de la empresa Marvel.

Dorf estableció la convención con la ayuda de sus amigos, dijo David Glanzer, portavoz del evento.

"Shel tuvo una notable visión de futuro, no sólo por creer que estas personas necesitaban de algún reconocimiento público, sino porque esto realmente era una forma de arte de la que los estadounidenses sabían muy poco", afirmó.

Dorf no estuvo directamente involucrado en la organización de la convención en las últimas dos décadas.

Fuente: El Economista

Noticias: Santiago Segura protagoniza 'El gran Vázquez'

El actor Santiago Segura protagoniza 'El gran Vázquez', una película basada en la vida del dibujante de los cómic de 'Anacleto', 'Las hermanas Gilda' o 'La Familia Cebolleta', que dirige Óscar Aibar

('Platillos volantes', 'Atolladero').

   'El gran Vázquez' se sitúa en la Barcelona de los años 60. Vázquez, el mejor dibujante de tebeos de España, disfruta de lo que quiere cuando quiere. No paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra.

   Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.

   El filme, cuyo rodaje ya ha comenzado, plasmará la vida del creador de personajes míticos de los años 60. Junto a Segura estarán los actores Mercè Llorenç, Álex Angulo y Enrique Villén, entre otros.

 

"GENIO INDISCUTIBLE"

   En palabras de Aibar, Vázquez es "un genio indiscutible de la historieta española". "Diseñó un estilo gráfico que influiría a varias generaciones de dibujantes y creó toda una galería de personajes que han pasado a formar parte de la iconografía popular: Anacleto, Tío Vázquez, Las hermanas Gilda, la Familia Cebolleta, Angelito...".

   Pero su vida "ha superado su obra en la mítica de los cómic". "Ese Tío Vázquez siempre acosado por sus acreedores, o el moroso incorregible del ático de la Rue 13 del Percebe (que él también creó pero que desarrolló el archiexitoso Ibáñez), estaban inspiradas en sus peripecias y ayudarían a perpetuar su leyenda", señala el director.

   La película se rodará a lo largo de siete semanas en diferentes localizaciones de Barcelona y Alicante, así como en los Estudios Ciudad de la Luz.

Fuente:ep

Noticias: Premio Nacional del Cómic 2009

"Las serpientes ciegas" Premio Nacional de Cómic

El álbum 'Las serpientes ciegas' de Felipe Hernández y Bartolome Segui ,galardonado con el Premio Nacional de Cómic, combina el entretenimiento con la denuncia política. Ambientado en el Nueva York de 1939 y en algunos episodios de la Guerra Civil española, el cómic refleja los "horrores" que producen los totalitarismos, cuando se venden en nombre de "seductoras utopías", explicó a Europa Press el guionista Felipe Hernández.

   Según Hernández, el cómic combina "entretenimiento, intriga y sorpresa", pero en sus páginas late también "bastante escepticismo". No obstante, las ansias de justicia se verán vengadas por el personaje de Ben Koch, con un perfil oscuro y con una "sorpresa" que los autores no quieren desvelar de cara a sus futuros lectores.

   Ben Koch, un idealista al que encontraremos en los inicios del Partido Comunista en unos Estados Unidos azotados por la depresión, viajará hasta la Guerra Civil española para enfrentarse a ciertas ideologías ilusorias.

PROYECTOS IDEALISTAS TRITURADOS

   Para su guionista, el poso que le gustaría que dejara en sus lectores 'Las serpientes ciegas' es ver cómo se crea una mentira y "los monstruos que engendran proyectos que sobre el papel parecen emancipadores" y como se ha utilizado el "idealismo" de muchas personas inocentes "para triturarlas en una feroz maquinaria".

   Bartolomé Segui fue quien le fijó a Felipe Hernández los parámetros sobre los que quería trabajar: el Nueva York de los años treinta y la Guerra Civil española. Sobre estos dos elementos, Felipe Hernández construyó una historia, que "busca algo más que entretener", según precisó Segui.

   Para este ilustrador, trabajar en 'Las serpientes ciegas' ha supuesto un "cambio de registro a nivel de trazo" para conseguir la ambientación histórica de la mano de los lapiceros, que tiñen de las escenas de un  "aire más degradado" junto al color, que aunque está digitalizado busca un trazo manual.

  Ambos autores idearon este proyecto para el público adulto de Francia, porque el mercado español es "raquítico" y carece de "industria". En Francia, 'Las serpientes ciegas' ha sido seleccionado por los libreros franceses como uno de los 15 mejores álbumes del 2008.

   Felipe Hernández y Bartolome Segui ya trabajan en su próximo cómic que versará sobre la historia yugoslava y la importancia de los sucesos, remontándose al imperio Austro-húngaro para reflexionar los "errores" que han ocurrido con la antigua Yugoslavia.

Fuente: ep

Noticias: El tebeo tradicional pide sitio al cómic de prestigio

La operación nostalgia ha llegado también al tebeo. Tintín, Astérix, Corto Maltés... ya acumulan un reconocimiento no sólo popular, sino incluso académico, que ahora alcanza también a sus contemporáneos de los cincuenta, los sesenta y los setenta en España. Reediciones, nuevos álbumes, libros de estudio e incluso películas se acumulan para reivindicar a los personajes que dominaron los quioscos, en muchos casos con el sello de la editorial Bruguera.

Para entender el fenómeno hay que comparar el escaso reconocimiento que los tebeos nacionales han tenido en España frente al que sus contemporáneos consiguieron en los países vecinos. Tintín, con 200 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, es un icono nacional en Bélgica, con su museo e incontables adaptaciones cinematográficas a las que pronto se sumarán los proyectos que preparan al alimón Steven Spielberg y Peter Jackson. Astérix, después de 300 millones de tebeos vendidos, disfruta ahora en Francia de su 50 aniversario -que se cumplió el pasado jueves 29- con el lanzamiento de un nuevo álbum y ha protagonizado jalones tan importantes como el de dar nombre al primer satélite artificial galo, lanzado en 1965.

Las razones por las que España no ha tenido un tebeo popular de similar reconocimiento no están, según los expertos, en la falta de calidad de muchos autores, sino en un mercado que no valoraba la calidad, sino la cantidad. Concretamente, por la forma de publicar de la editorial Bruguera, que se adueñaba de los personajes y empleaba para ellos distintos dibujantes y guionistas, forzando a los creadores a publicar a toda prisa para conseguir un salario suficiente.

Estrecheces económicas

"Cualquiera que dé un vistazo a las primeras aventuras largas de Mortadelo y Filemón, en particular a El sulfato atómico, puede darse cuenta de que Francisco Ibáñez tenía capacidad para estar a la altura de Hergé o Franquin. Pero, como él mismo ha dicho en varias ocasiones, tenía que comer, y producir por tanto en mucha mayor cantidad", explica el profesor de la Universidad Complutense José María Faraldo, experto en cómic.

Mortadelo y Filemón son, obviamente, el tebeo clásico español más vivo, con dos películas, un musical, traducciones a una treintena de idiomas, 150 millones de álbumes vendidos, 50 de ellos en Alemania y algunos más en España. Sin embargo, el problema de la cantidad se hace evidente cuando comparamos sus casi 200 álbumes largos, y literalmente miles de historias cortas, con los 34 relatos publicados de Astérix o los 24 de Tintín.

Ibáñez ha sido reivindicado continuamente tanto por este trabajo como por Rompetechos, el Botones Sacarino o la mítica serie 13 Rue del Percebe. Precisamente, Ediciones B -heredera de Bruguera- presentó esta semana un libro desplegable en tres dimensiones de la comunidad de vecinos más famosa y peor avenida de España.

Pero también le ha llegado el turno para ser reeditados y reivindicados a otros clásicos de la época. Tanto RBA en quioscos como Ediciones B están recuperando a Zipi y Zape, Carpanta, La Panda, el Reporter Tribulete y algunos de sus autores están consiguiendo de manera póstuma un nuevo reconocimiento.

Es el caso, por ejemplo, de Manuel Vázquez, que incluso merecerá el próximo año un biopic en el que será encarnado por Santiago Segura. El creador de figuras que han pasado al imaginario colectivo español como la Familia Cebolleta, las Hermanas Gilda, la Abuelita Paz o Anacleto resume en su atribulada vida los problemas de aquellos dibujantes: uno de sus trabajos más conocidos, Los cuentos de Tío Vázquez, que narran las desventuras de un moroso, es en rigor autobiográfico.

El cartagenero Gustavo Martínez Gómez, que firmaba como Martz Schmitz, es otro buen ejemplo: fue considerado por el magistrado y amante de los cómics Salvador Vázquez de Parga como "el creador del lenguaje propio del tebeo español, con un ritmo frenético de gags y páginas abigarradas" a través de personajes como el Doctor Cataplasma o el Profesor Tragacanto. Igualmente se recupera el trabajo de Joan Rafart i Roldán, Raf por seudónimo, en particular su serie de Sir Tim O'Theo.

Continúa por su parte en activo Jan, Juan López Fernández, que ha convertido a Superlópez en un personaje con 50 álbumes a lo largo de 35 años. Sin embargo, todo este revival ha motivado que algunas de sus creaciones queden fuera de su control. En dos de sus trabajos más celebrados, que contaban con guión de Francisco Pérez Navarro, se presentaba al Supergrupo, en el que Superlópez intentaba liderar a la imposible alianza entre el Capitán Hispania, El Bruto, La Chica Increíble, Latas y El Mago. Pérez Navarro mantuvo los derechos sobre estos personajes y ahora, 25 años después de su nacimiento, ha creado nuevas historias para ellos, sin Superlópez, que serán realizadas por otro dibujante.

Otra resurrección curiosa y que ha cosechado excelentes resultados comerciales es el retorno de Esther, personaje hegemónico del tebeo femenino en los setenta. Su autora, Purita Campos, trabajó directamente para una editorial inglesa y ha vuelto a la actividad con reediciones de los clásicos y nuevas aventuras. De manera significativa, son publicadas por Glénat, una editorial catalana que cuenta en su catálogo con mangas japoneses o con obras de los autores clásicos del cómic de prestigio español, como Alfons Font, Fernando Fernández o Carlos Giménez.

Joyas literarias

Otros clásicos en curso de reedición son los títulos de Joyas Literarias Juveniles, serie en la que Bruguera resumía en 32 páginas de tebeo los grandes títulos de la novela de aventuras.

Fuente: Cinco Días

Noticias: Club de lectura de cómics

A partir del mes de Noviembre la Biblioteca Armand Cardona pone en marcha un nuevo club de lectura, esta vez estará dedicado a hablar de cómics.

El club nace con la intención de compartir la pasión por los cómics mediante la lectura, el comentario y alguna actividad complementaria. La propuesta de lecturas alcanza un poco de todo para ofrecer una panorámica completa: novela gráfica, álbum europeo, cómic-book, superhéroes, reportaje y ensayo, español, americano, hispano, francés, europeo, humor, filosofía, acción, etc. Se trata de compartir opiniones, gustos, descubrir nuevos autores y diferentes estilos...

El club es una actividad gratuita y abierta a los mayores de 16 años. Está dirigida a aquellas personas que ja leen cómics y también a aquellas personas que no son aficionadas a los cómics pero les gusta leer o que quieren iniciarse el noveno arte.

Las sesiones del club se realizarán una vez al mes en la Biblioteca. Durante ese mes todos los miembros del club leerán el mismo cómic y el día de la sesión lo comentarán juntos. 

Comenzaremos el viernes 6 de noviembre a las 19h con el reparto de Crónicas birmanas de Guy Delisle. Es esta primera sesión presentaremos el club y acordaremos el día de la semana y la hora de la reunión mensual.

El club de lectura de cómics será conducido por Quim Pérez, colaborador cultural, guionista de cómics, crítico literario y de cómics en revistas como Benzina, Punto H, Viñetas, Trama, Dolmen, Humo. Quim Pérez ha colaborado también en Mondosonoro, la revista Lateral y de manera esporádica en  Batonga, NSLM.

Si lo que quieres es encontrar una historia que te atrape, los cómics ofrecen lecturas que pueden satisfacer completamente a una persona adulta lectora. La misma exigencia lectora que le pedimos a un libro la podremos encontrar en este club de lectura.

Olvídate de los prejuicios negativos sobre los cómics, si alguna vez los tuviste, y sumérgete en un mundo repleto de viñetas !!!

Infórmate en la Biblioteca o en:
http://www.vilanova.cat/html/tema/bm/ac/armand_cardona.html
y en el correo electrónico: b.vilanovag.act@diba.cat
Biblioteca Armand Cardona i Torrandell
c/Menéndez y Pelayo, 15-17
08800 Vilanova i la Geltrú
Tèl. 93 815-91-21
Fax. 93 815-80-29
a/e. b.vilanovag.act@diba.cat

Novedades: Metal Hurlant y el Cine Fantástico

Coordinada por Jesús Palacios.
Colaboraciones de Borja Crespo, Rubén Lardín, Lorenzo Díaz, Angel de la Calle, Jorge Gorostiza...
Se publicará con motivo de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Noticias: Guía bibliográfica "komik10"

Donostia. La Red de Bibliotecas Municipales de Donostia ha impulsado Komik 10, una nueva guía bibliográfica que quiere conocer "como se merece un medio de expresión único y original: el cómic".

La Biblioteca Municipal Central de Donostia cumple diez años en su sede de Alderdi Eder y para conmemorarlo se ha hecho coincidir la publicación de la guía y la creación de un espacio bautizado como comicteca, presidido por un mural del ilustrador donostiarra Dani Fano, quien también ha diseñado la portada de la guía.

Además, se ha aumentado la colección y se ha clasificado en función de su procedencia geográfica: europeo, americano y japonés o manga. La sección se completa con una colección de DVD de cómics llevados al cine, publicaciones, estudios sobre este género y algunas publicaciones seriadas.

La selección de cómics de Komik 10 trata de cubrir un hueco pues, como explicaron sus promotores, "si bien hay muchas guías de cómics, faltaba una publicación referida al ámbito vasco, entendido éste en un sentido amplio, desde un punto de vista lingüístico y temático". El proyecto inicial era abarcar el género desde su comienzo, pero debido al enorme número de publicaciones, desistieron de la idea y se ha ceñido a la producción de álbumes de los últimos diez años, "la primera década de este siglo XXI".

Fuente: Noticias de Guipuzkoa

Noticias: Alice Cooper se convierte en personaje de cómic

Alice Cooper aparece como personaje en el cómic “The Rufnex”, del dibujante Miguel A. Insignares. Además de Cooper, el actor Nestor Carbonell y John Dolmayan, batería de System Of A Down, también han cedido su imagen a “The Rufnex”. El cómic está ambientado en una isla infestada de zombis, donde un grupo de prisioneros acuerda participar en una misión a cambio de su libertad. Esta no es la primera vez que Cooper, con su impactante imagen, acaba por ser recreado en viñetas.

Fuente Efe Eme

Noticias: Asterix cumple 50 años

Si apenas levantas metro y medio del suelo, tu pelo y tu bigote son amarillos, vas embutido en un calzón rojo, tocado con un casco alado y te paseas por el bosque abofeteando romanos y cazando jabalíes en compañía de un gordinflón con trenzas, pocas luces y un perrito, una de dos, o eres Astérix el galo o te has saltado la medicación.

Como esta última opción es poco probable y como no es por ti por quien varias generaciones de lectores en cien idiomas –latín y griego clásico incluidos– festejan a carcajadas medio siglo de vida de carne y tinta, encomendémonos a Tutatis y busquemos al bravo y astuto guerrero al que realmente nos referimos en el lugar y el tiempo a los que pertenece.

Para ello remitámonos a las primeras viñetas de Astérix el galo, que apareció el 29 de octubre de 1959 en el primer número de la revista Pilote, y poco después como álbum:

"En el año 50 a. C., los galos, antepasados de los franceses, habían sido vencidos por los romanos después de larga lucha. Tras la batalla de Alesia, Vercingetorix depone sus armas a los pies del César. Toda la Galia está ocupada... ¿Toda? No. Una pequeña aldea (N. d. L.: nunca averiguaremos cómo se llama) resiste victoriosa al invasor, rodeada de cuatro campamentos romanos fortificados: Acquarium, Babourum, Laudamum y Petibonum. Todos los esfuerzos para vencer a estos fieros galos han sido inútiles, y César se pregunta: ¿quid?".

La antigüedad en viñetas

¿Por qué? Sencillo: porque desde entonces, tal y como lo concibieran los franceses René Goscinny (guión) y Albert Uderzo (dibujo), Astérix pone todo su ingenio al servicio de una única causa: seguir siendo el auténtico callo en el imperial pie de Julio César. Y para lograrlo no prescinde de la sabiduría y la pócima de la fuerza del druida Panorámix, la inquebrantable lealtad de Obélix, los graznidos del bardo Asurancetúrix, el don de mando del jefe Abraracúrcix ni de su primera dama Yelosubmarin, de los consejos de Edadepiedrix y hasta del pescado casi nunca fresco de Ordenalfabetix entre el resto de la impagable galería de pobladores de la ¿apacible? villa (a veces).

Llevan medio siglo haciendo temblar hasta las canillas de las legiones del César, rasgándoles los nervios a los más avispados comerciantes fenicios, haciéndole fruncir su hierático rostro a la mismísima Cleopatra y horadándoles la moral a un grupo de sufridos piratas en 33 álbumes que, con cuatro plumazos coloridos y unas cuantas frases, componen el mosaico de la antigüedad clásica más preciso, atractivo y convincente que la mayoría de novelas históricas al uso.

Pero no sólo eso. Mientras el tándem Goscinny-Uderzo mueve los hilos de la bulliciosa aldea gala y recrea tanto su vida cotidiana como los usos y las costumbres de la Roma imperial, de la Galia de Vercingetórix y del Egipto faraónico, se permiten el lujo de hacer continuas incursiones humorísticas al presente.

Mientras unas veces caricaturizan personajes franceses y europeos de la Historia galizándolos o romanizándolos –Otto Von Bismarck, Winston Churchill, Jacques Chirac y hasta The Beatles–, otras aprovechan los viajes de Astérix, Obélix e Ideafix para caricaturizar los estereotipos de naciones europeas contemporáneas.

Golpes y anacronismos

En Astérix en Hispania (1969), por ejemplo, España aparece como esa región barata situada muy al sur donde la gente del norte va de vacaciones, formándose invariablemente tremendos embotellamientos en las vías romanas y poblada por algún que otro español típico ataviado de torero.

Pero ese es sólo uno, también están Astérix en Bretaña (1966), en el que los británicos están permanentemente bebiendo cerveza tibia e hirviendo de forma sistemática su comida, o Astérix en Bélgica (1979), donde cada vez que se materializa un belga en la viñeta lo hace aludiendo a las patatas fritas, que no llegaron a la Vieja Europa hasta siglo y medio después.

Sus disparatadas aventuras llevan cinco décadas conquistando lectores de todas las edades, ya que mientras los tortazos y los gags visuales enganchan a los más pequeños, los más entrados en años buscan las alusiones a la antigüedad clásica, los anacronismos, la caricaturización de figuras de primer orden sociopolítico y los constantes juegos de palabras.

Gracias a ellos, a sus impagables viñetas y a sus once adaptaciones cinematográficas, de las cuales ocho eran animadas, Las aventuras de Astérix son, a día de hoy, la historieta francesa más popular del mundo y la más relevante del ámbito francófono, junto a la belga Tintín.

De ahí que, mientras los galos sigan mostrándose irreductibles ante los romanos y temiendo que el cielo se les caiga encima, millones de lectores seguirán rendidos a los pies de Astérix y los suyos, ¡por Tutatis!

Astro y Obeso

Las aventuras de Astérix el galo están protagonizadas por, según el propietario de una barraca de gladiadores en la feria de Condate en Astérix y el caldero (1969), "ese enano de bigotes amarillos y edad indefinida" que ahora cumple la cincuentena y cuyo nombre tiene su origen en la palabra francesa astérisque (asterisco), aunque Goscinny y Uderzo también apuntan al término astre (astro).

A su lado siempre estarán Obélix, repartidor de menhires cuyo nombre proviene de obélisque (obelisco), aunque sus creadores no descartan que venga también de obése (obeso), e Ideafix, el único perro capaz de llorar ante un árbol caído.

Fuente: 20 minutos

"¡Están locos estos romanos!", en las cuatro lenguas de España

En catalán: Són bojos, aquests romans! / En gallego: Están tolos estes romanos! / Euskera: Burutik daude erromatar hauek!

Fuente: El País

Noticias: Ilustración en la Semana Gótica de Madrid

La ilustración también tendrá su lugar en durante la celebración de esta I Semana Gótica de Madrid con 4 exposiciones diferentes desde el 25 de octubre al 1 de noviembre.


Las exposiciones son las siguientes:

“Exposición de ilustración de la Semana Gótica de Madrid” en la que participan Cris Ortega y Javier Trujillo

“Siniestra Amadas” obra de Jack Mircala

“La Mascara de la muerte roja y Anabel Lee”: participan ilustradores miembros de la Asociación de Ilustradores de Madrid APIM

"La España Fantástica en la Europa del Romanticismo": Participan: Ilustradores miembros de APIM.

En "El Monje": Manuel Berrocal, Mar del Valle, Guillermo Mogorrón, Muriel Dal Bo, Oscar M. Caldera y Manuel Romero.

En "Alegorías del Romanticismo": Daniel Suarez, Siro (Boris Franco), Blanca Gimeno y Chema Lera

Noticias: cómic sobre la esquizofrenia

Un riojano autor de: “Una historia sobre Luis”: primer cómic en español sobre esquizofrenia.

(Madrid 5 de Octubre de 2009) - El Proyecto Chamberlin es un programa de información y sensibilización hacia las personas que padecen trastornos mentales graves, en concreto esquizofrenia.

La información suministrada por el Proyecto Chamberlin gira en torno al cómic “Una historia sobre Luis”, al que se puede acceder en la página Web del Proyecto: www.proyectochamberlin.org. El Proyecto Chamberlin es una idea original del Centro de Rehabilitación Laboral “Nueva Vida” de Madrid, centro pionero en España en la rehabilitación social y laboral de personas con enfermedad mental crónica. A través de la historia de su protagonista, un joven afectado por esquizofrenia, el cómic “Una historia sobre Luis” proporciona información valiosa sobre la enfermedad y sobre los diversos abordajes e intervenciones que existen actualmente para paliar sus serios efectos.

Los objetivos del Proyecto Chamberlin, son:
· Informar a la población en general sobre las características de estos trastornos mentales.
· Orientar a afectados y familiares de las posibilidades de actuación ante estos trastornos.
· Sin ignorar el serio impacto de estos trastornos en la vida de los afectados y sus familiares, ofrecer un punto de vista esperanzador sobre las posibilidades actuales de rehabilitación, integración y recuperación de las personas afectadas.
· Contribuir a la eliminación de ideas erróneas acerca de ésta y otras enfermedades mentales. El cómic “Una historia sobre Luis” pretende que el lector personalice el trastorno a través de su joven protagonista. Aunque Luis es un personaje de ficción, su construcción y la de su entorno está realizada con rasgos muy reconocibles para la población en general.
· Contribuir al desarrollo de una cultura social que comprenda y acompañe los procesos de rehabilitación e integración de personas afectadas por estos trastornos.
· Promover en la población joven los valores éticos que propicien la eliminación de actitudes insolidarias y estigmatizadoras hacia las personas afectadas por este tipo de trastornos. Este objetivo supone contribuir a la formación integral de los alumnos del segundo ciclo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachiller.

Datos de contacto: Proyecto Chamberlin: www.proyectochamberlin.org

Noticias: Taller de cómics para niños

http://mamut-comics.blogspot.com/

Noticias: Ediciones B estrena Blog: Factoría del Cómic

Ediciones B estrena Blog: Factoría del Cómic, donde os daremos toda la información de las novedades de Cómic de la editorial. El Blog dará cuenta de la agenda de nuestros autores, presentaciones, avances editoriales y noticias; para establecer un medio de comunicación entre los lectores y la editorial.

Las novedades de octubre las podéis consultar en el siguiente enlace:

http://factoriadelcomic.blogspot.com/2009/09/novedades-ediciones-b-octubre.html

Noticias: La tira cómica en Internet

El tebeo encuentra un inesperado escaparate en la Web, donde Marvel ha colocado más de 5.000 títulos de sus personajes

La vieja tira cómica ha encontrado un inesperado escaparate en Internet, la tira y el cómic en general, con multitud de portales que albergan títulos por decenas de miles. Plataformas como Webcomiclist, SmackJeeves y Comic Genesis publican más de 10.000 títulos cada una; los de DrunkDuck, otro tanto (12.786 cómics). El fenómeno no es de outsiders. Ha sido abrazado por editoriales como Marvel (recientemente comprada por Disney), que ha digitalizado más de 5.000 títulos en Digital Comics Unlimited (suscripción por 7,50 euros al mes). Incluso las cadenas de televisión se apuntan al tirón. La serie estadounidense Héroes cuelga un webcomic de complemento de sus capítulos (www.nbc.com/Heroes/novels).

"Internet revoluciona el sector del cómic a principios de los noventa. Su coste es cero y permite pasar de centenares de lectores a millones de internautas potenciales", explica Álvaro Pons, crítico y experto en tebeos. El ciberespacio ha servido de caldo de cultivo creativo. "Los navegadores ofrecen más posibilidades gráficas, y los autores pueden experimentar con recursos narrativos, romper con la tradicional página y viñeta como unidad narrativa"."Suena paradójico, pero las posibilidades gráficas de los sistemas informáticos hacen que sea la tira, el formato original de la historieta en prensa, el más adecuado para la pantalla", afirma Pons. "La tira renació en EE UU en el momento en que empezaba a desaparecer de los periódicos".

El fenómeno se ha trasladado a España. También aquí la tira cómica es la que más se practica. Muchas están en WEE, el anillo de historietas en español más importante en la Red.

Reúne casi 300 títulos y más de 100 autores. Su fundadora fue la mexicana Beatriz Torres, Zirta. Lo explica por teléfono desde Tampico (México): "Nació como un blog en 2004; entonces no existía el dominio. Tenía un webcomic, pero no había ningún sitio para difundirse. Conocía a más de un autor en español y después de haber desechado la idea en 2003, imaginando que otra persona acabaría montando una web, me dije 'Bueno... Ya que no lo hace nadie, lo haré yo".

La autora de los cómics Hilando el Destino y Oseano invitó a los webcomiqueros que conocía, "no más de 10", recuerda. El boca oreja hizo el resto. Ahora cuentan con foro, talleres, concursos, tutoriales, calendario, un WEEzine (un fanzine en papel que reúne una selección de cómics online) y una comunidad.

"Muchos son de Asturias. Aunque también hay mucha tradición en Valencia, Barcelona y Madrid", señala Guillermo Jimeno, pieza vital de la comunidad de cómics online. Jimeno, de 21 años, es uno de los responsables de la web.

Cuenta Jimeno que el Salón de Cómic de Zaragoza empezó a mimar a los webcomiqueros hace dos años. Sergio Sánchez Morán, autor de ¡Eh, tío!, con más de 600 entregas en la Red, lo confirma: "Es nuestra meca. Aquí tenemos nuestro stand, damos conferencias y recibimos a los fans".

Según las estadísticas de WEE, en España las tiras humorísticas son las más leídas y las más abundantes, y el género preferido: el costumbrismo.

La difusión por Internet puede ser sencilla y barata, pero la realización de la obra se complica. "Hay que saber hacer muchas cosas, lo que puede ser frustrante para los principiantes", apunta Jimeno. "Aparte de saber dibujar, hay que tener conocimientos de imagen digital, de los diferentes formatos. Para montar una web, es conveniente saber diseño, programación, si se quiere hacer algo decente y tener un hosting".

Hay herramientas que no han cambiado, como Photoshop, Gimp y Easy Paint Tool SAI. La tableta gráfica es el pincel de los webcomiqueros. "Antes usaba papel y escáner, ahora una tableta gráfica", dice Francisco José Fernández, sevillano de 29 años, autor de Dragon Mail.

La tableta gráfica

Consiste en una tabla sensible a la presión y un lápiz óptico. Las hay muy baratas (desde los 25 euros como Genius 450), y muy famosas como la Bamboo Fun Wacom. También se comercializan auténticas joyas como Cintiq, de Wacom, que alcanza los 3.000 euros.

Y con la tecnología, aumentan las posibilidades del cómic, que se mueve y suena. El estadounidense Gutterflycomix, en el año 2000, empezó a combinar el estilo tradicional con animaciones flash, con música y sonidos, y con emails, una técnica muy usada hoy por series tan populares como Lost o The Transformers.

Jimeno, de WEE, marca los límites: "Si se puede parar a leer la página, si el componente de tiempo lo controla el usuario, es un cómic. Si hay algo que hace que avance automáticamente, dejaría de ser un cómic. Sería una animación". Este madrileño de 21 años prepara un manual sobre teoría y práctica de los webcomics.

El futuro parece escribirse en las pantallas de los móviles, una tendencia muy extendida en Japón, donde los aficionados se enganchan a las historietas mientras viajan en metro.

'El joven Lovencraft' y 'El listo'

El joven Lovencraft es una excepción dentro del mundo de los webcomics: una tira cómica con un estilo gótico que recuerda las películas de Tim Burton y los dibujos de Edward Gorey. Unas viñetas digitales que han dado el salto al papel, bajo el guión de José Oliver. "La idea de un héroe infantil parecido a Calvin & Hobbes me rondaba la cabeza. Escribí a varias editoriales, pero ninguna se interesó. Así que pensé en Internet". Mallorquín treintañero, licenciado en filología hispánica, no se embarcó solo en la aventura. Bartolo Torres, barcelonés de 31 años, creó el dibujo. La primera tira apareció en 2005; desde entonces todo ha ido rodado. "Fue cosa del boca oreja", opina Oliver. Una media de 500 lectores diarios y una horda de fans que traspasa fronteras. Diábolo Ediciones publicó el primer tomo en 2008. A pesar de su éxito en librerías, el cuento sigue en el blog. "Hemos demostrado que la Red no es enemiga de las ventas, sino otra forma de darse a conocer".

Una tira con mucho tirón es El listo, del barcelonés Xavier Águeda. "Cuando empecé no había Facebook, ni MySpace, ni YouTube... Tampoco sabía qué eran los webcomics. Al principio colgaba los dibujos en una web artesanal con el Dreamweaver y tal, un poco chapuza". Menos mal que algunos lumbreras han allanado el camino. Para empezar, está ComicPress (comicpress.org), una plantilla de Wordpress pensada para dibujantes donde Agueda distribuye El listo.

Fuente: El País

Noticias: Ganadores IX Premios de la Crítica

Como viene siendo habitual desde hace bastantes años, durante la ceremonia de clausura de las Jornadas de Avilés se hicieron oficiales los resultados de los Premios de la Crítica, en donde votan los críticos relacionados con los medios de comunicación especializados en el mundo del cómic.

Ésta era la novena vez en que se celebraban estos premios que están convocados por la revista de información especializada sobre cómics Dolmen.

Los ganadores en esta ocasión en las distintas categorías han sido:

MEJOR DIBUJANTE EXTRANJERO

Mark Buckingham por Fábulas: la gran guerra

MEJOR GUIONISTA EXTRANJERO

Ed Brubaker por Criminal 3

MEJOR DIBUJANTE NACIONAL

Quim Bou por Orn: Historia Universal 3

MEJOR GUIONISTA NACIONAL

Felipe Hernández Cava por Las Serpientes Ciegas

MEJOR OBRA EXTRANJERA

La educación de Hopey Glass

MEJOR OBRA NACIONAL

Las Serpientes Ciegas

MEJOR OBRA TEÓRICA

Watching the Watchmen de Rafael Marín Trechera

PREMIO TODA UNA CARRERA - AUTOR EXTRANJERO

Moebius

PREMIO TODA UNA CARRERA - AUTOR NACIONAL

Luis García

Presentación: Por ver un bicho volar

Hoy Viernes, a las 19:00 H. se presentará el cómic Por ver un bicho volar de Loren, publicado por Bang Ediciones.

Será en el Fórum de la FNAC Parquesur (Leganés)

Noticias: Carlos Ezquerra galardonado en Estepona

Carlos Ezquerra, el dibujante español cocreador del personaje Juez Dredd, será galardonado en la décima Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de la localidad de Estepona con el premio Unicornio de Plata como reconocimiento a su carrera.

Para celebrarlo, los asistentes al festival podrán disfrutar de una exposición que repasa la obra de este autor, ubicada en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Estepona, donde también se proyectarán las diferentes películas que conforman el festival.

Ezquerra, en activo desde 1970, ha trabajado principalmente para la editorial Fleetway, donde, junto con el guionista John Wagner, creó al Juez Dredd, personaje insignia del cómic británico que lleva publicándose de manera ininterrumpida desde 1977 en el semanario 2000 AD.

También junto a Wagner y para la misma cabecera creó e ilustró las aventuras de otro de los personajes más populares de la revista, Stromtium Dog.

En los últimos años su obra ha disfrutado de una revalorización y el dibujante ha colaborado con el guionista Garth Ennis, responsable de las aventuras de El Predicador, en diferentes cómics que exploran el mundo de este célebre cómic: El Santo de asesinos y Los muchachotes.

Además, colaboró de nuevo con Ennis dibujando la serie Sólo un peregrino, y también ha tenido la ocasión de ilustrar varios cómics derivados de la celebrada serie de superhéroes The Autorithy como The magnificent Kevin y A man called Kev.

Exposición: 10 Años Fermín Solís

El espacio de Arte y Acción Belleartes invita a la exposición "10 Años: Fermín Solís". El día 3 de septiembre a las 21:30 se inaugura la muestra con algunas de las ilustraciones más representativas del novelista gráfico extremeño, que fue el creador del último cartel del Festival del Teatro Clásico de Cáceres, en su XX edición. En la Exposición habrá una muestra de dibujos originales tanto de cómic como de ilustración de los trabajos que he ido realizando durante estos últimos 10 años. Además se expondrán libretas moleskine con apuntes, dibujos, ilustraciones. Y una selección de fanzines, tebeos, libros de texto, carteles, entre otros materiales.

Se pondrán a la venta una colección de camisetas limitadas con ilustraciones y, el plato fuerte, una interpretación musical del autor con un grupo de amigos en la fiesta de inauguración.

Fermín Solís publicó sus primeras obras en editoriales independientes, como Subterfuge Comix o Astiberri, actualmente sus obras se han traducido y han sido editadas en Estados Unidos y Francia por algunas de las editoriales independientes más importantes de estos países. También ha colaborado con revistas de comics como Dos Veces Breve, El Manglar, Buen Provecho o TOS.

En el 2004 se hizo con el premio al autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Como ilustrador ha trabajado para editoriales como SM, La Galera, Pearson o Molino; en prensa y revistas como El País, Época, Mondo Sonoro, etc.

Ha sido nominado al premio Harvey USA con la novela colectiva Project Superior, otras obras colectivas en las que ha participado son Tapa Roja, Artículo 20.

El grueso de su obra se enmarca en lo que se ha denominado nueva ola del cómic, con historias de corte costumbristas y a veces autobiográficas. Aunque también ha experimentado con los géneros como el policiaco, el cómic infantil o la novela gráfica histórica. Su última novela gráfica es "Buñuel en el Laberinto de las Tortugas", que publicó en 2008 la Editora Regional de Extremadura, y va ya por su segunda edición, Astiberri, 2009.

Esta Exposición es una iniciativa del espacio de Arte y Acción Belleartes, que cuenta con el apoyo de Cáceres 2016 y la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura.

Fuente: Extremadura al día

Web de Fermín Solís