"Generación Tocata" y "Mi mono amedio y yo" (Reseñas)

Que la nostalgia está de moda es un hecho que se puede comprobar por la cantidad de libros sobre muñecos, cromos, series de dibujos animados y todo tipo de parafernalia que han proliferado últimamente, sobre todos los centrados en las décadas de los 70 y 80, dirigidos a un público de entre 35 y 45 años aproximadamente que creció leyendo tebeos Marvel de la mano de Bruguera y Vértice, que se deslumbró con Mazinguer Z y para los que coleccionar cromos era casi una religión.

La música también tuvo mucha importancia en la formación personal de esta generación, y este libro viene a ocupar el hueco que existía en el mercado con respecto a este tema. Con el adecuado nombre de Generación Tocata, mítico programa musical que nos hizo disfrutar de muchos grupos en "directo". Generación Tocata repasa a todos esos grupos que nos marcaron, españoles la mayoría y también extranjeros. Grandes grupos y grupos de un sólo éxito. Y frikadas varias, por supuesto. Un repaso nostálgico a una época que muchos consideran que no volverá.

Disfrutad mientras recordáis la actuación de Sabrina en fin de año o por el contrario, de la cantidad de grupos y música infantil de calidad que existía, como Parchís, Los Payasos de la Tele, Teresa Rabal, Enrique y Ana... También tiene cabida la corriente italiana que nos invadió, la movida madrileña...
En fin, un placer para los sentidos y para nostálgicos de pura cepa.
¡Qué no pare la música!

Y también en la onda nostálgica y además del mismo autor nos encontramos con Mi mono Amedio y yo, continuación del libro Abuelito dime tú, que hace un repaso sobre series de televisión míticas para la misma generación de la que hablábamos antes, aquellos que crecimos a finales de los 70 y principios de los 80. 
En este caso las series son menos míticas, no llegaron a obtener la mayoría ese estatus de culto pero si que se siguen recordando, y por supuesto, hay algunas imprescindibles. Se podría decir que pertenecen ya a una nueva generación. Entre las más memorables destacan, en imagen real Sandokan u Orzowei, por ejemplo, el mítico El Libro gordo de Petete o los no menos míticos Masters del Universo. También se repasan otras series como La Pantera Rosa, El pájaro loco, Los Pitufos, los Diminutos, Sherlock Holmes o Las Tortugas Ninjas. 
Un gran trabajo de investigación que además se acompaña en muchos casos de datos curiosos o de memorabilia relacionada con la serie.

Fermín Solís publica un cuento ilustrado infantil

Anaís no se quiere cortar las uñas de los pies es el título del primer libro que Fermín Solís ha escrito e ilustrado para niños y niñas.
Lo ha publicado la editorial Tatanka Books y ya se puede comprar en cualquier librería o a través de su página web.

Todo lo que siempre quisiste saber sobre los superhéroes en formato infografía

Curioso libro el que acaba de lanzar Tim Leong titulado Super Graphic, “Visual guide to the comic book universe”. En él, como su propio nombre indica, se incluyen decenas de infografías relacionadas con los cómics que aportan esos datos tan necesarios sin los cuales no podríamos vivir. Y es que ya lo dice el refrán "Una infografía vale más que mil datos"

Entre las curiosidades que podremos descubrir en dicho libro, se encuentra saber cuánta gente ha muerto en The Walking Dead, categorías de superhéroes según sus trajes o la causa de las muertes de sus padres.

Lo podéis conseguir en Amazon en formato electrónico y físico.  

Visto en TCLY

Presentación en Madrid de la colección de ensayos sobre Watchmen "Radiografías de una explosión"

Hemos recibido la siguiente información:

Hola, les escribimos para invitarles a la presentación en Madrid de Radiografías de una explosión, doce aproximaciones concéntricas a Watchmen, que tendrá lugar este jueves 18 en La Central de Callao a las 19.30 h. 

En ella participarán algunos de sus autores: Fernando Ángel Moreno, Elisa McCausland, Gerardo Vilches, Antonio Sánchez, y Óscar García, que es además coordinador del volumen.

Radiografías de una explosión: 12 aproximaciones concéntricas a Watchmen

Nota de prensa:
Radiografías de una explosión: 12 aproximaciones concéntricas a Watchmen

Jorge Carrión, Javier Calvo, Gerardo Vilches, Javier Fernández, Manuel Barrero, Óscar García, Antonio Sánchez, Juan J. Vargas-Iglesias, Elisa McCausland, Erea Fernández Folgueiras, José Manuel Trabado, Fernando Ángel Moreno.

Ilustraciones y cubierta: Judit Canela Grau

Ed. Modernito Books

ISBN 9788493950262

304 páginas, rústica con solapas, 14 x 21 cm

PVP 16,50 euros

En librerías a partir del 31 de Mayo

www.modernitobooks.com

www.facebook.com/modernitobooks

@modernitobooks

Contacto de prensa:

Sheila R. Melhem 690343992 - Óscar García 649975710

prensa@modernitobooks.com

booktrailer: http://youtu.be/_Vk6bpRZjgc

Presentación: "Batman desde la periferia" en Barcelona

El lunes 3 de junio a las 19:30 hs, en la librería Loring ART (C/ Gravina, 8) de Barcelona, tendrá lugar la presentación del libro

Batman desde la periferia

Hablaremos de la obra con dos de los autores, Laura Fernández y Eloy Fernández Porta, y con los editores de Alpha Decay, Ana S. Pareja y Enric Cucurella.

Al final del acto, los amigos de Loring ART  invitarán a algunas cervezas, cortesía de Moritz.

 

Booket publica Battle Royale, la novela

BATTLE ROYALE Narrativa Novela
Ya a la venta 

En la República del Gran Oriente Asiático está prohibido el rock, esa música decadente. Los jóvenes crecen en un estado totalitario y controlador que promueve la competitividad. Como medida de control de rebeliones, la administración pone en marcha el Programa: cada año, 50 clases de distintos institutos son elegidas para luchar a muerte en la BATTLE ROYALE.

Los alumnos elegidos son aislados en una isla. Las normas del juego son estrictas: no pueden escapar, no pueden contactar con el exterior, y solo puede quedar uno.

Todo está permitido para sobrevivir.
Empieza el juego.
Empieza BATTLE ROYALE.


El esperado clásico de culto llega a España. 

«Ojalá hubiera hecho yo esta película.» Quentin Tarantino

Feria Masquelibros

Un breve para avisar que hoy se inaugura la feria Masquelibros. Feria del Libro de Artista de Madrid. 

Una feria que merece reseñar aquí porque nos gustan los libros y porque también habrá presente obra gráfica.

Todos los datos en su web

Batman desde la periferia (Novedades cómics)

Batman desde la periferia

VVAA 

ISBN: 978-84-92837-59-5 

Páginas: 216 

P.V.P.: 16,90 € 

Fecha de publicación: 20 de mayo de 2013 

Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm 

Edición: 1ª

Entrevista a Santiago García sobre Supercómic

Entrevistamos a Santiago García, coordinador del libro Supercómic de reciente aparición.

Santiago García por Javier Olivares

¿Cómo surgió la idea de crear este libro? ¿Por qué con Errata Naturae?

Hacía tiempo que tenía ganas de que se publicara un libro como éste en España, porque creo sinceramente que no había ninguno con esta perspectiva, es decir, un conjunto de ensayos sobre cómic modernos tratados "con normalidad", como los muchos que te puedes encontrar sobre cine, televisión, arte o literatura. Pensaba que el cómic estaba en una situación en este momento donde un libro como ése sería oportuno, porque podría dirigirse a un público que no viene directamente de coleccionar cómics de toda la vida, y que podría ser receptivo a este enfoque. Es más, un público que tal vez necesitara textos con este planteamiento. En ese sentido, tenía claro que el libro sólo tendría sentido si lo publicaba una editorial que no estuviera especializada en cómic, porque precisamente la intención era dirigirnos al lector en general, al lector casual que siente curiosidad por cualquier manifestación artística contemporánea, y entre ellas el cómic. Si te digo la verdad, Errata Naturae era la primera en mi lista de editoriales ideales para Supercómic. Su trayectoria editorial y su catálogo la sitúan justo en esa encrucijada cultural de la que te hablo: tienen libros de pensamiento, de televisión, de cine, de videojuegos... Cuando llevaba algún tiempo rumiando este proyecto, pero sin haber dado ningún paso para ponerlo en marcha, los propios editores de Errata Naturae se pusieron en contacto conmigo para pedirme un artículo para su libro sobre The Walking Dead, así que aproveché para presentarles la idea. Resultó que justamente querían un libro de cómic como el que yo tenía en mente, de modo que les encantó la propuesta y nos pusimos de acuerdo en diez minutos. Ha sido todo tan fácil que no me lo creo.

¿Qué pretendes conseguir con la realización de este libro?

Reunir un puñado de buenos textos sobre cómic que se puedan leer y releer con placer infinito. No aspiro a otra cosa, pero tampoco creo que sea una aspiración modesta. Conseguir eso ya es mucho. Como máximo, sugerir que existe ahí un camino o varios caminos para escribir y entender el cómic que son algo diferentes de lo que estamos acostumbrados a ver. Si alguno de estos textos sirve de inspiración a alguien para dedicarse a escribir sobre cómic y para seguir ampliando el discurso sobre el medio, será un beneficio añadido. Si a mí me gusta escribir sobre cómic es porque cuando era chaval leía textos sobre cómic. Si nadie los hubiera escrito entonces, hoy no existiría Supercómic.

¿Por qué no has escrito tu mismo ningún texto?

Porque siempre que puedo me gusta adscribirme a la doctrina de hacer que trabajen los demás para llevarme yo todo el mérito. Es muy descansado y más placentero. En serio, lo que más me interesaba era estimular a otras personas a escribir sobre cómic, y leer lo que tuvieran que decir. Siento mucha curiosidad por los puntos de vista de los demás. Y aparte, es lo que te decía antes: quería disfrutar de la lectura. A pesar de lo cual he acabado escribiendo una introducción que se puede considerar un texto con su propia entidad. Pero es sólo un pórtico para el resto del libro.

¿En qué te basaste para elegir los autores? ¿Cada autor propuso el tema sobre el que quería escribir?

Elegí autores cuya trayectoria conocía. Personas que sabía que iban a escribir textos que me interesarían, textos que serían estupendos. Me hubiera gustado incluir a otros, pero algunos no pudieron estar por diversas circunstancias y a otros no pude llegar a hacerles la propuesta porque ya nos excedíamos del espacio previsto. El libro ha acabado siendo mucho más extenso, y por lo tanto más costoso, de lo que había acordado en principio con el editor, y tengo que agradecer a Errata Naturae que siempre estuvieran dispuestos a hacer un esfuerzo por ampliarlo y mejorarlo. Lo que quiero decir con todo esto, en resumidas cuentas, es que los autores presentes en Supercómic no son los únicos capaces de escribir ensayos fenomenales sobre cómic en España, ni mucho menos. Hay otros ahí fuera que podrían dar forma a un volumen igual de maravilloso. La cuestión es que muchos no escriben sobre cómic, o no escriben más, porque no tienen estímulos para hacerlo ni plataformas donde se lo propongan.

En cuanto a los temas, hubo un poco de todo. Hubo autores a quienes les sugerí un tema porque sabía que eran afines al mismo. Es el caso de Óscar Palmer, editor de una de las colecciones de novela negra contemporánea más importantes que se publican ahora mismo en España, y que iba a ser capaz de dar una perspectiva única sobre el género noir en el cómic actual, o de Pepo Pérez, que hace algo más de un año se doctoró con una impresionante tesis sobre Frank Miller y que sé que tiene un interés muy activo por cuestiones de política y actualidad. Pero a Jordi Costa, por ejemplo, le propuse que escribiera sobre el humor, que es un tema que conoce profundamente, me dijo que prefería escribir sobre Daniel Clowes, y acabó haciéndolo sobre Shintaro Kago, cosa que agradezco enormemente porque dio entrada a algo que no estaría presente en el volumen sin su aportación. Es decir, que mi trabajo como editor era sugerir ideas a los autores y ayudarles a encontrar un tema con el que se sintieran cómodos y les resultara estimulante, pero ha habido gran flexibilidad para llegar al resultado final.

La única directiva real que les pedí a todos que siguieran fue que escribieran sobre cómic contemporáneo y adulto sin dejarse llevar por la nostalgia. Que escribieran sobre el hoy, aunque volvieran la mirada hacia el pasado.

¿De dónde surgió la idea del comic conjunto Mireia + Max?

Me parecía bonito mostrar las posibilidades del cómic para tratar el ensayo, las ideas, para romper con la servidumbre a la ficción y al relato como algo obligatorio. Así que pensé que estaría bien que algún autor de cómic expusiera sus propias ideas en forma de cómic. Sinceramente, echo un poco de menos que los historietistas no tengan más discurso, no articulen un poco más su visión personal del cómic. Creo que eso también es importante para estimular el medio. El caso es que una vez que tuve claro que quería que hubiera algo así en el libro, se me ocurrió que una colaboración entre dos autores, un diálogo dibujado, por así decirlo, podría resultar aún más estimulante y sorprendente para los implicados. Max y Mireia Pérez eran dos autores a los que se lo podía proponer porque los conozco y sé cuáles son sus inquietudes, y porque además tenían algo muy importante para que surgiera la chispa necesaria para sacar adelante este proyecto: cosas en común y diferencias. En común tienen cierta actitud artística ante el cómic, mientras que las diferencias de género y edad son evidentes. Pensé que reunían todos los ingredientes para hacer algo chulo. Lo más gracioso es que cuando se lo propuse me dijeron que de hecho ellos ya llevaban tiempo dándole vueltas a colaborar mutuamente. O sea que al final mi propuesta fue un catalizador para algo que llevaban tiempo deseando hacer.

¿Ves este libro como el primero de una lista de ensayos sobre comics editados por ti?

No, no tengo nada parecido pensado. Ojalá haya más libros parecidos a éste en el futuro, y ojalá yo los pueda disfrutar como lector, que es en última instancia para lo que he hecho éste, para contentar a mi yo lector. Pero no me veo coordinando otro.

¿Qué nos puedes decir de Panorama? En tu blog hablaste de otro poyecto además de estos dos, ¿Nos puedes adelantar algo?

Panorama casi podría considerarse el hermano de Supercómic. Intenta llegar al mismo público, es decir, al público casual que lee novelas gráficas pero no es coleccionista de cómic de toda la vida. En este caso, la intención es ofrecerles un muestrario del cómic que se puede hacer en España. Pedimos a un montón de autores que hicieran una historieta ex profeso para la antología, con la intención de que esta historieta sirviera de carta de presentación de la obra de cada autor concreto. Creo que al ver el volumen en conjunto se pone en valor el cómic español de nuestro momento, y esto puede hacer que muchos lectores descubran cómics que hasta ahora les estaban pasando desapercibidos. Al fin y al cabo, se trata de promocionar nuestras viñetas, de ayudar a darles visibilidad. Por eso precisamente el volumen no se acaba en las historietas, sino que añade un apéndice con un montón de reseñas de obras de autores que no están presentes en Panorama, porque queríamos que el lector curioso encontrase el mayor número posible de alternativas y propuestas, a pesar de las obvias limitaciones de espacio que impone un volumen. Estas reseñas son obra de Alberto García Marcos y Gerardo Vilches, por cierto, que han hecho un trabajo estupendo.

En cuanto al otro proyecto al que te refieres, es otra antología que no tiene nada que ver con las dos anteriores, y para un editor diferente de los dos anteriores. Está muy clara en mi cabeza, pero como todavía no he tenido tiempo de ponerme con ella, prefiero no adelantar más datos. Sí que me gustaría tenerla lista antes de final de año.

Libro de ilustración: Pinxit de Mark Ryden

Mark Ryden. 

Pinxit 

Tapa dura 28 x 37,4 cm, 

360 páginas € 49,99 

Edición plurilingüe: Alemán, Francés, Inglés 

ISBN 978-3-8365-4160-2 

Mezclando temas de la cultura pop con técnicas que recuerdan a los maestros antiguos, Mark Ryden ha creado un estilo singular que desdibuja los límites tradicionales entre el gran arte y el popular. Su obra llamó la atención por primera vez en la década de 1990, cuando alumbró un nuevo género de pintura, el «surrealismo pop», que arrastró a una multitud de seguidores en su estela. 

Ryden ha rematado las estrategias surrealistas iniciales con contenidos cargados de connotaciones culturales. 

 El vocabulario de Ryden abarca desde lo críptico a lo tierno y pisa la delgada línea entre el cliché nostálgico y el arquetipo perturbador. Seducido por sus superficies infinitamente detalladas y meticulosamente glaseadas, el espectador se enfrenta a la yuxtaposición de la inocencia infantil y los misterios recónditos del alma. Un sutil desasosiego habita sus pinturas: la obra es dolorosamente bella mientras insinúa cosas psíquicas más oscuras bajo la apariencia de Kitsch cultural. En el mundo de Ryden, chicas angelicales se codean con figuras extrañas y misteriosas. Marcos recargadamente esculpidos prestan a las pinturas una exuberancia barroca que añade gravedad a sus temas enigmáticos. La obra de Ryden, compleja en sus contenidos arcanos e idiosincrásicos, no deja indiferente a ningún espectador. 

Pinxit, cuyo título remite al término latino que significa ‘pintado por’, está organizado de acuerdo con los temas de las principales exposiciones de Ryden (The Meat Show, Bunnies & Bees, The Tree Show, y así sucesivamente) e incluye ensayos realizados por Yoshitomo Nara, Carlo McCormick y otros, así como un nuevo ensayo de la crítica cultural Kristine McKenna. Esta extensa retrospectiva reúne las pinturas y dibujos que Mark Ryden realizó durante casi dos décadas y amplía los horizontes de su misterioso universo para presentarlo al mundo página por página. 

Publicado originalmente como edición limitada en TASCHEN, el libro está ahora disponible en edición trade ilimitada.

Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea

Supercómic

Mutaciones de la novela gráfica contemporánea 

 

 

Daniel Ausente · David M. Ball · Eddie Campbell · Fernando Castro Flórez · Jordi Costa · Alberto García Marcos · Emmanuel Guibert · Eloy Fernández Porta · Max · Ana Merino · Raúl Minchinela · Óscar Pálmer · Mireia Pérez · Pepo Pérez

Coordinado por Santiago García

Precaución: este libro no es una historia del cómic. Tampoco es una guía de lectura ni una lista de la compra para principiantes. Dios nos libre. Este libro es un conjunto de ensayos lúcidos, heterogéneos y desacomplejados sobre el cómic actual: sobre sus mutaciones fundamentales en todo el mundo a lo largo de los últimos años. Porque el cómic ha cambiado mucho últimamente, y con él sus lectores. Hasta hace unos años, el lector adulto de cómics era casi siempre alguien que vivía en el recuerdo melancólico de sus lecturas infantiles y adolescentes. Ahora, sin embargo, los nuevos lectores adultos compran cómics porque su lectura les resulta tan estimulante y enriquecedora como una novela de Roberto Bolaño, un capítulo de The Wire o la última película de los hermanos Coen. A ellos se dirige este libro.

¿Y de qué tratan entonces estos ensayos? De la importancia que han tenido en el cómic y en su reciente transformación temas como la autobiografía, la memoria, el periodismo en viñetas, la reinvención de los superhéroes, el manga más heterodoxo, el nuevo género negro, el tebeo como ensayo, la representación extrema de la sexualidad o la nouvelle bande dessinée francesa.

Y por si acaso sintieran que tras leer estos textos, escritos por algunos de los grandes especialistas nacionales e internacionales, les faltara algo, incluimos también un maravilloso cómic inédito de Max y Mireia Pérez: un historietista consagrado y una de nuestras mejores promesas de la viñeta a la búsqueda conjunta y delirante de la historia perfecta. 

El Libro Rojo de Mongolia

Ya está a la venta el esperadísimo El Libro Rojo de Mongolia. 

Después de unos cuantos números en el kiosco y de que se fuera estabilizando poco a poco, la revista Mongolia ha parido un hermanito, con material totalmente inédito.

Edición exquisita y un formato muy manejable, el libro (Muy loco) viene firmado por el Grupo Mongolia, esto es, los capos de la Revista: Adanti, Bravo, Galán y Rapa. 320 páginas del humor que caracteriza a esta publicación pero con afán de perdurar en el tiempo.

Diseño exquisito, humor absurdo, aunque a veces inteligente y muchas ganas de molestar en este volumen que se convertirá en el libro de cabecera de cualquier mongol que se precie.

El Fantástico Mundo De Aosda Saoghalan

Nos hacemos eco de la autopublicación del bestiario El Fantástico Mundo De Aosda Saoghalan realizado por los Hermanos Rosselló.

Se trata de un bestiario ilustrado basado en un mundo paralelo al nuestro llamado Aosda Saoghalan, en el hay infinidad de seres, desde duendes, hadas, grifos... hasta otros inventador por nosotros mimos como los prunianos...
El mundo se divide en 4 reinos, Primavera, donde están los seres más bondadoso, Otoño, Verano e Invierno, donde reina el perverso Galandor...
Jordi, un chico de Mallorca se va a visitar a su abuelo a Escocia y este resulta ser el guardián de la puerta que conecta ambos mundos. Tras volver de este maravilloso viaje Jordi dedica su vida ha reproducirlos seres que conoció en Aosda Saoghalan.

Adjuntamos un adelanto en PDF y se puede comprar aquí

Novedades: Borobiltxo Libros (Febrero-2013)

Diario de un oso en París

Idea y dibujos de Michele Siquot

Textos de Marta Bertotto

París, 1949. Recién llegados de Argentina, un oso y su inseparable amigo pollo recorren los lugares más célebres de la ciudad. Transitan por las calles parisinas, se maravillan por la suntuosidad de sus jardines y palacios, van a espectáculos de varietées con malas parejas de baile, visitan las salas del palacio de Versalles donde admiran objetos de María Antonieta o Napoleón— ¡y hasta rompen alguno! —, o asisten a una ceremonia conmemorativa de la II Guerra Mundial en el Arco del Triunfo. Los dos viajeros se quedan fascinados por la modernidad de la gran capital europea al mismo tiempo que se extrañan de las raras costumbres y modales de sus habitantes.

Los maravillosos y tiernos dibujos de Michele Siquot (Rosario, Argentina) ilustran la historia, y sitúan a los personajes en auténticas postales de París de principios de siglo XX. Las delicadas intervenciones en color realizadas sobre estas quince postales antiguas en blanco y negro invitan a recorrer con la mirada todos los rincones de las preciosas fotografías y a asombrarse con cada pequeño detalle y travesura gráfica.

Este encantador juego visual va acompañado, además, por textos que Michele Siquot recupera del diario de viaje que su madre, Marta Bertotto, escribió en 1949 durante un viaje a Europa. Sorprenden la dulzura, la picardía y el fino sentido del humor de unos textos reales, salpicados de argentinismos, que dejan entrever una manera especial y divertida de ver el mundo.

Novedades Taschen: The Golden Age of DC Comics

The Golden Age of DC Comics

Paul Levitz

Tapa dura

23,8 x 32,4 cm, 416 páginas

€ 39,99

ISBN 978-3-8365-3573-1

Edición: Inglés

La forja de un mito

Nace el superhéroe

En junio de 1938 salió a la venta el primer número de Action Comics. En portada aparecía un personaje de nuevo cuño: un hombre disfrazado, alguien con dos identidades dotado de una fuerza y unos poderes extraordinarios, capaz de proteger al mundo cuando las medidas habituales resultaban insuficientes. No era el primer superhéroe, pero el Hombre de Acero estableció el prototipo para todos los que habían de surgir a su estela. La historia de Superman, así como la de Batman, la Mujer Maravilla y cientos de personajes de DC Comics, aparece narrada en The Golden Age of DC Comics. Se trata del estudio más exhaustivo consagrado a este tema, y en él se abordan las primeras décadas de la editorial, desde sus orígenes en el pulp hasta la quema pública de cómics durante el maccarthysmo de la década de 1950, a lo largo de 400 páginas rebosantes de cómics, ilustraciones, fotografías y más cómics. Todo ello acompañado por una entrevista exclusiva con Joe Kubert, el legendario ilustrador del sargento Rock y el Hombre Halcón.

Sobre esta serie: la serie de TASCHEN dedicada a DC Comics explora los orígenes de las leyendas más longevas del cómic y las historias entre bastidores de los hombres y mujeres que las crearon, era tras era. Nacida a raíz del extraordinario libro XL 75 Years of DC Comics, galardonado con el premio Will Eisner, esta nueva serie llega a las librerías en un tamaño más manejable y complementada con textos actualizados de Paul Levitz y más de 1000 imágenes nuevas distribuidas por los cinco tomos. Miles de portadas e ilustraciones interiores, originales, fotografías, fotogramas y objetos de coleccionista aparecen aquí reproducidos empleando las más modernas tecnologías para devolver a la vida las líneas argumentales, los personajes y sus creadores y hacer de este libro una obra de consulta indispensable para los aficionados a los cómics

5 comics ideales para regalar estas fiestas

Os ofrecemos un listado con 5 tebeos (o libros relacionados con los cómics) ideales para regalar estas fiestas. Hay para todos los gustos.

-Submundo: uno de los fenómenos editoriales de la temporada. Kaz, autor de Submundo estaba prácticamente inédito en nuestro país, así que ha tenido que nacer Autsaider Comics para publicarlo. Submundo es una sucesión de páginas de 4 viñetas autoconclusivas protagonizadas por distintos personajes que viven en el alocado mundo del autor. Hijas la mayoría de ellas de la droga; los estados alucinatorios  y el sinsentido se averiguan en cada una de las planchas. Sin embargo, vistas en conjunto, sus chistes te alucinarán, te encantarán. Personajes de lo más sicotrónicos como el gato que fuma, una rata, el yonki irredento, unos niños salvajes y un largo etc. harán las delicias de los más gamberros entre tu familia o amigos.

- La Familia: Bastien Vivès sigue con su fórmula de pequeños libritos metiéndose con colectivos. Ya reseñamos en su momento Videojuegos, y esta vez le toca a La Familia. Posiblemente uno de los tebeos más irreverentes que se puedan leer hoy en día, se basa en conversaciones normalmente entre padres e hijos, tocando todo tipo de temas comprometidos.  El dibujo es descuidado, casi abocetado, y se basa en la repetición de viñetas. En fin, risas garantizadas y un regalo estupendo en estas fiestas tan familiares.

- El Dibujosaurio: no es precisamente una novedad, pero hasta ahora no lo habíamos reseñado aquí, y desde luego, este es un libro que se presta a regalar. Si tienes un familiar o conocido al que le guste la obra de Mauro,  le va a encantar este mastodóntico libro que alberga todos los trabajos de Mauro no relacionados con los comics: ilustración, fanzines, chapas, camisetas, publicidad... Un lujo de más de 400 páginas ordenado cronológicamente donde se podrá disfrutar del carácter polifacético del autor. Para quedar como un señor. 

- Los 120 días de Sodoma: posiblemente una de las uniones más malsanas que se podrían realizar, la de El Marqués de Sade y Miguel Ángel Martín. Quizás muchos soñasen con dicha unión, y por fin se ha visto materializada en un libro publicado por Reino de Cordelia que es una edición de Los 120 días de Sodoma realizada por Miguel Ángel Martín que también la adaptado e ilustrado. Una verdadera gozada. El texto se ha modernizado, se ha hecho más ágil  se ha realizado una selección de los capítulos de manera que sea más accesible para el lector moderno. Y por si esto no fuera suficiente cuenta con las ilustraciones de Martín, más salvajes que nunca, llenas de máscaras, obispos, niños, y todo tipo de simbología. Placer, dolor, horror, dominación. ¿Existe algo más entrañable para estas fiestas?

- Olympe de Gouges: de los creadores de Kiki de Montparnasse, Catel & Boquet, nos llega otra biografía de una gran mujer, en este caso Olympe de Gouges, que en el siglo XVIII luchó por la libertad de la mujer, y por sus derechos, mientras se codeaba con los más importantes personajes de la Ilustración. Redactó la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana en 1.791. Ideal para vuestros amigos más culturetas.

Novedades Editorial Drakul: La Ciudad vestida de negro

Nota de prensa:

¿Qué tiene en común Lorenzo Silva, el ganador del Premio Planeta de este año, con Juan Madrid o Andreu Martín? Aparte de que son reputados y excelentes autores de género negro, los tres se han unido a otros diecisiete conocidos autores en una antología de relatos inéditos que será publicada por Editorial Drakul el 17de diciembre de 2012: La Ciudad Vestida de Negro.

El periodista y escritor David G. Panadero ha sido el responsable de coordinar este nuevo proyecto publicado por Editorial Drakul.

Del prólogo: "Da la impresión de que ha sido una mano invisible la que ha coordinado a nuestros autores, porque, sin duda, en estas páginas hay una instantánea inconfundible de la crisis, que nos muestra su imagen más siniestra".

Terror urbano: El horror de lo cotidiano

Hemos querido hermanar dos géneros que suelen ir de la mano, más a menudo de lo que la gente piensa: el género de terror, con su búsqueda de la emoción extrema, y el género negro, con su hábil forma de sacar a relucir las contradicciones del mundo en que vivimos.

El resultado sorprende por la variedad de los planteamientos ofrecidos. En estas páginas, el lector encontrará relatos sobre ciclistas, catástrofes naturales, venganzas… Todos ellos no son otra cosa que metáforas elocuentes y siniestras con las cuales se expresa de forma nítida el terror urbano, tema central de estas páginas. Con el terror urbano pretendemos dar otra vuelta de tuerca al género, alejándolo de planteamientos abstractos, robándole todo su exotismo, y acercándolo al aquí y ahora, permitiendo que los nuevos monstruos tengan nuestros propios rasgos, buscando el lado más inquietante de la vida cotidiana.

Autores participantes en esta antología:

Alejandro M Gallo: Jefe de policía de Gijón y autor de una decena de novelas. Finalista del Premio Internacional de Novela Negra Umbriel, y XIV Premio Francisco García Pavón de Narrativa Policíaca.

Alfonso Sastre: Veterano dramaturgo y escritor de novelas de terror fantástico. Entre sus obras de este tipo destacan Las noches lúgubres, El lugar del crimen y Necrópolis.

Andreu Martín: Está considerado uno de los maestros de la novela negra española. Premio Hammett, Premio Ateneo de Sevilla, Premio Alandar de Narrativa Juvenil, Premio Brigada 21...

Anita Haas: Escritora de ensayo, ficción y poesía. Autora de tres libros sobre cine y multitud de relatos.

Carlos Aguilar: Ha publicado cerca de cincuenta libros de cine, sumando autorías individuales, compartidas y colectivas; en España, Italia y Alemania. Cuenta con una decena de premios, dos de ellos logrados en Italia, y el resto en España.

Carlos Pérez Merinero: Publicó doce novelas, la mayoría de género negro. Participó en los guiones de catorce películas. Dirigió el largometraje Rincones del paraíso, la trilogía en vídeo Franco ha muerto y Otro cuento de Navidad.

David Jasso: Periodista en prensa, radio y televisión. Presidente de NOCTE, la asociación española de escritores de terror. Ha ganado el primer premio LITER de Literatura de Terror, y dos veces el Ignotus al mejor relato.

David G. Panadero: Periodista y escritor, crítico de cine y literario, ha publicado cinco obras, la mayoría ensayos de literatura cinematográfica. Edita y coordina la revista Prótesis.

David Roas: Escritor y profesor de Literatura en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado 5 obras y multitud de ensayos sobre literatura. IV Premio Málaga de Ensayo.

Esteban Gutiérrez: Ha publicado 4 novelas y multitud de relatos en antologías. Imparte talleres de creación literaria de narrativa breve, y es fundador de la revista Al Otro Lado del Espejo.

Fernando Cámara: Guionista de series de televisión y director de dos largometrajes. Profesor de guión y narrativa audiovisual. Su primera novela fue finalista a los premios Ignotus y Nocte.

Francis P. Fernández: Profesor universitario e investigador de larga trayectoria en el ámbito del ensayo científico-técnico. Autor de la novela La versión del Minotauro.

Javier Quevedo Puchal: Ha publicado cuatro obras y varios relatos en antolologías. Ha sido finalista de los premios Shangay (mejor novela), Vórtice, Cryptshow y SciFiWorld.

Juan José Plans: Escritor, periodista, guionista y locutor de radio y de televisión. Dirigió el Festival de Cine de Gijón, y presentó los programas Sobrenatural e Historias de RNE. Una de sus novelas ha sido adaptada dos veces al cine.

Juan Madrid: Periodista y escritor. Ha publicado más de cuarenta libros y se le considera uno de los máximos exponentes de la novela negra española. Su obra ha sido vertida al cine y al teatro, y traducida a dieciséis lenguas. Ejerce con regularidad la docencia en instituciones de España, Francia, Italia, Argentina y Cuba.

Lorenzo Silva: Ha escrito numerosos relatos, artículos y ensayos literarios, así como varias novelas, que le han valido reconocimiento internacional. Ganador del premio Nadal del año 2000 (finalista en 1997), premio Primavera, y premio Planeta 2012.

Manuel Nonídez: Ha publicado nueve novelas. Es ganador del XIII Premio Francisco García Pavón de Narrativa Policíaca, del premio Drakul de novela, y del premio Leer es Vivir.

Pedro de Paz: Ha publicado cuatro obras. Es ganador del I Certamen Internacional de Novela José Saramago, y del Premio Internacional de Novela Luis Berenguer en 2010.

Rubén Sánchez Trigos: Escritor y profesor de cine en la universidad. Guionista de varios cortometrajes, finalista del premio Drakul de novela, y finalista del Premio de relatos Domingo Santos.

Santiago Eximeno: Ha publicado tres obras y multitud de relatos, todos en el género del terror.

5 cómics y libros para regalar en Navidad

Este año hemos decidido adelantarnos y publicar nuestra lista de los mejores cómics (y libros) para regalar en Navidad un mes antes. El Corte Inglés y similares se nos han adelantado, pero así tenéis tiempo de ir eligiendo con tranquilidad.

-Submundo: uno de los fenómenos editoriales de la temporada. Kaz, autor de Submundo estaba prácticamente inédito en nuestro país, así que ha tenido que nacer Autsaider Comics para publicarlo. Submundo es una sucesión de páginas de 4 viñetas autoconclusivas protagonizadas por distintos personajes que viven en el alocado mundo del autor. Hijas la mayoría de ellas de la droga; los estados alucinatorios  y el sinsentido se averiguan en cada una de las planchas. Sin embargo, vistas en conjunto, sus chistes te alucinarán, te encantarán. Personajes de lo más sicotrónicos como el gato que fuma, una rata, el yonki irredento, unos niños salvajes y un largo etc. harán las delicias de los más gamberros entre tu familia o amigos.

- La Familia: Bastien Vivès sigue con su fórmula de pequeños libritos metiéndose con colectivos. Ya reseñamos en su momento Videojuegos, y esta vez le toca a La Familia. Posiblemente uno de los tebeos más irreverentes que se puedan leer hoy en día, se basa en conversaciones normalmente entre padres e hijos, tocando todo tipo de temas comprometidos.  El dibujo es descuidado, casi abocetado, y se basa en la repetición de viñetas. En fin, risas garantizadas y un regalo estupendo en estas fiestas tan familiares.

- El Dibujosaurio: no es precisamente una novedad, pero hasta ahora no lo habíamos reseñado aquí, y desde luego, este es un libro que se presta a regalar. Si tienes un familiar o conocido al que le guste la obra de Mauro,  le va a encantar este mastodóntico libro que alberga todos los trabajos de Mauro no relacionados con los comics: ilustración, fanzines, chapas, camisetas, publicidad... Un lujo de más de 400 páginas ordenado cronológicamente donde se podrá disfrutar del carácter polifacético del autor. Para quedar como un señor. 

- Los 120 días de Sodoma: posiblemente una de las uniones más malsanas que se podrían realizar, la de El Marqués de Sade y Miguel Ángel Martín. Quizás muchos soñasen con dicha unión, y por fin se ha visto materializada en un libro publicado por Reino de Cordelia que es una edición de Los 120 días de Sodoma realizada por Miguel Ángel Martín que también la adaptado e ilustrado. Una verdadera gozada. El texto se ha modernizado, se ha hecho más ágil  se ha realizado una selección de los capítulos de manera que sea más accesible para el lector moderno. Y por si esto no fuera suficiente cuenta con las ilustraciones de Martín, más salvajes que nunca, llenas de máscaras, obispos, niños, y todo tipo de simbología. Placer, dolor, horror, dominación. ¿Existe algo más entrañable para estas fiestas?

- Olympe de Gouges: de los creadores de Kiki de Montparnasse, Catel & Boquet, nos llega otra biografía de una gran mujer, en este caso Olympe de Gouges, que en el siglo XVIII luchó por la libertad de la mujer, y por sus derechos, mientras se codeaba con los más importantes personajes de la Ilustración. Redactó la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana en 1.791. Ideal para vuestros amigos más culturetas.