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martes, 18 de enero de 2011

Exposición de Roberto Segura

De visita obligada.


“EL SEGURA Y EL CÓMIC EN PREMIÀ”
Del 22 de Enero al 27 de Febrero tendrá lugar en el “Museu de L’Estampació de Premià de Mar” una exposición homenaje a Robert Segura (Badalona 1927 – Premia de Mar 2008), uno de los grandes dibujantes de la llamada “Escuela Bruguera”. Segura fue creador de personajes tan conocidos como “Roberto Picaporte, solterón con mucho porte”, “Los señores de Alcorcón y el olgazan de Don Pepón”, “Pepe Barrena”, “La Panda” o “Lily” entre otros, personajes que salieron publicados en revistas como “Can-Can”, “Tio Vivo”, “TBO”, el “TDD”, “Guay” o “Lily”. En esta exposicón podemos ver una pequeña muestra de su obra, cedida, principalmente, para la ocasión, por familiares y amigos.

Complementando la exposición, se ha querido hacer una compilación de otros dibujantes, que como Segura, has estado o están vinculados con Premià. Se podrán ver obras de históricos como Fernando Costa Vilaseca, José María Casanovas , Gerardo Llobet, Jaume Perich, Joaquín Blázquez, Ignaci Calvet, Jose González Navarro “Pepe”; de los componentes de “Premia 3″ o “Taller de Premia 79″ como fueron Carlos Giménez, Adolfo Usero, Luís Garcia, Alfons Font Carrera y de las nuevas genaraciones como son Luis Lorenzo “Luis L. Herpe” y Carmen Omella “Kol” , Sonia Marco ,Nora Laguna, Roger Ballebrera, David Bernad, Rafa Varga-Machuca Rico, Ferran Costa, Daniel y José María Casanovas.

INAUGURACIÓN: 22 de Enero de 2011, a las 11.30h.
LUGAR: “Museu de l’Estampació de Premià de Mar”, c/ Joan XXIII, 2-8, Premià de Mar
HORARIO: De Martes a Domingo de 11.00h a 14.00h y Jueves de 17.00h a 19.00h.
FECHAS: del 22 de Enero al 27 de Febrero de 2011

Visto en Entrecomics

viernes, 8 de octubre de 2010

Una tarde con los superhéroes y TASCHEN en Valencia



75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking



Una tarde con los superhéroes y TASCHEN en Valencia
Lanzamiento de
75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking

El día 15 de octubre a las 18:00 hs

Presentación a cargo de
Carlos Ciurana Moreno (Gotham News)
y Raúl Peribañez


A continuación a las 19:00hs

* Inauguración exposición DC Comics, en el marco de la Mostra Cómic.

* Exposición del vestuario y el atrezzo de alguno de los títulos más importantes del género de superhéroes para celebrar el 75 aniversario de la emblemática editorial DC.

* Mesa redonda con la participación de
Guillem March, Jesus Saiz, Ramón Bachs, Pere Pérez

Moderador: Jorge Iván Argiz

Lugar:

Fnac San Agustín
C/ Guillem De Castro, 9-11,
46007 Valencia


miércoles, 6 de octubre de 2010

martes, 5 de octubre de 2010

EXPOSICIÓN DEL CÓMIC FRANK CAPPA EN EL COLEGIO DE PERIODISTAS DE CATALUNYA

El cómic ha dado vida a periodistas de papel con vocación aventurera. Frank Cappa es un reportero de otro tipo. Su cámara captó imágenes desgarradoras de guerras perdidas en el Tercer Mundo entre los años 1960 y 1970. Manfred Sommer dibujó un corresponsal de guerra que no cree en las ideologías. Su causa son los seres humanos, muchas veces atrapados en conflictos que les resultan ajenos.


Detrás la mirada de Cappa encontramos el cansancio de unos ojos que han sido testigo impotente de demasiadas brutalidades. Pese a esto, a veces, deja de lado la cámara y toma partido. A diferencia de otros reporteros, bregados en mil guerras e indiferentes ante el padecimiento humano, Cappa no persigue la exclusiva más sangrante. Sólo quiere denunciar las injusticias.

Los cómics de Frank Cappa cautivan por su argumento y desarrollo narrativo, donde Sommer demuestra su control del tempo para crear situaciones y encontrar desenlaces coherentes y originales. Además, el autor deslumbra con su trazo lleno de fuerza gráfica.

Manfred Sommer (1933-2007) fue un autor de cómics con un amplio historial. Cuando sólo era un adolescente, ya publicaba sus historias en editoriales como Bruguera. Su espíritu inquieto lo llevó a vivir en París y después en Bruselas a finales de los años 1950, y más tarde a Brasil y Paraguay. En los años 1960 dibujó para la agencia Selecciones Ilustradas, donde coincidió con otros autores como Carlos Giménez. Su reconocimiento público llegó en los años 80 con la serie Frank Cappa. También se dedicó a la ilustración y la pintura, aún así, nunca abandonó el cómic.

Organizada por FICOMIC y el CPC, la muestra Frank Cappa. Viñetas en gran angular se inaugurará el jueves 7 de octubre a las 18.30 horas, en la sede del Colegio de Periodistas, Rambla Catalunya 10, principal, 08007 Barcelona. A continuación, a las 19.00h, se celebrará una mesa redonda sobre periodismo de guerra, en la cual participarán Alfredo Sommer Geniés, hijo de Manfred Sommer y autor de series como Alex Magnum y Moko y Antonio Martín, editor de Glénat y reconocido crítico e historiador de cómics. También los acompañarán Maria Alba Gilabert, periodista que ha cubierto diferentes conflictos durante años para Catalunya Radio y Ricard Garcia Vilanova, fotógrafo freelance que colabora para Wall Street Journal y La Vanguardia, ha cubierto Afganistán e Irak en los últimos años. La mesa estará moderada por el redactor jefe de Cultura y Espectáculos de los diarios El Punt y Avui, Jaume Vidal.


¿QUÉ?
Inauguración exposición Frank Cappa. Viñetas en gran angular
¿CUÁNDO?
Jueves 7 de octubre a las 18.30 horas
¿DÓNDE?
Colegio de Periodistas. Rambla Catalunya 10, principal. 08007 Barcelona

Bestiario 3.0



Con la celebración del Año Internacional de la Biodiversidad como fondo, una decena de los mejores ilustradores actuales realizarán este proyecto conjunto con un sorprendente hilo conductor: no plasmarán los animales que están en peligro de extinción o que ya han desparecido, sino que dibujarán esos otros animales que pueden aparecer en la Tierra debido a las mutaciones y cambios y al poco respeto por el medio ambiente que está demostrando la especie humana. Un bestiario futuro en el que cada uno de los nuevos seres creados participará en una historia con guión común y mutará según sea el estilo del artista al que le toque continuar la historia.
Los aficionados a las historietas o aquellos que quieran hacer sus pinitos en esta disciplina artística, podrán hacerlo en los espacios paralelos que se habilitarán en la sala.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Dario Adanti (Argentina)
Paco Alcazar (España)

Miguel Brieva (España)

Mauro Entrialgo (España)

Ricardo Liniers (Argentina)

Javier Olivares (España)

Juanjo Sáez (España)

Trino (México)
Y los textos de Álvaro Pons, Jordi Costa y Borja Crespo.



 Paco Alcázar empieza. Extraído de su blog.

martes, 31 de agosto de 2010

Entrevista a Jaume Vaquer sobre su colección de originales

Fuente: EFE



A Coruña, 15 ago (EFE).- Tarzán, Flash Gordon, Superman, Batman o Snoopy vivieron en páginas de cómic sus primeras aventuras y más de medio siglo después, aquellas ediciones originales se han convertido en un objeto de culto para coleccionistas y en un negocio que mueve anualmente millones de euros.

En abril de 2008 la acuarela realizada en 1932 por Hergé para la portada de "Tintín en América" fue subastada en París por 1,2 millones de euros y meses antes, "Bleu sang", de Enki Bilal, fue vendido por 177.000 euros, dando inicio a una intensa y lucrativa carrera por hacerse con estos tebeos.
Los cómics han dejado de ser un entretenimiento para jóvenes y se han convertido en un negocio, una oportunidad de hacer fortuna.

"Los que leían las historietas de superhéroes en las décadas de los 60 ó 70 son ahora gente con gran poder adquisitivo. Eso complica a veces las cosas", apunta Jaume Vaquer, uno de los mayores expertos en cómics en España, en declaraciones a Efe durante su participación en el salón del cómic de A Coruña, "Viñetas desde o Atlántico".

Vaquer, farmacéutico de profesión, comenzó a coleccionar cómics desde que era un niño.
"Mi madre de vez en cuando me obligaba a hacer limpieza, así que me tenía que deshacer de alguno", destaca entre risas.
En la actualidad posee más de 26.000 tebeos y 700 originales que almacena desde hace unos años en una buhardilla en Barcelona y avisa que de que todavía no ha terminado de colocarlos todos.

Su afición por los cómics se convirtió en algo más en 1992, ya que entonces, junto a unos amigos, comenzó a comprar cómics originales a través de una revista especializada norteamericana y así fue como se hizo con una ilustración a color de Ken Steacy, por la que pagó 20.000 pesetas.
Por aquel entonces hacerse con estas reliquias era extremadamente complicado en España, porque Estados Unidos era el centro de todo el negocio, indica Vaquer, por lo que Publicaciones especializadas y marchantes -muchos de ellos también coleccionistas- eran el único medio para conseguirlas.
"En esa época éramos cuatro los que nos dedicábamos en España a esto" y hoy, al menos, ya son medio centenar.

Como en otros muchos campos, Internet supuso una revolución, ya que surgieron las webs especializadas, las listas de correo -un sistema a través del que coleccionistas particulares y agentes van ofrecen noticias y novedades del sector-, y proliferaron las casas de apuestas, donde comenzaron a subastarse todo tipo de artículos de colección.

En la actualidad Heritage Auction Gallery es el centro de subasta de cómic más importante del mundo, en donde se puede encontrar casi de todo.
Basta con apuntarse a su lista de correo para estar al tanto de todas las novedades.
"Es un mundo un poco cerrado, aunque desde que existe Internet esto ha cambiado un poco", reconoce Vauquer, que explica que los salones del Cómic, como el de Madrid, incluyen incluso secciones específicas para la compra y venta de originales.

En los últimos años el mercado se ha diversificado ligeramente. Estados Unidos sigue siendo el epicentro del negocio, aunque tanto Francia como Italia cuentan ya con importantes coleccionistas, aunque conseguir material europeo, de autores como Uderzo o Franklin, sigue siendo "muy caro".
Además, la proliferación de películas basadas en héroes de cómic, como Batman, Superman o Watchmen -cuyos 12 números son considerados una de las reliquias más valiosas del sector- contribuye a revalorizar estos títulos.
De hecho, este mismo año uno ejemplar del primer número de Superman (Action Comics, 1938) fue subastado por Internet por un precio récord de 1,5 millones de dólares, cuando su precio original fue de 10 centavos.

"Suerte, vista y habilidad" son los condiciones necesarias para hacer fortuna en un sector que cuenta entre sus miembros con actores como Nicolas Cage -que debe su apellido a un famoso personaje de cómic, Luke Cage-, y directores como Steven Spielberg -quien posee el número 1 de la revista de humor norteamericana Mad-, o George Lucas -admirador de Flash Gordon-.

jueves, 12 de agosto de 2010

Viñetas 2010 profundiza en las tiras cómicas diarias estadounidenses

A Coruña, 10 ago (EFE).- Las tiras de prensa, pequeños fragmentos de cómic publicados en los diarios norteamericanos desde comienzos del siglo XX, son los protagonistas de una exposición en A Coruña en la que se puede ver en sus comienzos a personajes célebres como Snoopy o Tarzán

La muestra, incluida en "Viñetas desde o Atlántico", el Salón internacional del Cómic que se celebra en A Coruña hasta el próximo día 16, ofrece planchas originales de este subgénero narrativo desde sus inicios, en 1907, hasta nuestros días.

"En la exposición clásicos de prensa hay un recorrido por el cómic americano publicado en la prensa, especialmente en los dominicales", he explicado a Efe el comisario de la exposición, Jaume Vaquer.

Así, se puede observar la transición desde el cómic clásico hacia las tiras de humor y las aventuras realistas, un espacio en el que surgen ya personajes como Tarzán, Flash Gordon, Popoye o El hombre Enmascarado.

La mayoría de estos personajes comenzaron sus aventuras en estos periódicos norteamericanos, aunque poco a poco "fueron llegando a otros países" a través de las empresas distribuidoras -explica Vaquer- y dieron el salto a los libros e incluso al cine.

La exposición, compuesta por más de 100 planchas originales, permite observar también los sistemas clásicos de publicación, desde los "dailies" -tiras diarias apaisadas que se editaban en blanco y negro de lunes a sábado- a los "sundays" -páginas dominicales, a color, editadas en los suplementos- o los "toppers" -series de humor que rellenaban estas páginas suplementarias de los domingos-.
 
Esta exposición, junto a la retrospectiva sobre uno de los padres de la novela gráfica, Will Eisner, son de los principales atractivos de la edición 2010 de "Viñetas desde o Atlántico", un certamen internacional que reúne en A Coruña a algunos de los autores más destacados del panorama internacional.

Entre los invitados a la muestra se encuentran el dibujante gallego Víctor Rivas, la nueva autora Camille Jourdy, el británico Dave Mckean, y Carlos Pacheco, paradigma de los dibujantes españoles que triunfan en el mercado estadounidense.

Varios de estos autores han analizado hoy en rueda de prensa la situación de un sector cuyos mercados más importantes se concentran en Estados Unidos, Francia e Italia.

A este respecto, el editor, dibujante -y comisario de la propia exposición en A Coruña sobre Will Eisner-, Denis Kitchen ha resaltado la "diversificación" del mercado en Estados Unidos en los últimos años, especialmente tras la aparición de la denominada "contracultura", una generación "contestaria" y "crítica" que recuperó y liberó a los creadores americanos.

"La generación más joven influenció a la mayor", ha subrayado Kitchen.

Por su parte, el dibujante gallego Víctor Rivas, creador de personajes como Harry Porrez y colaborador de la revista satírica "El jueves", ha señalado que España es un país "importador" en este sector, no por falta de dibujantes sino por la carencia de una industria "madura" que impide, en muchas ocasiones, que las obras de los autores españolas no "trasciendan" las fronteras al limitar su transgresión.

"Hay sitios donde hay dibujantes y otros donde hay industria", ha ironizado.
No obstante, Rivas ha reconocido que en las últimas décadas "se ha avanzado mucho" en el mundo del cómic gracias a la consolidación de los denominados cómics de autor.

 Fuente: EFE

jueves, 15 de julio de 2010

Exposición: "Cartoon: Humor Gráfico made in USA", en Alcalá de Henares


"La Fundación Gin y la Fundación General de la Universidad de Alcalá tienen la enorme satisfacción de ofrecer a los amantes del arte en general y a los del humor gráfico en particular esta exposición compuesta por 50 dibujos originales y otro material bibliográfico de humor gráfico estadounidense, procedentes de diversas colecciones."

La prensa estadounidense y, muy especialmente, las revistas, supieron fomentar desde sus inicios el gusto hacia el humor gráfico y han venido deleitando con él a sus lectores a lo largo de muchos años y a través de muchas y diferentes cabeceras: "The New Yorker", "Life", "Esquire", "Collier’s Weekly", "Playboy", "Saturday Evening Post",...

La Fundación Gin trata estos originales como verdaderas obras de arte y, como tales, dignas de ser admiradas por el mayor número de gente posible.

Exposición "Cartoon: Humor Gráfico made in USA"
Desde el 17/06/2010 hasta el 25/07/2010
De martes a domingo, de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00. Lunes cerrado
La Fábrica del Humor. c/ Nueva, 4. Alcalá de Henares. España

jueves, 1 de julio de 2010

Sesión de Firmas: Miguel Ángel Martín

Hoy, a las 19:00 H. Miguel Ángel Martín estará firmando ejemplares de sus obrar publicadas con Rey Lear en la galería Pelayo 47, además de poder disfrutar de la exposición sobre el autor que en estos momentos alberga la galería.


martes, 29 de junio de 2010

FNAC CALLAO: Una mirada al cómic

La exposición 'Fnac Callao, una mirada de cómic' está formada por 11 ilustraciones originales exclusivas realizadas por algunos de los más importantes dibujantes españoles, en las que han plasmado su visión artística y personal delemblemático edificio de la plaza del Callao que, desde 1993, alberga la primera tienda Fnac en España y que se ha convertido en un referente cultural de la ciudad.

Originales de:

Paco Roca            Miguel Gallardo            Kim
Bartolomé Seguí    J.M. Ken Niimura        Jaime Martín
Daniel Torres        Xoan Marín                  Mateo Guerrero
David Ramírez      Raúl Treviño

Esta muestra es un homenaje a un punto de
 descubrimiento y ocio que forma parte de la vida cotidiana de millones de personas y que ahora enriquece su propuesta con la creación de los Espacios Pasión, un nuevo concepto que supone un paso adelante en la Experiencia Fnac.

La galería completa, aquí


miércoles, 2 de junio de 2010

Exposición: Miguel Ángel Martín en Pelayo 47

Desde el 10 de Junio hasta el 31 de Julio, Miguel Ángel Martín estará exponiendo en la Galería Pelayo 47

domingo, 9 de mayo de 2010

¡Boom! Exposición de Guice, Byrne, Maleev... Kirby

Del 16 de abril de 2010 al 30 de mayo de 2010

Explosiones en el cómic, movimientos extremos que bien podrían ser herederos de intenciones futuristas. Trazos que, en las palabras de Scott McCloud, «se convierten en líneas tan estilizadas que adquieren vida y presencia propias».
 

Galería Pelayo 47
Cl. Pelayo Nº 47, 28004 Madrid



Explosiones en el cómic, movimientos extremos que bien podrían ser herederos de intenciones futuristas. Trazos que, en las palabras de Scott McCloud, «se convierten en líneas tan estilizadas que adquieren vida y presencia propias».

Butch Guice, John Byrne, Alex Maleev o John Buscema son profesionales de reconocido prestigio en el mainstream estadounidense, académicos curtidos por permanentes fechas de entrega. En estas representaciones abstractas su trazo personal se libera como protagonista identificable.

Preside honoríficamente una pieza poco común del rey Jack Kirby, padre de miles de rayos y explosiones.


miércoles, 21 de abril de 2010

EXPOSICIÓN DE JAVIER MARISCAL Y JOOST SWARTE EN EL FAD



“ALTERNATIVAS DE PAPEL”

EXPOSICIÓN DE JAVIER MARISCAL Y JOOST SWARTE EN EL FAD

El 21 de abril Joost Swarte y Javier Mariscal presentarán sus alternativas de papel en Barcelona. La exposición, organizada por el Disseny Hub Barcelona, Fondo de las Artes Plásticas, Diseño y Arquitectura (Fonds BKVB) en Holanda y la Embajada del Reino de los Países Bajos, se podrá visitar del 22 de abril al 13 de mayo en la sede del FAD

Joost Swarte y Javier Mariscal han dedicado décadas a la descripción de una realidad alternativa y ordenada, que a primera vista tiene un aspecto engañosamente sencillo…

El título de la exposición Alternativas de papel se plasma literalmente en las paredes donde los dibujos de estos dos dibujantes podrán contemplarse de forma panorámica. Para la exposición sus obras han sido agrupados por temas: mujeres, arquitectura, vehículos, vida cotidiana, tipografía y música. Es una selección de sus porfolios rebosantes.

Durante la rueda de prensa Swarte y Mariscal revelarán sus diferencias y semejanzas.

Esta presentación es el punto de partida de un mes holandés en Barcelona llamado Holanda: El Placer de Dibujar. Más que una muestra del talento holandés el mes pretende descubrir el dialogo entre dibujantes españoles y holandeses y entre estudiantes de academias de arte holandesas y españolas – al igual que el que existe entre Swarte y Mariscal, compañeros y amigos desde hace 40 años.

Holanda participa como País Invitado en el 28 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que organiza FICOMIC. Tanto en la feria como en la ciudad habrá exposiciones de dibujantes holandeses. El 23 de abril los clientes de Casa del Libro en el Passeig de Gràcia recibirán una edición especial de los mejores y más interesantes y graciosos cómics holandeses. En la misma Casa del Libro una muestra de Fokke y Sukke, la tira más conocida de Holanda que a su vez será publicado en Público durante el Salón del Cómic.

Entre el 21 y el 13 de mayo más de 50 dibujantes y diseñadores visitarán Barcelona, la mayoría de ellos durante el 28 Salón del Cómic de Barcelona. Cómics, videojuegos, animación: apenas habrá escapatoria. Para más información pueden visitar comicsdeholanda.blogspot.com.  

jueves, 8 de abril de 2010

Exposición de Juanjo Guarnido




Una exposición en el Hospital Real de Granada recorre hasta final de mes la trayectoria del dibujante granadino Juanjo Guarnido quien ha trabajado para las factorías Disney y Marvel, con personajes como los de su serie para adultos 'Blacksad' en cuya cuarta entrega trabaja en la actualidad.
Un busto del protagonista de apariencia felina de esta historieta traducida a 18 idiomas preside la sala de exposiciones donde se encuentran más de 150 trabajos originales del autor afincado en París, en una muestra promovida por la Universidad de Granada.

De los dibujos expuestos, 45 pertenecen a los tres primeros álbumes de esta serie 'Blacksad' y, como primicia, presenta 15 páginas de su próximo álbum titulado 'L'enfer, le silence' ('El infierno, el silencio'), que será publicado en próximos meses por la editorial francesa Dargaud.
Nacido en 1967, el autor de los cómics 'Brujeando' ha recopilado ilustraciones, procesos de trabajo, pruebas de color, estudios de personajes, esculturas y elementos de mercadotecnia como cajas de cerillas para exponerlas en su ciudad natal.

Además, se exhibe un audiovisual producido para la ocasión en el que se proyectan fragmentos de sus trabajos de animación como dibujante en los estudios Disney de París desde la década de los noventa.
Allí ascendió rápidamente pasando de realizar bocetos para películas como 'Goofy e hijo' y 'El jorobado de Notre-Dame' a trabajar como animador en películas como 'Hércules', 'Tarzán' y 'Atlantis' para participar posteriormente en la coproducción hispano-francesa 'Nocturna'.
Tras estudiar en la Facultad de Bellas Artes de Granada, Guarnido comenzó su andadura profesional con Planeta DeAgostini para la que dibujó portadas e ilustraciones en la edición española de los tebeos americanos del sello Marvel, trasladándose más tarde a Madrid para colaborar con los estudios de dibujos animados Lápiz Azul y Milímetros.

"Hay que empezar desde abajo", comenta Guarnido en el documental que se proyecta en esta muestra junto con obras de todas las etapas de su carrera artística, para añadir que todos los retos profesionales abren puertas y dan experiencia.
Él dibujaba "desde pequeño" y la ilustración se fue convirtiendo "casi en una obsesión" viendo "los dibujos animados como dibujos", siendo consciente del trabajo manual y artístico que conllevaba la realización de la película.
En otro comentario que formula en el documental realizado para la exposición, que se puede visitar hasta el 23 de abril, Guarnido resalta "el reto diferente" que supone dibujar tebeos, donde el artista es más dueño de su propia creación, de articular animaciones para una gran producción, labor en la que el artista es más artesano, más obrero.

Vía: ADN

martes, 23 de marzo de 2010

Miguel Ángel Martín en el Louvre

  
La Galeria MIOMAO en el 4º Salon du Dessin Contemporain de Paris, con las obras de  
ANDREA BRUNO, GIANLUCA CONSTANTINI y MIGUEL ANGEL MARTIN
http://www.salondudessincontemporain.com/?menu=galeries&page=det&idg=105&art=618

del 25 al 30 de Marzo.

martes, 15 de diciembre de 2009

Noticias: EDICIONS DE PONENT SELECCIONADA PARA LA EXPOSICIÓN "PETIS EDITORS, GRAN LLIBRES"

Edicions de Ponent ha sido seleccionada para participar en la Exposición “PETITS EDITORS, GRANS LLIBRES” que tendrá lugar en el FAD Barcelona del 23 de diciembre de 2009 al 22 de enero de 2010.
En el FAD -Plaça dels Angles, 5-6. Barcelona-.
Para más información os remitimos  a la siguiente dirección: http://petitseditors.wordpress.com

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Exposición de Miguel Ángel Martín en Bilbao

M.A. Martín en Garabat
inauguración - 6 de noviembre - 20 H.
galeria garabat (Dos de mayo, 19 - Bilbao)


bitch


Por tercer año, de la mano del MEM (Musica ex Machina), Garabat acoge la exposición de un ilustrador, Miguel Angel Martín, afín a la identidad del festival. El 6 de noviembre se inaugura la muestra y permanecerá hasta el 6 de enero de 2010. En ella se acoge más de 30 trabajos originales del autor y una reproducción de gran formato en edición limitada y exclusiva para esta ocasión.
M.A. Martín es autor de comics e ilustrador. Está considerado uno de los dibujantes y guionistas más interesantes del panorama internacional. Entre los numerosos premios que ha recibido, cuenta con el Premio Yellow Kid al mejor autor extranjero, el Oscar de la historieta, que le fue otorgado en Roma en 1999. Recientemente ha sido galardonado en Italia con el Premio XL-La Republicca al mejor cómic del año por Brian The Brain que ha sido traducido y publicado en Francia e Italia. 

mayo

Desde que en 1992 recibiese el Premio al mejor autor revelación en el Salón de Cómic de Barcelona son muchos los proyectos que ha llevado a cabo.
En el mundo del comic desde los años 90 ha publicado series como Brian the Brain, Rubber Flesh y Keibol Black. Además es responsable de títulos perseguidos por la polémica. Psychopathia Sexualis de 1999 se anunció como “el comic más violento y repulsivo jamás hecho”. Su labor de agitador en la viñeta continua con sus última obra, Play Love, publicada en 2008 y que, en formato de novela gráfica, con una extension de 200 páginas y dirigida a un público adulto, habla de relaciones personales, autoengaño y chantaje emocional. 
Ha participado en la elaboración de portadas de discos, muchos de ellos en la discográfica Subterfuge y ha diseñado carteles de películas como “Killer Barbies”,  “La lengua asesina” y "Un Paraíso bajo las estrellas", este ultimo en colaboración con el prestigioso diseñador Oscar Mariné.

junio

Sus historias están enmarcadas en un escenario tecnológico, frio y aséptico en el que las máquinas y los seres menos comunes compiten en crueldad con los hombres.
Según Hernán Migoya, Miguel Ángel Martín en todas sus obras nos describe siempre un monstruo, para acabar concluyendo que ese monstruo somos nosotros.


garabat
Galería Garabat
C/ 2 de Mayo, nº 19
48003 Bilbao

skype: galeriagarabat
Tfno.: 94 416 73 58
galeriagarabat@gmail.com

http://www.garabat.com
http://garabat.wordpress.com

domingo, 25 de octubre de 2009

Noticias: Guía bibliográfica "komik10"

Donostia. La Red de Bibliotecas Municipales de Donostia ha impulsado Komik 10, una nueva guía bibliográfica que quiere conocer "como se merece un medio de expresión único y original: el cómic".

La Biblioteca Municipal Central de Donostia cumple diez años en su sede de Alderdi Eder y para conmemorarlo se ha hecho coincidir la publicación de la guía y la creación de un espacio bautizado como comicteca, presidido por un mural del ilustrador donostiarra Dani Fano, quien también ha diseñado la portada de la guía.

Además, se ha aumentado la colección y se ha clasificado en función de su procedencia geográfica: europeo, americano y japonés o manga. La sección se completa con una colección de DVD de cómics llevados al cine, publicaciones, estudios sobre este género y algunas publicaciones seriadas.

La selección de cómics de Komik 10 trata de cubrir un hueco pues, como explicaron sus promotores, "si bien hay muchas guías de cómics, faltaba una publicación referida al ámbito vasco, entendido éste en un sentido amplio, desde un punto de vista lingüístico y temático". El proyecto inicial era abarcar el género desde su comienzo, pero debido al enorme número de publicaciones, desistieron de la idea y se ha ceñido a la producción de álbumes de los últimos diez años, "la primera década de este siglo XXI".


Fuente: Noticias de Guipuzkoa