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lunes, 13 de abril de 2009

Noticias: David B. en Público

Una terapia gráfica para superar la epilepsia

El dibujante francés David B. presenta la versión íntegra en español de 'La Ascensión del Gran Mal', obra maestra del cómic

Pierre-François Beauchard tenía 5 años cuando vio a su hermano morir por primera vez. Y resucitó "milagrosamente" para "volver a morir, al menos tres veces al día", relata. Su hermano, dos años mayor, sufría y aún sufre crisis de epilepsia que cambiaron la vida de su familia para siempre. "Esa fue la primera vez que la violencia irrumpió en mi vida", reconoce a Público el dibujante.

Aquella violencia inspiró lo que terminó siendo una obra de referencia mundial de la novela gráfica, firmada por David B. seudónimo de Pierre-François que necesitó siete años y seis tomos para dibujar y terminar La Ascensión del Gran Mal. La editorial Sins Entido la publica ahora íntegra en español, y en primicia mundial, ya que los derechos en Francia están en plena batalla entre las dos editoriales que publicaron la serie.
Biografía de una enfermedad

Desde que salió el primer volumen en 1996, cada entrega de esta obra maestra es aplaudida con elogios y premios. David B. (1959, Nîmes, Francia) figura entre los más grandes, junto a Will Eisner, Robert Crumb o Art Spiegelman, por contar su vida en una autobiografía gráfica. Aunque no es sólo la suya, sino también la de su hermano y el relato de su enfermedad. "Quería contar tres cosas: la enfermedad de mi hermano, la construcción de mi imaginario y la vida de mi familia", explica David B. en conversación telefónica desde París.
"Lloré mucho cuando dibujé la primera página"

Porque Jean-Christophe es como un puente entre la realidad y un mundo fantástico, mágico, que va construyendo David B., como si dibujar fuera la única solución para salvar a su hermano de una dolencia cuyo origen se desconoce. "Cuando era pequeño, pensaba que los adultos eran capaces de arreglarlo todo. Pero nadie podía hacer nada para sanar a mi hermano. Era entrar en un mundo fantástico". Con sus ojos de niño, David B. representa lo que no entendía: la epilepsia es "un dragón que devoraba a Jean-Christophe; era algo monstruoso".

La definición académica de monstruo señala a un ser fantástico que causa espanto. Durante años, el dragón invade la vida de la familia Beauchard. Aunque, en realidad, los monstruos son los otros, los que pretenden salvarle, los médicos y "otros gurús que consultaron mis padres", recuerda David B. En un momento del cómic, el autor les define: "La casa es un circo. Artistas de lo irracional vienen y hacen su espectáculo".
Fascinación por los líderes
"Detrás de la epilepsia de mi hermano, está la del mundo"

"El sueño de la razón produce monstruos", dejó escrito Goya en uno de los grabados de Los Caprichos. El sueño de un hermano con una crisis de epilepsia también. Los monstruos aparecen cuando se enfrenta a la enfermedad. En ellos llega a aparecer el mismísimo Führer. "Mi hermano estaba fascinado por los líderes, ya fueran Hitler o Gandhi, aunque cuando leyó Mein Kampf, le recordé que el nazismo fue terrible", justifica el dibujante. Tenía un abuelo antisemita.

David B. dibuja a las víctimas del Holocausto cayendo al vacío, como cuando su hermano padece una crisis. Es el Mal, el absoluto, lo que no se entiende. Hay cada vez más víctimas, hay cada vez más crisis y el autor descubre que detrás de la epilepsia de su hermano, "también está la epilepsia del mundo".
"El blanco y negro me permite expresar lo duro que fue para mí"

"Dibujo monstruos, produzco monstruos", escribe David B. al final de La Ascensión del Gran Mal. "Los monstruos son ambiguos, a la vez amenazantes y cómplices", aclara. Cuando su familia se aisló para "protegerse de los otros", el dibujante se inventó otros monstruos: sus amigos. Y entonces entendió que el monstruo no es quien es juzgado sino el que juzga. Apunta con el dedo a "la gente corriente", en una viñeta. De ahí el blanco y negro. "Este dibujo me permitió expresar lo duro que es. La mirada, la reacción de la gente es algo muy violento", añade David B.
Padre de notables

David B terminó La Ascensión del Gran Mal en 2003, poco antes de abandonar LAssociation, editorial francesa que cofundó en 1990 y que consolidó a la novela gráfica como género. Allí conoció a la iraní Marjane Satrapi y a la que ayudó y formó en su éxito mundial Persépolis.

Asegura que lo más difícil al hurgar en las tripas de su familia y sus recuerdos fue el arranque del cómic. "Lloré mucho cuando pinté la primera página", confiesa. La ambigüedad que el dibujante da a la figura del monstruo se ilustra en la raíz latina de la palabra, que habla de prodigio y fuera de lo común. Más que maestra, La Ascensión del Gran Mal es una obra monstruosa.

Fuente: Público

domingo, 5 de abril de 2009

Firma invitada: Borja Crespo

Blanquet
Entrevista a BLANQUET
BIENVENIDOS A MUNDO ENFERMO
Por Borja Crespo

He leído un tebeo raro, con viñetas raras y gente rara, y no puedo pegar ojo. No puedo dormir. No sé si estoy enfermo o qué, pero me cuesta conciliar el sueño. Tengo pinchazos en el estóma
go. He bebido demasiado refresco de cola, y he cenado cantidades industriales de fast food, pero no creo que esa sea la razón. Oigo ruidos en las paredes. Cosas que reptan. ¿Son mis vecinos que me acechan? La piel de la habitación ronca. El papel pintado se mueve y supura un extraño líquido blanquecino. Mis monstruos encerrados en el armario quieren salir. Oigo puertas que se abren y se cierran, alguna dentro de mi propia casa. Me tapo hasta arriba con las sábanas y vuelvo a cerrar los ojos. Lo he hecho ya muchas veces a los largo de esta noche. Demasiadas.
Oigo una inquietante voz dentro de mi cabeza: “Explórate... explóranos... explóralos...”. No reconozco de quién puede ser. “¿Quién eres?”, pienso. “Soy Blanquet, y he venido a revolver tu mente”,
contesta. ¿Revolver? ¿Por qué? “Paso parte de mi tiempo explorándome”, responde susurrante. “No me aclaro mucho sobre mi mundo interior, por eso intento encontrar mi lado más o menos oscuro y trato de sonsacar algo de ello. A veces es suave y húmedo, y a veces frío y cortante. Es una sensación agradable”. Intuyo que quiere que yo haga lo mismo, que escarbe en mi mismo y en la naturaleza humana para librarme de mis pesadillas, para expulsarlas y desterrarlas para siempre. Pero, ¿él lo hace entrando en mi cerebro? ¿Se libera así? ¿Qué hace aquí?
Abro los ojos raudo, enciendo la luz veloz y cojo poseído por el pánico el cómic que he devorado antes de apagar la luz. El nombre me sonaba de algo: Blanquet. Es el dibujante. "No me acue
rdo realmente cuando fue la primera vez que firmé mi primera historieta, a lo mejor hacia los 8 años. Pero siempre he dibujado, incluso antes de esa edad”, explica la voz, más calmada, mientras ojeo de nuevo, preso de los nervios, las páginas del tebeo, poblado de seres deformados por sus obsesiones y anhelos. “Dibujar cartoons vino de casualidad, de las ganas de contar historias y de crear mi propio universo gracias a este medio. Para mí las viñetas son más una herramienta. Pongamos que el dibujo sería un gran paquete de clavos, y las historietas un martillo que utilizo día y noche para hacer gritar a mis vecinos”. Según callan las palabras oigo varios martillazos en el techo. La lámpara se mueve. Toda la habitación. Me siento Gregorio Samsa, pero antes fui insecto.
Me estremezco, pero no puedo dejar de observar las ilustraciones mientras la voz, con un fuerte acento francés, continúa su discurso. Parece incluso amigable, como si quisiera manten
er conmigo un diálogo. No sé si soy yo mismo hablando conmigo mismo, pero decido escuchar. “Sueño fácilmente, y vivo mis pesadillas como sueños”, relata, mientras noto como mi cuerpo se relaja y entra en un proceso hipnótico, frase a frase. Me siento dentro de una película de David Lynch, como si Cronenberg me hubiese secuestrado mentalmente. Entonces me doy cuenta de que ese alguien, ese tal Blanquet, lee mis pensamientos. “Hay en ambos cineastas un clima general que no me deja indiferente, porque ellos meten al espectador en un mundo, su mundo. Pero hay realizadores menos conocidos que también amo mucho. Pienso en Alex van Warmerdam”. ¿Seré yo quien realmente está introduciéndose dentro de su mente? “En general me atraen las historias fuertes. Esas que terminan bien o mal, sin medias tintas. Tengo necesidad de singularidad. Durante un tiempo estuve fascinado por actos irracionales, como ese tipo que se corta el miembro por una mujer, o la tierna abuela que se dedica a matar perros... Me encantan las historias donde el clímax es más fuerte que el planteamiento. Mi ideal es una historia de lo más banal, que en principio sea ligera, tierna, casi boba… hasta llegar a las últimas páginas, donde aparece un clímax de asco que atrapa al lector y va directo al estómago”.


Ilustración Blanquet


ME PICA EL ALMA

“¿Qué tipo de público leerá estas viscosas historietas?”, me pregunto, totalme
nte entregado al paranoico juego. “No creo que tenga un tipo de público en particular. No he encontrado a nadie que no esté dentro de la normalidad. Diría que no tienen una patología aparente. Hay algunos lectores que me escriben para decirme que mi universo les afecta, pero no me saben decir exactamente cómo... Una vez un seguidor depositó en mi buzón una película escatológica, y yo me lo tomé como una ofrenda. Aparte de esto no sé que se esconde detrás de mi público”. Establecido el diálogo de tú a tú con el ente artista, sigo escuchando. Tiene ganas de hablar, de hablarme, y yo de escuchar, de escucharme... Las influencias a nivel gráfico son claras. “Hay infinidad. Cuando era niño adoraba los cromos de la Pandilla Basura, con esos diseños trabajados que me producían un asco impresionante. Hubo mucha gente que sacó partido de los medios underground franceses. Los diseñadores con un estilo más cercano a la pintura que a los cartoons. Hay gente como Matt Konture, y5p5, Placid o Muzo que han sido importantes porque tenían libertad en el fondo y en la forma. Después están los comics americanos que he descubierto como un soplo de aire fresco. Los tebeos de Crumb, Julie Doucet, Dame Darcy, Mark Beyer, Gary Panter, Rosen, Rory Hayes y de tantos otros. Hoy en día me intereso por gente como Pierre Moliner, he redescubierto a Gras, y me alejo poco a poco del estilo del cartoon...”.
“Soy muy curioso y me alimento de muchas cosas. Demasiadas para cortarlas en piezas”, continúa, mientras cierro el tebeo momentáneamente y observo su portada: “Mi armario”, ediciones Tabasco Carrasco. Acaricio el título y vuelvo a sumergirme en el contenido, un compendio de planch
as de gigantescas viñetas a una página, habitadas por criaturas grotescas, pero humanas, que supuran sus fantasmas. Es un planeta de monstruos. ¿El reflejo de nosotros mismos? Se respira sexo enfermizo y huele a violencia. “Sentimos lo que queremos sentir. Es suficiente con mirar a tu alrededor. Todo está desviado. La mujer que come su hot dog está desviada sexualmente, el tipo que mira el agujero de las medias de la chica en el metro está desviado… Me intereso por el mundo con ojos de virgen, después mi mano perversa hace el resto”. Sin duda, la mutación puede llegar a ser un arte. “Estoy interesado en la falsa normalidad”. Una espesa atmósfera va apoderándose de mi entorno. Vuelvo a sentirme mal. Los expresivos garabatos fantasmagóricos no me dan confianza. “Ser paranoico ayuda a encontrar ideas. El malestar y la fiebre ayuda también mucho”, dice la voz invitándome de nuevo al estremecimiento. Un escalofrío recorre mi columna vertebral y siento el deseo de lamer las hojas del cómic, de chupar las ilustraciones como si fueran droga. Mi lengua rasca el papel, hasta ver lo que hay debajo.
Sigo intentando entender. “Pienso que hay cosas muy buenas, y otras verdaderamente mediocres. Me interesa mucho más un universo singular que un estado general. Hay muchos autores que hacen obras autobiográficas que tienen un punto de vista demasiado débil sobre su vida
para interesarme. Otros, al contrario, como Max Anderson, se han inventado un mundo propio, sin referencias de la realidad. Por ello entiendo que son autores importantes”. Según escucho, me acuerdo de los trazos de Dave Cooper. “Me gusta mucho, y desde hace años. Mis gustos son bastante amplios. Tengo gran admiración por Joe Coleman, por ejemplo”. ¿Y Paco Alcázar? “No le conozco. Tengo unos amigos que hacen unas cosa estupenda que se llama Canicherio. Con mi editorial he publicado imágenes de uno de los artistas de este pequeño grupo que se llama Diego Fermín. También me gusta el trabajo de Olaf Ladousse, y los dibujos de Tomeu Cabot, un artista que ha publicado en Francia algunas imágenes potentes que me atraen mucho, en la publicación de Bruno Richard”.

dibujo de Blanquet

ME DUELE EL ALIENTO

Las viñetas cobran vida. Un monigote me guiña un ojo que llora. Otro me señala con un dedo sucio y se burla con sorna. Son dibujos animados pringosos, escatológicos, embadurnados con humor negro negrísimo... Vuelven a aflorar mis nervios, pero mis manos sudorosas no pueden soltar el tebeo y la voz sigue hablando incansable. “La experimentación es importante. En la animación, por ejemplo, hay muchas películas que están hechas de forma experimental. Lo no experimental no debería existir en el medio artístico. Para avanzar hay que buscar, hay que probar, aunque no funcione, hay que hacerlo... Por casualidad comencé a hacer animación de una forma rudimentaria, animación antigua, con marionetas y papel cortado. Enseguida fui seducido por las imágenes en movimiento. Lo que está bien es que mis películas son muy básicas. Me gusta divertirme y tener un contacto directo entre un personaje a animar y mi mano. Cada vez concibo más las historietas como si fueran películas. Lo que me resulta molesto es que en un medio como el cómic estás solo para hacerlo, solo tienes a tu cabeza y a tu mano. En la animación, compartes más, y aunque el resultado no sea bueno, estás contento porque has compartido”.
¿Es eso? ¿Quiere compartir su mundo conmigo? ¿Con nosotros? Son las crónicas del horror cotidiano. Un terrible sonido chirriante, de insecto en celo multiplicado por mil, sacude mi cráneo. El dolor de mi estómago explota y la oscuridad me devora de una dentellada. Una inquietante pesadilla húmeda no humana. Un sueño áspero con olor a fluidos corporales. Abro los ojos súbitamente y me encuentro tirado sobre el teclado de mi ordenador en un charco de vómito. En la pantalla parpadea www.blanquet.com. ¿Entro de nuevo? Mejor lo dejo en otras manos...


Stéphane Blanquet (Conflans, Francia, 1973)
Títulos publicados en España:
-“Badadaboum”, Colección El Pregonero.
-Mi yo malo” y “Mi armario”, Tabasco Carrasco


Entrevista aparecida originalmente en el fanzine Belio

sábado, 21 de marzo de 2009

Noticias: Muere el dibujante José María Casanovas

El dibujante de cómic José María Casanovas Magrí murió el catorce de Marzo del 2009, en el Hospital de Mataró.
Nacido en 1934, había empezado su carrera en 1957. Entre sus dibujos destaca una sección de capítulos de la serie original de 'El Jabato' el 'Capitán Trueno' y de joyas como 'El perro de los Baskerville'

Noticias: Muere José González

El dibujante e ilustrador barcelonés José González, creador del personaje Vampirella, falleció el pasado día 13 en Barcelona a los 70 años.

jueves, 19 de marzo de 2009

Noticias: El coruñés Xurxo G. Penalta debuta en Marvel con «D-Man»

El ilustrador publicará en mayo su primera historia en la editorial americana



Algo pasa con los ilustradores gallegos, que desde Estados Unidos, meca del cómic, no cesan de venir en los últimos tiempos para recabar talentos autóctonos. Uniéndose a la estela marcada por, por ejemplo, la dibujante Emma Ríos, el ilustrador coruñés Xurxo García Penalta -cuyas obras pueden verse en el blog laserdraw.blogspot.com- pega el salto atlántico para publicar su primer trabajo en la editorial Marvel, casa madre de Spiderman, Hulk o el Capitán América. Un salto cualitativo que verá la luz en mayo en América, tras unos cuantos meses de duro trabajo: «Todo surgió a raíz de presentar un trabajo que realicé con el dibujante y guionista Alberto Vázquez, La política de los insectos. Nos fuimos a la feria del cómic de Barcelona, nos entrevistamos con diferentes editores, y uno de Marvel se interesó por mi dibujo», recuerda.

A partir de este primer contacto se sucedieron las pruebas: «Me pidieron tres páginas sobre Veneno, el malo de Spiderman, y lo hice muy al estilo años cincuenta, alejado de la estética Marvel, con mucho negro. Allí me tienen por un dibujante a la europea, mientras que aquí dicen que tengo un estilo muy americano». El resultado gustó y pronto recibió el encargo de reinterpretar a D-Man, un superhéroe de segunda fila de la década de los ochenta que ahora pretenden relanzar: «Es habitual que exploten su propiedad intelectual. Funcionó con Frank Miller y su revisión de Batman. Intentan darle una nueva profundidad a una historia que fue contada en un par de viñetas hace años», explica el dibujante. El personaje era casi un desconocido para el propio artista. Se trata de un deportista, dedicado al fútbol americano y a la lucha libre, con problemas de dopaje. Algo parecido al Mickey Rourke de El luchador, pero menos afectado por la edad: «El tiempo en Marvel es muy relativo. Nadie envejece, ningún personaje pasa de los 30 años. ¡El Capitán América luchó en la Segunda Guerra Mundial y debe de tener unos 32! Y si no, te rejuvenecen a través de la magia y ya está -dice el dibujante entre risas-. Yo quería dibujarlo fondón y con calvicie, pero al final solo ha envejecido un par de años».

Sigue en La Voz de Galicia

lunes, 16 de marzo de 2009

Noticias: Enki Bilal en Madrid

Enki Bilal en Madrid

El lunes 16 de marzo, a las 18:30, Tenemos el placer de invitarles a la inauguración de la exposición “TRANSITO” (17/03 – 16/04), en la Cuesta Moyano para descubrir en imágenes y en palabras el universo creado por

Enki Bilal
Andrés Barba
Espido Freire
Rodrigo Fresán
Alicia Giménez Bartlett
Andrés Ibáñez
José Carlos Somoza

Cuesta Moyano (Retiro) – M° Atocha


El Martes 17 de marzo, le invitamos a una tertulia en presencia de Enki Bilal, y de Espido Freire, Rodrigo Fresán, Alicia Giménez Bartlett y Andrés Ibáñez. Animada por Jorge Diez, tendrá lugar en el Institut Français de Madrid a las 18:00

Institut Français de Madrid – C/ Marqués de la Ensenada, 10, 28004 Madrid

Entrada libre hasta completar el aforo

jueves, 12 de marzo de 2009

Cuestionario: Ata


Tus 3 cómics favoritos

- Hitler=SS (Vuillemin y Godot)
- Jimmy Corrigan (Chris Ware)
- el TMEO


Tus 3 películas favoritas
- Ojos sin luz (Juan Alcázar)
- Planet Terror (Robert Rodríguez)

- El Astronauta (Javier Aguirre)

Tus 3 libros favoritos
- El Horticultor Autosuficiente (John Seymour)
- Dinero (Martin
Amis)
- Vida Sexual (Dr López Ibor)


Tus 3 platos de comida favorita
- huevos fritos
- codornices a la brasa
- arroz de pescado


Tus 3 Webs favoritas
- cretinolandia
- flickr
- hispashare


Tu personaje de ficción favorito
- Herminio Bolaextra

Tu ciudad favorita, real o de ficción.
- Springfield

sábado, 28 de febrero de 2009

Firma invitada: Borja Crespo

Jack Mircala
Poe Ilustrado
Entrevista a Jack Mircala por Borja Crespo

Se cumple el bicentenario de Edgar Allan Poe, la excusa perfecta para que un acérrimo seguidor del afamado escritor, Jack Mircala, le rinda su particular homenaje con “Siniestras amadas”, un libro de poemas gráficos protagonizado por las mujeres que inspiraron al poeta de Baltimore. Annabel Lee, Ligeia, Sarah Helen, Morella... Féminas reales o ficticias que forman parte de la obra de un literato indispensable. La editorial de cómic Sins Entido publica estos “veintidós delirios necro-románticos”.
Aparte de su labor como ilustrador, Jack Mircala se prodiga como autor de cuentos y poemas. Con “El acertijo de Valpul” se llevó el Premio Lazarillo de Ilustración en el año 2000. “Ciudad Monst
rualia” y “Gamusoides Mircalianos” llevan su firma. Ha colaborado con editoriales de peso como Anaya, Santillana o Espasa y expone habitualmente en festivales especializados como la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

-¿Cómo surgió la idea de ilustrar a Poe?
Varios motivos conspiraron para engendrar este aquelarre lírico. Por afinidad: a mí también me devora la melancolía, y como en su caso, mis mejores obras surgen de ese estado permanentemente alterado del alma. Porque era un ser hipersensible y un romántico desmedido, y es injusto que se le considere tan sólo un sádico macabro. Porque mi hijo nació el mismo día que Poe siguiendo un vaticinio que aú
n no sé por qué escapó de mis tímidos labios aquella noche de Noviembre en San Sebastián.

-¿Qué es Poe para ti?
Es un amigo de la infancia al que he acabado por amar y comprender con el transcurso de los años. No conozco en profundidad ni su vida ni su obra, pero le idolatro; sólo hay que mirar sus ojos.

-¿Cuál es tu proceso de trabajo?
Normalmente elaboro cuentos en los que la imagen, la ilustración, es una parte principal e inicial del trabajo, que condiciona el desarrollo del texto. Aunque en el caso de “Siniestras Amadas”, sencillamen
te organicé y traduje los textos que Poe dedicó a sus mujeres reales e ilusorias, y tras largas y desgarradoras ensoñaciones confeccioné las maquetas que servirían de ilustración a esos magníficos poemas de amor y muerte. Estas maquetas nacen de un boceto muy básico; es en el desarrollo del volumen, en el modelado de las cartulinas, donde tomo la mayor parte de las decisiones.

Eclipse en Malasaña
-Sientes atracción por lo gótico. ¿Está de moda?
Para nuestra desgracia, sí está de moda, aunque las modas, como los cataclismos, sólo arrastran lodo y caos. Las “modas” sólo tienen sentido cuando son marginales, como lo fue empezar a vestir de negro y gris a los trece años tras escuchar a Depeche Mode, el grupo que me ha salvado la vida varias veces.

-¿Influencias?
En otra época hablaríamos de “Formación”. Pero a falta de ésta, en lo artístico destaco algunas influencias de lo más variado: Edward Gorey, el pintor Kirchner, los dadaístas, el diseño industrial y textil, y un millón de escenas anónimas.

-¿Y Tim Burton?
Si te refieres a que en este libro se advierte su estilo artístico, es posible que no te equivoques, aunque si lo analizas, solamente en los rostros de algunas mujeres, como Annabel Lee, o Morella, a las que n
o podía ilustrar sin un toque caricaturesco que atemperase la dolorosa crudeza de unos textos que me destrozan el corazón cada vez que los leo. Admiro a Tim Burton, pero sólo es la cabeza visible de una legión de artistas que hemos bebido de los mismos venenos.

-Te influyen disciplinas como la música, el cine...
Inevitablemente, y casi más que los artistas plásticos, pero no necesariamente “Góticos”: Dostoievsky, Chesterton, Stevenson; Depeche Mode, Wagner, Satie; Linch, Kurosawa, ¡Kaurismäki!...

-¿Te gusta el cómic? ¿Algún autor fetiche?
Me gusta cierto tipo de manga: Tezuka y Taniguchi. De este último destaco “El almanaque de mi padre”.

-Curiosamente, editas con una editorial de cómic...
El editor, Jesús Moreno, es un apasionado de un tipo especial de cómic: el que es exquisito en el estilo de la ilustración, y por tanto edita también libros que muestran algo especial en el tratamiento gráfico. Otras editoriales se muestran reacias a determinadas propuestas, a libros de concepto, a proyectos de autor que se salen de los parámetros “comerciales”. Jesús Moreno es una de las tres personas que más me ha ayudado a ver cumplidos mis sueños.

-Habitualmente expones en eventos especializados como la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián...

Si tienes dos cabezas o cuerpo de pez, el mejor, el único lugar donde exhibirte es en este tipo de maravillosos circos de fenómenos. Rebordinos, su director, me dio cobijo en su “trouppe” de bichos raros, y es por eso que le quiero tantísimo.

-¿Compaginas este tipo de trabajo artístico con otras labores?
Cada vez menos, y no porque me lo pueda permitir, sino porque no quiero malgastar lo que me quede por vivir en laberintos ajenos, en desiertos, en eriales. No soy un asesino a sueldo, soy un francotirado
r.

-Futuros proyectos...
Está bastante avanzado un relato ilustrado con maquetas, de un acabado técnico delirantemente minucioso. Es un relato de estilo gótico-castizo titulado “Eclipse en Malasaña”. El título estab
a decidido con bastante anterioridad a la aparición de ese folletín de vampiros a lo “Sensación de vivir” que se llama Eclipse. Mi relato es una pesadilla humorística difícil de digerir para el gran público. También me gustaría afrontar, algún día, ese gran y definitivo libro con el que todo creador sueña, ese anhelado salto al vacío...


Eleonora

viernes, 30 de enero de 2009

Cuestionario: Albert Monteys

Albert Monteys

Tus 3 cómics favoritos
- Popeye de E.C. Segar
- Super López de Jan
- Palomar de Beto Hernadez

Tus 3 películas favoritas
- Arsénico por compasión de Frank Capra
- Willy Wonka and the Chocolate Factory de Mel Stuart
- Magnolia de Paul Thomas Anderson

Tus 3 libros favoritos
- Las sirenas de Titán de Kurt Vonnegut
- Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin
- Cómo Ganar Amigos e Influír Sobre las personas de Dale Carnegie

Tus 3 Webs favoritas
- www.drawn.ca
- Con C de arte
- stuffwhitepeoplelike.com/

Tus 3 platos de comida favorita
- Tiramisú
- Lasaña de berenjenas
- Tortilla de patatas, el huevo tirando a crudo.

Tu personaje de ficción favorito
- Ignatius J. Reilly

Tu ciudad favorita, real o de ficción.

- Nueva York

Blog de Albert Monteys

sábado, 24 de enero de 2009

Noticias: Ceesepe autor del cartel La Mar de Músicas

Ceesepe, figura destacada de la Movida Madrileña, autor del cartel de La Mar de Músicas "Especial Marruecos"


El ilustrador y pintor Ceesepe , una de las figuras más destacadas de la Movida Madrileña, será este año el encargado de realizar el cartel del festival La Mar de Músicas de Cartagena en su edición XV, Especial Marruecos. Ceesepe, que destacó por sus colaboraciones con artistas como Miquel Barceló, Javier Mariscal o Pedro Almodóvar, sin duda dejará su imprenta pop en el cartel. Cesepe se sumará así a los artistas que ya han colaborado en la creación de la imagen del festival como Miquel Barceló, Guillermo Pérez Villalta, Chema Madoz, Oscar Mariné, Angel Mateo Charris, Dora Catarineu, Javier de Juan, Alberto García Alix y Joan Fontcuberta.

Calos Sánchez Pérez "Ceesepe" es un reconocido pintor, ilustrador y artista gráfico.Personaje destacado dentro de la llamada "Movida Madrileña", sus orígenes como artista se encuentran en el mundo del Comic Underground,de ahí que en sus obras, haga guiños al espactador, que es capaz de ver, no sólo una escena, sino toda una historia recogida en una sola secuencia.


Su actividad se reparte entre la ilustración, la pintura y la realización de cine. En 1974 entabla contacto con un grupo de dibujanntes en Barcelona (Nazario, Max, Mariscal…), que por aquel entonces empezaban a editar comics de una forma underground. Con este grupo y en Barcelona trabaja en tebeos e ilustraciones hasta el año 1979, donde poco a poco su obra se va centrando cada vez más en el dibujo y, desde ahí, hacia la pintura.

Ha participado en numerosas exposiciones de las que cabe destacar las celebradas en Ginebra (1.988), La Galería Michel Gillet, de París (1.990), la Galería Lamblek, de Amsterdam, "La ultima cena", en la Galería Moriarty, de Madrid, "Madrid, Madrid, Madrid" en el Centro Cultural de la Villa, Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid Se han editado varios LIBROS con su obra. "El difícil arte de mentir", "París-Madrid", "Libro blanco", y "El arte de morir" son algunos de los más destacados.

También ha realizado los carteles de dos películas de Pedro Almodóvar.

Fuente: La República Cultural

viernes, 9 de enero de 2009

Cuestionario: Kurt Busiek

Kurt Busiek

3 cómics favoritos
Actualmente
-FABLES
-SCALPED
-CAPTAIN AMERICA

De todos los tiempos.. quizás
-TERRY AND THE PIRATES by Milton Caniff
-ON STAGE by Leonard Starr
- USAGI YOJIMBO by Stan Sakai.

Pero mañana, la lista sería diferente.

3 películas favoritas
- BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID
- BROADCAST NEWS
- TEQUILA SUNRISE.

3 libros favoritos
- THE STAND de Stephen King,
- EIGHT MILLION WAYS TO DIE de Lawrence Block,
- A TOWN LIKE ALICE de Nevil Shute

3 comidas favoritas
- Spaghetti carbonara,
- porterhouse steak/baked potato,
- roast duck & couscous w/raisins and onions.

3 webs favoritas
- newsfromme.com
- comicreporter.com
- survivinggrady.com

1 personaje de ficción favorito
- Kamandi, el último chico en la Tierra

1 ciudad favorita (Real o de ficción)
- Hoy me quedo con Wellington, Nueva Zelanda


Kurt Busiek en la Wikipedia

Noticias: Ramón Boldú entrevistado en Ciberpais

"Estoy muy viciado con el móvil"


La conversación con Ramón Boldú (Tarroja de Segarra, Lleida, 1951) comienza con una sorpresa: "Trabajé de programador de ordenadores cuatro años, a partir de 1973. La empresa se llamaba Telesincro. Creo que fueron los primeros ordenadores que se vendían en España. Cuando comenzó a publicarse Interviú, les llevé unos dibujos y cambié de trabajo". Boldú, quien también trabajó para Lib y El Víbora, acaba de publicar el cómic autobiográfico El arte de criar malvas.

Pregunta. ¿Dibuja a máquina?

Respuesta. A mano. Luego, escaneo los dibujos y coloreo con Photoshop.

P. ¿Y el texto?

R. El arte de criar malvas está escrito a mano. Lo intenté con el ordenador, pero no me gustaba ninguna letra. Al final, decidí hacerlo como siempre.

P. ¿Tiene un método de trabajo?

R. Para el libro, primero escribí el guión. Escribo en el ordenador todo lo que sale, de forma salvaje. Con un rotulador, subrayo y voy sacando viñetas. Cuando está todo preparado, empiezo a dibujar.

P. ¿Cómo entrega a la editorial?

R. Se lo doy con la página encajada e, incluso, numerada. Lo hago con Freehand.

P. ¿Qué ordenador emplea?

R. Un Mac en el estudio y un PC en casa. Como estoy acostumbrado a trabajar con Mac, en el PC pongo los programas abajo como si fuera un Mac.

P. En el libro, se monta tríos gracias al chat. ¿Chatea mucho?

R. Ahora, no; pero antes, sí. Muchas de mis historias han salido de allí porque es una manera de conocer gente.

P. ¿Mucho móvil?

R. Mi esposa siempre me pega broncas por el gasto de móvil. Sí, estoy muy viciado. No estoy acostumbrado a los mensajes. Prefiero hablar.

P. ¿Le apetece abrir un blog?

R. Me da mucha pereza. Tener un blog, mantenerlo, contestar. Es interesante, pero estar encima del blog me quitaría mucho tiempo para dibujar.

P. ¿Le gusta ir a la última?

R. Me gustaría tener un iPhone. Hasta hace poco empleaba una Palm. Así llevaba la agenda y el teléfono. Ahora, tengo un Nokia para las dos cosas.

P. ¿La última compra?

R. Un portátil Mac de 17 pulgadas, pero reventaron la puerta de mi casa y se lo llevaron. Por eso tengo un PC.

Fuente: Ciberpais

martes, 6 de enero de 2009

Cuestionario: Alberto Vázquez

Alberto Vázquez

3 Cómics favoritos
- The frank book de Jim Woodring
- Agujero Negro de Charles Burns
- Fenix de Tezuka


3 películas favoritas
- El crepúsculo de los dioses(sunset boulevard)de Billy Wilder
- ¿Qué fue de Baby Jane? de Robert Aldrich
- Las aventuras del príncipe Achmed de Lotte Reiniger


3 libros favoritos
- Un mundo feliz de Aldous Haxley
- La ciudad de las últimas cosas de Paul Auster
- Los mitos de Chtulhu de Lovecraft


3 platos favoritos

- Cordero lechal al horno
- bacalao hecho en ortugal
- pizza bien hecha


3 sitios web favoritos
- www.iberlibro.com
- www.ebay.com
- www.marca.es


1 personaje de ficción favorito
- Jesús de Nazareth


1 favorito ciudad (real o ficticio)
- oz


+ info: Alberto Vázquez

martes, 30 de diciembre de 2008

Noticias: Fondos para móvil de Mauro Entrialgo



Digital Jokers ofrece por primera vez en España la posibilidad de descargarse como fondo para móvil una selección de las mejores ilustraciones del dibujante Mauro Entrialgo.



Desde la página web Mauro Entrialgo en tu móvil y mediante el envío de un SMS Premium los usuarios podrán descargarse en su teléfono móvil la galería de fondos correspondiente a la serie Tyrex más el extra del personaje más carismático del autor, el conocido Herminio Bolaextra.

Esta iniciativa es pionera en el mundo de los contenidos en telefonía móvil, siendo Digital Jokers la primera empresa en ofrecer fondos realizados por dibujantes de primer nivel y en exclusiva.

Mauro Entrialgo se suma así a la iniciativa emprendida con Miguel Ángel Martín.

lunes, 29 de diciembre de 2008

Cuestionario: Jeffrey Brown

Jeffrey Brown

3 cómics favoritos
- Acme Novelty Library por Chris Ware
- Bola ocho # 23 por Dan Clowes
- Louis Riel de Chester Brown


3 películas favoritas
- Dune,
- El Señor de los Anillos
- ¡Olvídate de mí!


3 libros favoritos
- Life? Or theater? por Charlotte Salomon
- Small in the Saddle por Mark Alan Stamaty
- What is the What? por Dave Eggers


3 platos favoritos
- Ensalada (de cualquier tipo más o menos)
- Pizza
- Pad tailandés


3 sitios web favoritos
- nhl.com
- badastronomy.com
- google.com


1 personaje de ficción favorito
- Ciaphis Cain


1 ciudad favorita (real o de ficción)
- Chicago


+ info: Jeffrey Brown en Wikipedia

domingo, 21 de diciembre de 2008

Cuestionario: Paco Alcázar



3 cómics favoritos
- "Ed, the Happy Clown" de Chester Brown
- "Lout Rampage!" / "Orgy Bound" de Daniel Clowes (recopilaciones de historias cortas de Eightball)
- "Monographie Lacrymale" de Blanquet



3 películas favoritas

- After hours
- Simón del desierto
- El verdugo

3 libros favoritos
- "Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos" de Emmanuel Carrière
- "Mi último suspiro" de Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière
- Cualquiera de Raymond Carver


3 platos favoritos
- Cualquier cosa mexicana
- Cualquier cosa italiana
- Mmm, fideuá

3 sitios web favoritos
http://www.cafecadaver.com/
http://monsterbrains.blogspot.com/
http://flickr.com/photos/superbomba/

1 personaje de ficción favorito
- Alan Partridge


1 favorito ciudad (real o ficticio)

- El Underworld de Kaz

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Cuestionario: Fermín Solís

Fermín Solís

Tus 3 cómics favoritos
- Wachtmen
- Bola 8
- Vuelo 714 para Sidney

Tus 3 películas favoritas
- La extraña pareja
- Sed de Mal
- El jovencito Frankenstein

Tus 3 libros favoritos
- Las uvas de la ira
- La ley de la calle
- 1984

Tus 3 platos de comida favorita
- Cualquier postre
- Cualquier postre
- Cualquier postre

Tu personaje de ficción favorito
- El chico de la moto

Tu ciudad favorita, real o de ficción
- Fondo de Bikini


+ info: Fermín Solís

sábado, 6 de diciembre de 2008

Cuestionario: Ramón Boldú



Tus 3 cómics favoritos
- Madre, vuelve a casa de Paul Hornschemeier
- Maus de Art Spielgelman
- Los Freak Brothers: Vida campestre de Shelton

Tus 3 películas favoritas
- Blade Runner de Ridley Scott,
- Mi tio de Jaques Tati
- El apartamento de Willy Wilder.

Tus 3 libros favoritos
- El baile de las locas de Copi
- Música de cañerias de Bukowsky
- Mis putas tristes de Gabriel García Marquez

Tus 3 platos de comida favorita
- Pies de cerdo a la brasa
- Caracoles a la brasa
- Pato a la naranja

Tu personaje de ficción favorito
- El hombre enmascarado.

Tu ciudad favorita, real o de ficción
- Amsterdam.

sábado, 29 de noviembre de 2008

Cuestionario: Mauro Entrialgo

Mauro Entrialgo
Tus 3 cómics favoritos
-"La pequeña Lulú" de Marge
-"Zippy Cocopera" de Bill Griffith
-Cualquiera de Reiser

Tus 3 películas favoritas
-"La escapada" de Dino Risi
-"Los siete samurais" de Akira Kurosawa
-"El desencanto" de Jaime Chávarri

Tus 3 libros favoritos
-"La conjura de los necios" de John Kennedy Toole
-"La biblioteca de Babel" de Borges
-"Una cosa supuestamente divertida que no volveré a hacer" de David Foster Wallace

Tus 3 Webs favoritas
- Wikipedia
- Google maps
- Imdb

Tus 3 platos de comida favorita
- Lenguado Menier
- Asado argentino
- Tarta Sacher con nata

Tu personaje de ficción favorito
-Yorda, la chica del videojuego Ico.

Tu ciudad favorita, real o de ficción.
- La ciudad de los hombres halcón de Alex Raymond.