viernes, 30 de abril de 2010

Analitico.es




Ha nacido un nuevo medio on-line en el que colaboro, entre otras cosas, hablando de cómics.

No dudéis en echarle un vistazo, sugerir cosas y seguirlos en Twitter ;-)


analitico.es

jueves, 29 de abril de 2010

Cuestionario: Roger Langridge


3 cómics favoritos
- Thimble Theatre (E.C. Segar)
- Donald Duck (Carl Barks)
- the original MAD (Harvey Kurtzman & various)

3 películas favoritas
- Cops (Buster Keaton)
- It's A Gift (W.C. Fields)
- Bringing Up Baby (Howard Hawks)

3 libros favoritos
- Sweet Thursday (John Steinbeck)
- Alice Through the Looking Glass (Lewis Carroll)
- Adolf Hitler: My Part in His Downfall (Spike Milligan)

3 discos favoritos
- The Correct Use of Soap (Magazine)
- Cuts (Toy Love)
- Underwater Moonlight (The Soft Boys)

3 platos favoritos
- Grilled aubergines in garlic
- pasta with pesto sauce
- apple crumble.

3 webs favoritas
Tu personaje favorito de ficción
- The Doctor (from Doctor Who)
 
Tu ciudad favorita (real o de ficción)
- Fawcett City (Art Deco-styled home of Captain Marvel)

miércoles, 28 de abril de 2010

Reseñas de cine: Iron Man 2


El tópico es el de que "Segundas partes nunca fueron buenas" y aunque muchas veces el tópico resulta no ser cierto, con Iron Man 2 tampoco se cumple.

Iron Man 2 sigue la estela de la primera parte con un guión de calidad, excelentes actores y cuidado por el cómic original. Se diferencia en 2 cosas, no llega a tener su altísima calidad (el listón estaba demasiado alto) pero en cambio es mucho más espectacular. Y la BSO es increible.

En esta ocasión los villanos serán Mickey Rourke como Whiplash haciendo de ruso vengativo y Justin Hammer, competidor de Stark en el negocio armamentístico.


Stark tiene problemas con el invento que le hace mantenerse vivo, ya que a la vez le está matando. Por otra parte, el hijo de un excompañero de su padre busca justicia y copiará parte de su traje a la vez que Hammer intentará por todos los medios conseguir contratos armamentísticos con el ejercito de los EEUU. Ah, si, y de pasada sale la Viuda Negra, interpretada por Scarlett Johansson pero que desde luego, no es lo mejor de la película (¿He dicho yo esto?)


Tenemos por lo tanto, un reparto de lujo, con Robert Downey JR. y Mickey Rourke sobresaliendo, unos efectos especiales simplemente espectaculares, acción a raudales y música buena para acompañar cada momento, desde clásicos del pop al rock heavy de los ACDC.





Ah, y una carrera de coches clásicos en Montecarlo brutal.

¿Qué más queréis?



martes, 27 de abril de 2010

Novedades: Dibbuks Salón del Cómic de Barcelona

, Dibbuks


USTED ESTÁ AQUÍ, #1 y 2
 
Rústica con los bordes redondeados. 17 X 24 cm. 32 págs c/u. B/N. 6 € c/u
Número 1: “Vagón de Metro”, con las colaboraciones de (por orden alfabético): José Luis Ágreda, Pedro Alpera, Juan Berrio, Nuria Brejo, Ed, Loren, Miguel B. Núñez, Fermín Solís y Pablo Velarde.
Número 2: “Cola de Correos”, con las colaboraciones de (por orden alfabético): José Luis Ágreda, Juan Berrio, Nuria Brejo, Ferrán Esteve, Lorenzo Gómez, Alejandro Milà, Brais Rodríguez, Fermín Solís, Clara Tanit, Sandra Uve y Pablo Velarde.
Podrás estar al tanto en sebastianvitalylosdemas.blogspot.com.

viernes, 23 de abril de 2010

En el Día del libro regala TEBEOS

En el Día del Libro regala TEBEOS

Los secretos del traje de Iron Man 2

¿Qué admirador de Iron Man no ha soñado alguna vez con tener una armadura como la que Tony Stark luce en los cómics de Marvel? Con motivo del estreno de Iron Man 2 el 30 de abril, repasamos brevemente la evolución del traje de Stark y os contamos cómo podréis ver el nuevo modelo de Iron Man 2.

Del primero modelo al tercero en Iron Man

En la primera película, la armadura inicial que construye Tony Stark durante su cautiverio es la llamada Mark I (Modelo I), conocida simplemente como “armadura gris” en los primeros años del cómic original de Marvel. La responsabilidad de construir físicamente la armadura Modelo I, al igual que todas las demás de la película, recayó de lleno en Shane Mahan, supervisor de efectos de trajes de Stan Winston Studios. Mahan, que lleva más de 25 años trabajando para Winston, describió el proceso de construir la armadura: “En primer lugar, los diseños que nos dieron para el Modelo I eran muy sólidos. El concepto era trozos de metal, partes de bombas, una auténtica mezcolanza de piezas. Fue muy divertido de construir, porque cumplía dos funciones: rendía homenaje al cómic original y también mostraba la evolución de Iron Man. Construimos la armadura pensando en que se trataba de un medio para escapar, como una especie de potente tanque humano en torno a su cuerpo”.

Cuando Tony Stark se dio cuenta de algunas de las limitaciones del traje, empezó a trabajar en el Modelo II (Mark II) que fue construido con el propósito de poder volar. No obstante el traje no superó la prueba y rápidamente se creó el Modelo III (Mark III




Tony Stark ha perfeccionado la tecnología de la armadura en la sofisticada, avanzada y estilizada armadura roja y dorada Mark III. La armadura Modelo III (Mark III), que se ha convertido en sinónimo del personaje de Iron Man, fue creada, diseñada y construida conjuntamente por Stan Winston Studios, Phil Saunders y Adi Granov. “Una de las claves para el éxito de la primera película fue que el traje de Iron Man era una pieza creíble de tecnología y hardware avanzados”, dice el productor Kevin Feige. “No era un traje mágico ni un ropaje con súper poderes. Estaba hecho a base de sangre, sudor y lágrimas y realmente tenía el aspecto de un dispositivo tecnológico pulido, soldado y atornillado. “En la primera película, hubo un duro proceso de aprendizaje y una larga fase experimental para determinar cómo hacer el traje”, explica Mahan. “Aunque se han creado estupendos trajes así en el pasado, lo que los realizadores querían era tomar las proporciones del personaje de los cómics y darles vida. Para mi equipo, era un reto monumental construir un traje completo que tuviese las proporciones correctas, porque sencillamente no hay ningún ser humano que tenga unos hombros anchos y grandes, unas caderas diminutas y una cabeza del tamaño de la que teníamos que meter en el casco. Después de algunas modificaciones del traje, pudimos encontrar algunos especialistas con talento que eran muy atléticos y fueron capaces de encajar en él”.


¿Cómo será el nuevo traje en Iron Man 2?
Al explicar los desafíos y la evolución del traje de Iron Man, el productor Kevin Feige dice que “al idear el diseño de los trajes de Tony para esta película queríamos seguir con lo que había funcionado y estaba ya definido para nosotros durante años en los cómics de Iron Man, y que son en realidad dos cosas. Primera, Tony está siempre mejorando sus trajes con nuevas ideas y aparatos. Segunda, la icónica cara roja y dorada de Iron Man queda más o menos igual. Así que necesitábamos diseñar trajes que siguieran siendo unos iconos de Iron Man, pero que al mismo tiempo evolucionaran con la historia que estábamos contando. Tony empieza la película con el Modelo IV (Mark IV), que todavía tiene el icónico transmisor circular, pero si se lo compara detenidamente con el Mark III, es más esbelto, más dinámico, y tiene muchos más aparatos. Pero sigue siendo, indudablemente, Iron Man”. “Al diseñar el Mark IV, cambiamos los brazos y los hombros, pero el mayor cambio fue en las piernas”, dice el ilustrador principal de trajes, Ryan Meinerding. “Queríamos añadirle una postura más humana a las piernas desde una perspectiva frontal. Lo que hicieron con el Mark III fue realmente genial, porque las piernas eran muy lineales y daban la sensación de que estaban ahí para propulsarle y volar. Aún así, nos parecía que para algunas secuencias de acción probablemente vendría bien tener un poco más de gestos, hacer las posturas más dinámicas. También queríamos hacer más delgadas las hombreras en el Mark IV para que pareciera más avanzado tecnológicamente al contrario que las hombreras como de rugby. Sobre todo, el principal objetivo al diseñarlo era hacer que pareciera un poco más esbelto y aerodinámico”.

¿Quieres ver el nuevo traje de Iron Man 2?
Con motivo del estreno en España de "IRON MAN 2", el próximo 30 de Abril, Paramount Pictures va a traer el nuevo traje de Iron Man 2 a Madrid. Estará entre las 18h30 y 22h30 en los cines siguientes:
* 23 Abril: Cinesa Proyecciones
* 24 Abril: Kinepolis Madrid
* 25 Abril: La Vaguada
image.net
* 30 Abril: Kinépolis Madrid
* 1 Mayo: Abaco Plaza Norte
* 2 Mayo: Cinesa Moraleja Green
image.net
* 7 Mayo: UGC Getafe
* 8 Mayo: Príncipe Pío
* 9 Mayo: Dreams Palacio de Hielo
El público que acuda a las salas, tendrá la oportunidad hacerse fotos y saludar al superhéroe en persona.

jueves, 22 de abril de 2010

Cuestionario: Álvaro Ortiz



3 cómics favoritos
- Adiós Chunky Rice, de Craig Thompson
- Mr Punch, de Gaiman y Mckean
- Bone, de Jeff Smith


3 películas favoritas
-Amelie, de Jean Pierre Jeunet
-Big Fish, de Tim Burton
-Mullholland Drive, de David Lynch


3 libros favoritos
- Brooklyn Follies, de Paul Auter
- El señor de los anillos, de Tolkien
- El Horror de Dunwich, de Lovecraft
 
3 discos favoritos
- Mosaic de Woven Hand
- f#a#∞ de Godspeed you Black Emperor!
- Surfer rosa, de Pixies
 
3 sitios webs favorítos
- underconsideration.com/fpo
- Drawn.ca
- gigposters.com


3 platos de comida favorita
- la tortilla de patata de mi madre
- lentejas
- solomillo en todas sus modalidades


Tu personaje de ficción favorito
- Barney Stinson, de Cómo conocí a vuestra madre

Tu ciudad favorita, real o de ficción.
- Twin Peaks.

miércoles, 21 de abril de 2010

Novedades: Sins Entido Mayo



DUELO DE CARACOLES, de Sonia Pulido y Pere Joan

Cartoné. 22 x 22 cm. 112 págs. Color. 19 €




PEQUEÑECES 3. LA FELICIDAD INQUIETA, de Lewis Trondheim

Rústica. 17 x 24 cm. 128 págs. Color. 13 €

EXPOSICIÓN DE JAVIER MARISCAL Y JOOST SWARTE EN EL FAD



“ALTERNATIVAS DE PAPEL”

EXPOSICIÓN DE JAVIER MARISCAL Y JOOST SWARTE EN EL FAD

El 21 de abril Joost Swarte y Javier Mariscal presentarán sus alternativas de papel en Barcelona. La exposición, organizada por el Disseny Hub Barcelona, Fondo de las Artes Plásticas, Diseño y Arquitectura (Fonds BKVB) en Holanda y la Embajada del Reino de los Países Bajos, se podrá visitar del 22 de abril al 13 de mayo en la sede del FAD

Joost Swarte y Javier Mariscal han dedicado décadas a la descripción de una realidad alternativa y ordenada, que a primera vista tiene un aspecto engañosamente sencillo…

El título de la exposición Alternativas de papel se plasma literalmente en las paredes donde los dibujos de estos dos dibujantes podrán contemplarse de forma panorámica. Para la exposición sus obras han sido agrupados por temas: mujeres, arquitectura, vehículos, vida cotidiana, tipografía y música. Es una selección de sus porfolios rebosantes.

Durante la rueda de prensa Swarte y Mariscal revelarán sus diferencias y semejanzas.

Esta presentación es el punto de partida de un mes holandés en Barcelona llamado Holanda: El Placer de Dibujar. Más que una muestra del talento holandés el mes pretende descubrir el dialogo entre dibujantes españoles y holandeses y entre estudiantes de academias de arte holandesas y españolas – al igual que el que existe entre Swarte y Mariscal, compañeros y amigos desde hace 40 años.

Holanda participa como País Invitado en el 28 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que organiza FICOMIC. Tanto en la feria como en la ciudad habrá exposiciones de dibujantes holandeses. El 23 de abril los clientes de Casa del Libro en el Passeig de Gràcia recibirán una edición especial de los mejores y más interesantes y graciosos cómics holandeses. En la misma Casa del Libro una muestra de Fokke y Sukke, la tira más conocida de Holanda que a su vez será publicado en Público durante el Salón del Cómic.

Entre el 21 y el 13 de mayo más de 50 dibujantes y diseñadores visitarán Barcelona, la mayoría de ellos durante el 28 Salón del Cómic de Barcelona. Cómics, videojuegos, animación: apenas habrá escapatoria. Para más información pueden visitar comicsdeholanda.blogspot.com.  

martes, 20 de abril de 2010

Conciertos en el Salón del Cómic

El 28 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA va a tener mucho ritmo este año. Con motivo de la exposición sobre la relación del cómic con la música, el festival va a contar cada tarde con la actuación de dos grupos o solistas cuyas notas  inspirarán a dibujantes a pintar mientras ellos cantan. El escenario está ubicado dentro de la escenografía de la exposición, dando al espacio un aspecto muy musical. La programación la abrirán en la tarde del jueves 6 de mayo dos grupos de ritmos muy potentes: Los Tiki Phantoms y Susan’s Red Nipples. El viernes el dibujante Guillaume Trouillard realizará un concierto de dibujo acompañado de su hermano Antoine a la guitarra. Tras esta sesión intimista, Rumba Tarumba inundará el espacio con mucha marcha. El sábado los sonidos del blues y del jazz serán los protagonistas con las actuaciones del dúo Pepe Camacho y Muñeca de Trapo, mientras que el dibujante Tha les seguirá con la actuación de August Tharrats Trío. El domingo el grupo Melodrama, que tiene al editor de cómic Joan Navarro como uno de sus miembros, interpretarán viejos y nuevos temas. Sidonie cerrará el Salón con una actuación que seguro despertará pasiones.

La exposición Los ritmos del cómic cuenta con dibujos originales de grandes dibujantes clásicos y modernos, que en algunas de sus historietas han dado a la música un gran protagonismo. Además se podrán contemplar portadas de vinilos dibujadas por autores de cómic o con personajes salidos de las viñetas. En este apartado también se mostrarán algunas ilustraciones originales. El comisario de la exposición es el crítico musical Miquel Jurado.

Por otra parte, viñetas y música se unirán en el espectáculo Des lendemains qui saignent (Sangrientos amaneceres), a cargo de la cantautora Dominique Grange, acompañada por los músicos Philippe Mira (piano), Nathanaël Malnoury (Contrabajo) y Tardi. Grange vuelve a colaborar con Tardi, quien presta su voz al espectáculo y pone imágenes a las composiciones de la intérprete. Las canciones de Grange versan sobre las atrocidades de la Primera Guerra Mundial, con lecturas de Tardi extraídas de su álbum ¡Puta guerra! Este magnífico montaje se podrá ver el jueves 6 de mayo a las 19.30 horas en el Auditorio del Instituto Francés de Barcelona (Moià, 8). Este concierto cuenta con la colaboración del Institut des Métiers de la Musique - IMM, de Éditions Casterman, de Norma Editorial y de FICOMIC.


August Tharrats Trío
August Tharrats “Tha” descubrió el blues a los cuatro años escuchando discos de Ray Charles, Louis Armstrong, Lionel Hampton... De formación autodidacta ha creado un lenguaje personal gracias a una aproximación musical basada siempre en la humildad. Además, compagina su faceta de dibujante con la de pianista, actuado con su grupo de blues, swing y boogie woogie en numerosos clubs y festivales de jazz europeos.

Concierto de dibujo de Guillaume Trouillard
El dibujante francés, ganador del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido ‘09 con la obra La estación de las flechas, protagoniza un original acto. Al son de la música en directo de su hermano Antoine, dejará fluir su creatividad sobre el papel dibujando escenas originales y personajes de su obra, que serán proyectadas simultáneamente sobre la pantalla. Una oportunidad de presenciar en vivo el proceso de creación de un dibujo.  

Los Tiki Phantoms
Se hacen llamar El Beat, El Bravo, El Kanibal y El Kahuna. Dicen que su intención es dominar la Tierra para comenzar una nueva etapa en la humanidad, donde reinen el caos y el mal. Sus armas: las guitarras con un reverb satánico.



Melodrama
Si se tuviera que enseñar a alguien, que no hubiera seguido la evolución musical de éste planeta Tierra desde octubre del año 1962, cuál es la esencia del pop, seguramente sacaría de su funda el No me digas que me dejas de Melodrama. Y no haría falta decirle ni una palabra para que juzgara perfectamente la melodía delicadamente envolvente, lo compacto de la instrumentación, la falta de pretensiones conceptuales, la gracia en la ejecución de los coros y cierta inocencia. Y lo bueno, es que a los artífices de tal artefacto los tenía como quien dice al lado, en el Poble Nou, un barrio suburbial y obrero de Barcelona, entonces lleno de fábricas, almacenes y campos y hoy destrozado por la Vila Olímpica. 

Pepe Camacho & Muñeca de Trapo
Una propuesta musical que nace con el encuentro de dos artistas de diferentes disciplinas de la escena catalana: Muñeca de Trapo se une al guitarrista Pepe Camacho, arrancándole un toque flamenco al Jazz más clásico. El sábado 8 de mayo tendremos ensalada de Jazz y Bossa Nova, sazonada con Flamenco gracias a la actuación del dúo Pepe Camacho y Muñeca de Trapo.


Rumba Tarumba
Rumba Tarumba (Barcelona) es el grupo de rumba catalana  formado por dos miembros fundadores del popular grupo Los Manolos (Ramón Grau y Toni Pelegrín), presentan en el 28 Salón del Comic de Barcelona su nuevo video clip de animación en formato cartoon de su canción Soy un virus humilde, dirigido  por Pablo Rodríguez de 8-Bits-Studio, basado en la aventura de un virus informático incompetente dentro de un ordenador.

Sidonie
No diga pop, diga Sidonie. Es lo primero que viene a la cabeza cuando se escuchan las canciones de El Incendio, el nuevo disco de la banda de Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra. El Incendio se publica el 18 de agosto de 2009, es el quinto álbum de estudio del grupo catalán y, manteniendo esa perfección pop que es marca de la casa, ofrece en sus canciones las novedades y sorpresas suficientes como para decir que estamos ante un Sidonie renovado, metiéndose en terrenos inéditos con garra y energía, buscando diferencias y sin recrearse en lo trillado.

Susan’s Red Nipples
¡Desde la nueva escena indie catalana llega una buena dosis de rock nervioso y ritmos bailables, son los Susan's Red Nipples! Es una joven banda de Cornellá que poco a poco está dando que hablar con sus potentes directos, llegando hasta el programa del Let's Festival '10 y ganando la final nacional del festival Emergenza '09. A medio camino entre el postpunk de Bloc Party y el rock de Mando Diao o The Libertines. Será imposible que te quedes sentado mientras toquen alguno de sus temas. Estás avisado: las piernas se te moverán solas… si decides acompañarlas ya es cosa tuya.


Programa de los conciertos

Jueves 6 de mayo
18:00. Los Tiki Phantoms.
19:00. Susan’s Red Nipples.

Viernes 7 de mayo
18:30. Concierto de dibujo de Guillaume Trouillard.
19:30. Rumba Tarumba.

Sábado 8 de mayo
18:00. Pepe Camacho & Muñeca de trapo.
19:00. August Tharrats Trío.

Domingo 9 de mayo
17:30. Melodrama.
18:30. Sidonie.

Trenes y tebeos, una unión indisoluble

Si hay dos objetos que, a lo largo del tiempo, han tenido una relación más clara y directa, éstos son los trenes y los tebeos. De pequeños, ¿cuántas veces habremos pasado de jugar con nuestro tren, eléctrico o de cuerda, a leer el ‘TBO’, el ‘Pulgarcito’ o el ‘Tío Vivo’ y viceversa? Muchas, probablemente incontables. Y es que ambos, tren y tebeos, permanecen indisolublemente unidos a nuestro pasado, a nuestra memoria, forman parte de ella. Aún ahora, en la edad provecta, más de uno continúa (continuamos) consumiendo tebeos, como un producto cultural más, al tiempo que se dedica a construir maquetas de trenes o, al menos, se extasía al pasear por las calles de nuestras ciudades y detenerse ante un escaparate en el que varios trenes eléctricos, sin solución de continuidad, atraviesan túneles, cambian de vías o suben y bajan por montañas construidas con mucho entusiasmo, poliuretano y barnices de muy diversos colores. Por eso la publicación del libro ‘El tren en los tebeos’, que llevaron a cabo hace unos años, cuatro exactamente, su autor, Luis Conde Martín, y Ediciones El Jueves, con la aquiescencia de Renfe, está más que justificada. Y es que para leer cosas interesantes no es necesario estar al tanto de la última novedad del mercado, aunque por supuesto eso también sea importante.




Portada de "El tren en los tebeos".

‘El tren en los tebeos’ es un volumen dividido en diez capítulos (Orígenes del tren y los tebeos; El tren y la opinión pública; Trenes de la risa ...; ... Y los trenes de la aventura; La evolución de las locomotoras de vapor; El tren eléctrico; El tren diésel y los autotrenes; La gran velocidad: del Talgo al AVE; Los trenes futuristas y Antología de obras y autores. Homenaje a Juan García Iranzo) en el que se habla del desarrollo del ferrocarril, acompañándolo de una cuidada selección de imágenes, extraídas no sólo de los tebeos de todas las épocas, sino también de grabados y dibujos publicados en revistas especializadas. Es obvio que se trata de una publicación eminentemente visual, no podía ser de otro modo, lo dice el propio Luis Conde al comienzo del libro, pero creo que un juicio basado únicamente en el apartado gráfico del álbum sería injusto, además de parcial. Y es que ‘El tren en los tebeos’ posee unos textos muy ricos en datos y hechos, que nos permiten comprender, con una lectura rápida, el fenómeno del ferrocarril a lo largo de los siglos XIX y XX, su expansión y su importancia como medio de difusión comercial. El nacimiento de muchas ciudades del orbe está estrechamente ligado a este medio de locomoción, así como el desarrollo de otras villas ya consolidadas. Tener una estación de tren en aquellos tiempos no era cualquier cosa, era la diferencia entre el vivir y crecer o el morir apartados de la civilización. Y si no, que se lo pregunten a los estadounidenses, que se expandieron hacia el Oeste gracias al "caballo de hierro", tal y como cuentan Giraud y Charlier en los cómics del Teniente Blueberry que también aparece este libro.

Las imágenes seleccionadas por Luis Conde Martín nos permiten, igualmente, dar un repaso a algunos tebeos, ya desaparecidos, de los que habíamos oído hablar pero que nunca habíamos visto. Hay portadas del primer ‘Pulgarcito’ o de ‘Flechas y Pelayos’, así como chistes e historietas de ‘En Patufet’. Aunque abundan ilustraciones todavía más antiguas, de finales del XIX. Por supuesto, el humor, tan consustancial muchas veces al cómic, también está presente a través de las publicaciones de Bruguera, TBO, ‘La Codorniz’ o ‘La Historia de España (vista con buenos ojos)’. La plana mayor de los mejores dibujantes de tebeos están aquí presentes: Daniel Torres, Hergé, Francisco Hidalgo, Martín Morales, Máximo, Cesc (no el fútbolista, claro), Carlos Giménez, Benejam, Miguel Ángel Gallardo, Ibáñez, Ventura, Mique Beltrán, Vázquez, Winsor Mc Cay, José Ortiz, Will Eisner, Mingote, Víctor de la Fuente, Giraud, Brocal Remohí, Bilal, Jordi Benet, Hugo Pratt, Hernández Palacios, Theovan den Boogaard, Manara, Jacobs, Schuiten, Tardi, Boixcar y otros muchos más. Por último, y como ya he citado en el índice del principio, ‘El tren en los tebeos’ dedica el capítulo final a Juan García Iranzo, historietista, hijo de ferroviario y creador entre otros personajes de ‘Dick Relámpago’, ‘Rayo Kit’ y ‘El Cachorro’. El volumen se remata con la inclusión de tres páginas con recortables de locomotoras de tren, todo un lujo que en su día se vendía en los kioscos para regalo de la vista, enseñanza de la mente y entretenimiento manual.


Por último, señalar que el autor del libro, Luis Conde Martín, es un estudioso de los tebeos, que creo que no se ha olvidado de nada ni de nadie a la hora de construir ‘El tren en los tebeos’. Además de ser autor de un buen puñado de artículos sobre el mundo del cómic, ha escrito también los libros ‘Historia del humor gráfico en España’ e ‘Historia del humor gráfico en España. La distorsión internacional’.


____________________
‘El tren en los tebeos’ de Luis Conde Martín; Renfe y Ediciones El Jueves S.A. Tapa dura, color, 245 págs.

Fuente: Diario Siglo XXI

lunes, 19 de abril de 2010

Cuestionario: Shag

3 cómics favoritos

- Eightball by Dan Clowes
- Hate by Peter Bagge
- Love and Rockets by the Brothers Hernandez 
 

3 películas favoritas
- The Party
- Magnolia
- The Graduate
3 libros favoritos
- Cat's Cradle by Kurt Vonnegut
- The Grapes of Wrath by John Steinbeck
- Edie by Jean Stein and George Plimpton
3 discos favoritos
- The Cat by Jimmy Smith
- Scott 2 by Scott Walker
- Songs of Leonard Cohen by Leonard Cohen
3 platos de comida favoritos
- Sushi
- Pot Roast
- Chocolate Chip Poundcake Bread Pudding
3 sitios web favoritos
- boingboing.net
- Notcot.org
Tu personaje favorito de ficción
- Max (Where the WIld Things Are)
Tu ciudad favorita (real o de ficción)
- New York, New York

domingo, 18 de abril de 2010

Novedades: Norma Salón del Cómic de Barcelona



Norma Editorial prepara una tremenda tanda de ovedades para el Salón del Cómic de Barcelona.


viernes, 16 de abril de 2010

Novedades: la Cúpula Mayo



RANX Integral, de Stefano Tamburini y Tanino Liberatore

Cartoné. 18 x 24,3 cm. 192 págs. 25,00 €

A la venta el 5 de mayo.
Ranx, el barriobajero sintético, es un robot locamente enamoradode Lubna, una pequeña lianta de doce años permanentemente chutada y con un carácter execrable. Para encontrarle droga, desembarazarse de sus amantesy complacerla en cualquier circunstancia, Ranx irá de Roma a Nueva York,de la masacre colectiva a la performance de music-hall, pasando por la predicación de la Buena Nueva…
Precursor del movimiento cyberpunk, ultraviolento, sexual y sin tabús, Ranx es la serie de culto de los años ochenta que renovó el Noveno Arte.
¡No os perdáis Ranx, porque él no os dejará escapar!



O. C. Shelton 14: NQD – El último bolo en Shnarglig, de Gilbert Shelton

Rústica. 21 x 28 cm. 52 págs. Color. 15,00 €


A la venta el 23 de abril.
Voz, bajo, guitarra, saxo, teclados, batería y vamos que nos vamos. Son los NO TAN MUERTOS, la banda más desconocida del mundo, ahora en gira internacional como parte de una misión secreta (incluso para ellos mismos) que podría propiciar la intervención militar de los Estados Unidos en Shnagrlig, el país más miserable del planeta.
¡Un bolo que se convertirá en la de Dios es Cristo!


Kiss comix 223, de Pinturero, Man, The Replicant, Tar & Ragna, Azamor, Mapp, Armas, Ato Moreno, Juanan y Atilio

1ª edición (23/04/2010)
Revista. 20 x 26,5 cm. 68 págs. 4,20 €

Ganadores del concurso Interfaces

Estos son los ganadores de un ejemplar cada uno de la revista Interfaces, cortesía de la Editorial Dibbuks.

Enhorabuena a los premiados:

- Ana Guisado
- Francisco José Baquero
- Julián González Aréchaga
- Francisco Redondo
- Juan Esteban

En breve recibireis la revista en vuestros domicilios.

Y a todos los demás, gracias por participar.

Habrá más oportunidades.

jueves, 15 de abril de 2010

Presentación: Tú me has matado



La librería Generación X de Madrid (C/ Puebla) acoge la presentación de Tú me has matado, de David Sánchez, este jueves 15 de abril a las 19:00 horas. El autor estará presente y firmará ejemplares de su primer cómic, lleno de asesinatos misteriosos, sheriffs corruptos y oscuros misioneros evangélicos… Le acompañarán Pedro Toro, autor y divulgador de cómic, y Manuel Bartual, autor de cómic y co-director de El Manglar, la revista editada por Dibbuks donde se publicaron los primeros capítulos de Tú me has matado.

Cuestionario: David Sánchez



Tus 3 cómics favoritos
- Como un guante de seda forjado en hierro - Daniel Clowes
- El manual de mi mente - Paco Alcázar
- Yo maté a Adolf Hitler - Jason

Tus 3 películas favoritas
- El planeta de los simios - Franklin J. Schaffner
- After hours - Martin Scorsese
- Mistery train - Jim Jarmusch

Tus 3 libros favoritos
- Crónicas Marcianas - Ray Bradbury
- La princesa prometida - William Goldman
- Miedo y asco en las vegas - Hunter S Thompson

Tus 3 discos favoritos
- Cow fingers and mosquito pie - Screamin´ Jay Hawkins
- Mr Dynamo - Ronnie Hawkins
- The original monster mash - Bobby "Boris" Pickett


3 sitios webs favorítos
- Fluzorama - http://fluzo.tumblr.com/
- El blog Ausente - http://absencito.blogspot.com/
- Rocker Stomp - http://rockerstomp.blogspot.com/


Tus 3 platos de comida favorita
- Paella de marisco
- Spaghetti Vongole
- Nigiris de salmón


Tu personaje de ficción favorito
- Popeye

Tu ciudad favorita, real o de ficción.
- Berlín

miércoles, 14 de abril de 2010

Reseña: Hitler, la novela gráfica





Shigeru Mizuki estuvo un tiempo obsesionado con la figura de Hitler. Tanto que hasta se dejó un bigotito como el suyo. Poco a poco el autor manco (muy conocido en Japón por esta característica) se fue dando cuenta de lo horrible de esta figura, pero también de la atracción que ejercía y decidió narrar su biografía en formato manga.

Todos, en mayor o menor medida, hemos tenido interés en saber como un hombrecillo como Hitler llegó a convertirse en uno de los mayores disctadores de la historia, y como Alemania lo permitió.

Mizuki comienza con la vida de un joven Adolf buscándose la vida en viena como pintor artístico. No lo consigue y anda de aquí para allá, incluso vagabundeando Aún así, tenía unas fuertes creencias políticas (y racistas).

Su paso en el ejercito, y sus valientes acciones hacen que se convierta en un pequeño héroe nacional, y eso, junto con una serie de circustancias, hará que entre en política, donde su caracter megalómano ya es evidente.

Alemania lo está pasando mal y necesita un cambio, así que, no sin pasar muchas dificultades, Hitler logra hacerse con el poder, y comienza a dar rienda suelta a sus ansias expansionistas.

El autor japonés se centra única y exclusivamente en la vida política (y a veces personal) de Hitler, oviando durante todo momento el exterminio.
Eso nos hace ver más en profundidad cuales eras sus intereses, motivaciones etc.

Mizuki utiliza un estilo semi realista, aunque el lector neófito en el cómic japonés se sentirá sorprendido de algunos momentos en que ciertas figuras se caricaturizan para dar más énfasis.

martes, 13 de abril de 2010

Novedades: Dolmen Abril Mayo



- Antología Z, de Varios autores. Novela. 326 págs. 16’95 euros.
“Antología Z” recopila una selección de relatos sobre el género zombi realizada por diversos autores en donde los protagonistas son los seres humanos y las diferentes situaciones que tendrán que afrontar en un mundo donde los muertos han vuelto a la vida. Sabrás cuál pudo ser el origen de todo, el personaje más curioso que puedas imaginar te enseñara cómo lo ve él a través de sus ojos, sentirás el impulso del hambre… Situaciones que te harán ver el Apocalipsis Z como nunca habías imaginado.

- Aprende a Dibujar Manga #2: Cuerpos y emociones, de Todashi Ozawa Libro. 112 págs. B/N. 13,95 euros.
¿Por qué el personaje que he dibujado no me sale con la pose que quiero? ¿Por qué parece estar llorando cuando quiero que sonría? ¿Cómo puedo conseguir que mis dibujos parezcan salidos del lápiz de un dibujante japonés de manga?
Si te enfrentas a estos problemas cuando te pones a dibujar y no sabes a quién recurrir para solventarlos, este libro es la solución.
Esta valiosa guía te enseñará todo lo que lo que debes y no debes hacer al dibujar el cuerpo humano.

- Balear Abans i Ara #1: Prehistoria I, de Quim Bou Novela gráfica. 68 págs. Color. 9’95 euros.
Obra destinada a repasar en diez volúmenes de una forma amena, rigurosa y académica la historia de las Islas Baleares, de la mano de Quim Bou y de los mejores historiadores de las Baleares que han colaborado en esta obra (Antoni Marimon, Manel Calvo, Bartomeu Salvà…). Cada volumen repasará un periodo de nuestra historia a lo largo de relatos en forma de cómic, con un amplio anexo final repleto de información e imágenes, mostrando también reproducciones fieles de cómo eran edificaciones, monumentos, etc. comparándolos con cómo se conservan en la actualidad.

- Crónicas Necrologicas: diario de un zombi, de Sergi Llauger Novela. 450 páginas. 18’95 euros.
Diario de un Zombi nos transporta a una Barcelona post-apocalíptica enterrada bajo las cenizas de la devastación donde el ser humano se ha extinguido casi por completo. Una historia en la que los hechos están narrados desde una perspectiva muy peculiar, en la que el protagonista es un zombi, que por causas inicialmente desconocidas conservó su conciencia después de su transformación.

- Dolmen #174-175, de Varios autores Revista. 126 págs. Color. 6,95 euros.

- Eros #112, de Varios autores Revista. 68 págs. B/N y color. 3,99 euros.

- KMIC #2, de Varios autores. Revista. 32 págs. Color. 1,95 euro
Segundo número de esta revista en catalán en la que participan autores como Guillem March, Rafa Vaquer, Alfonso Zapico o Kenny Ruiz.

- La Muerte Negra: el triunfo de los no-muertos, de Házael G. Novela. 280 páginas. 17’95 euros.
En qué momento de la Historia empezaron los no-muertos a caminar sobre la Tierra? ¿Eran las visiones apocalípticas de San Juan Evangelista simples delirios de la imaginación humana, o estaban basadas en hechos reales y fehacientes que su cronista había vivido en sus propias carnes? ¿Sabían en la Antigüedad que había muertos capaces de levantarse de sus tumbas para vengarse de los vivos? ¿Y qué ocurrió exactamente en la gran Peste Negra que asoló el mundo conocido en el siglo XIV de nuestra Era? ¿Por qué en algunas fuentes se habla de “Muerte Negra”, pareciendo que se hace referencia a algo distinto a la plaga?
Buceando en las bibliotecas más recónditas y consultando archivos enmohecidos y polvorientos, se ha reconstruido la historia de la mortífera plaga

- Matris, de Enrique Vegas Tomo. 150 págs. B/N. 15 euros.
Por fin recopilado en un solo volumen la hace años agotada saga de Matris de Enrique Vegas, uno de sus superventas más famosos que parodiaba una de las mejores trilogías fílmicas de ciencia-ficción reciente.
El volumen, además de los tres volúmenes, contará con numerosos extras que irán desde bocetos y dibujos del autor a una amplia entrevista con éste.

- Wild Adapter #2, de Kazuya Minekura Tomo. 180 págs. B/N. 8,50 euros
Hace ya un año que Makoto Kuboda abandonó a Sanada y la Organización Izumo en medio de una tormenta de sangre y acogió a su pequeño “gato callejero”. Y aunque Kubota y Tokito vivan juntos, este sigue siendo tan salvaje como siempre, sin recuerdo alguno de su pasado o del origen de su brazo derecho, de una fuerza grotesca y descomunal. Y así llega el día en que Kubota se topa con una joven vagabunda que tiene la rara oportunidad de echar una ojeada desde dentro a la vida de estos dos jóvenes…

Nominaciones a los premios Eisner 2010

Mejor historia corta
- “Because I Love You So Much,” de Nikoline Werdelin, en From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben malen)
- “Gentleman John,” de Nathan Greno, en What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
- “How and Why to Bale Hay,” de Nick Bertozzi, en Syncopated (Villard)
- “Hurricane,” interpreted de Gradimir Smudja, en Bob Dylan Revisited (Norton)
- “Urgent Request,” de Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, en The Eternal Smile (First Second)
 
Mejor número individual
- Brave & the Bold #28: “Blackhawk and the Flash: Firing Line,” de J. Michael Straczynski y Jesus Saiz (DC)
- Captain America #601: “Red, White, and Blue-Blood,” de Ed Brubaker y Gene Colan (Marvel)
- Ganges #3, de Kevin Huizenga (Fantagraphics)
- The Unwritten #5: “How the Whale Became,” de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)
- Usagi Yojimbo #123: “The Death of Lord Hikiji” de Stan Sakai (Dark Horse)

Mejor serie continuada
- Fables, de Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
- Irredeemable, de Mark Waid ay Peter Krause (BOOM!)
- Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)
- The Unwritten, de Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- The Walking Dead, de Robert Kirkman y Charles Adlard (Image)

Mejor serie limitada o arco argumental
- Blackest Night, de Geoff Johns, Ivan Reis y Oclair Albert (DC)
- Incognito, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel Icon)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (VIZ Media)
- Wolverine #66–72 y Wolverine Giant-Size Special: “Old Man Logan,” de Mark Millar, Steve McNiven, y Dexter Vines (Marvel)
- The Wonderful Wizard of Oz, de Eric Shanower y Skottie Young (Marvel)

Mejor serie nueva
- Chew, de John Layman y Rob Guillory (Image)
- Do Androids Dream of Electric Sheep? de Phillip K. Dick, y Tony Parker (BOOM!)
- Ireedeemable, de Mark Waid y Peter Krause (BOOM!)
- Sweet Tooth, de Jeff Lemire (Vertigo/DC)
- The Unwritten, de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)

Mejor publicación infantil
- Lunch Lady and the Cyborg Substitute, de Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
- The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, de Eleanor Davis (Bloomsbury)
- Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, de Lewis Trondheim y Fabrice Parme (First Second)
- The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, editado por Art Spiegelman y Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
- The Wonderful Wizard of Oz hc, de L. Frank Baum, Eric Shanower, y Skottie Young (Marvel)

Mejor publicación juvenil
- Angora Napkin, de Troy Little (IDW)
- Beasts of Burden, de Evan Dorkin y Jill Thompson (Dark Horse)
- A Family Secret, de Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
- Far Arden, de Kevin Cannon (Top Shelf)
- I Kill Giants tpb, de Joe Kelly y JM Ken Niimura (Image)

Mejor publicación de humor
-Drinky Crow’s Maakies Treasury, de Tony Millionaire (Fantagraphics)
-Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, de Peter Bagge (Fantagraphics)
-Little Lulu, vols. 19–21, de John Stanley y Irving Tripp (Dark Horse Books)
-The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, de Roger Langridge (BOOM Kids!)
-Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, de Brian Lee O’Malley (Oni)

Mejor antología
-Abstract Comics, editado por Andrei Molotiu (Fantagraphics)
-Bob Dylan Revisited, editado por Bob Weill (Norton)
-Flight 6, editado por Kazu Kibuishi (Villard)
-Popgun vol. 3, editado por Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride y Joe Keatinge (Image)
-Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, editado por Brendan Burford (Villard)
-What Is Torch Tiger? editado por Paul Briggs (Torch Tiger)

Mejor webcómic
-Abominable Charles Christopher, de Karl Kerschl, www.abominable.cc
-Bayou, de Jeremy Love, http://zudacomics.com/bayou
-The Guns of Shadow Valley, de David Wachter y James Andrew Clark, www.gunsofshadowvalley.com
-Power Out, de Nathan Schreiber, www.act-i-vate.com/67.comic
-Sin Titulo, de Cameron Stewart, www.sintitulocomic.com/

Mejor trabajo basado hechos reales
-A Drifting Life, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
-Footnotes in Gaza, de Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
-The Imposter’s Daughter, de Laurie Sandell (Little, Brown)
-Monsters, de Ken Dahl (Secret Acres)
-The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre y Fredreric Lemerier (First Second)
-Stitches, de David Small (Norton)

Mejor adaptación al cómic
-The Book of Genesis Illustrated, por R. Crumb (Norton)
-Charles Darwin’s On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adaptado por Michael Keller y Nicolle Rager Fuller (Rodale)
-Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, adaptado por Tim Hamilton (Hill & Wang)
-Richard Stark’s Parker: The Hunter, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)
-West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adaptado por Jacques Tardi (Fantagraphics)

Mejor nuevo álbum
-Asterios Polyp, de David Mazzuccheilli (Pantheon)
-A Distant Neighborhood (2 vols.), de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
-The Book of Genesis Illustrated, de R. Crumb (Norton)
-My mommy is in America and she met Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
-The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefevre y Frederic Lemerier (First Second)
-Richard Stark’s Parker: The Hunter, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)

Mejor reedición en álbum
-Absolute Justice, de Alex Ross, Jim Krueger y Doug Braithewaite (DC)
-A.D.: New Orleans After the Deluge, de Josh Neufeld (Pantheon)
-Alec: The Years Have Pants, de Eddie Campbell (Top Shelf)
-Essex County Collected, de Jeff Lemire (Top Shelf)
-Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996-2002, de John Porcellino (Drawn & Quarterly)

Mejor edición histórica de tiras diarias
-Bloom County: The Complete Library, vol. 1, de Berkeley Breathed, editado por Scott Dunbier (IDW)
-Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, de George McManus and Zeke Zekley, editado por Dean Mullaney (IDW)
-The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley’s Cartoons 1913-1940, editado por Trina Robbins (Fantagraphics)
-Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, de Gahan Wilson, editado por Gary Groth (Fantagraphics)
-Prince Valiant, vol. 1: 1937-1938, de Hal Foster, editado por Kim Thompson (Fantagraphics)
Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, Walt McDougall, and W. W. Denslow (Sunday Press)

Mejor edición histórica de cómic-books
-The Best of Simon & Kirby, de Joe Simon and Jack Kirby, editado por Steve Saffel (Titan Books)
-Blazing Combat, de Archie Goodwin et al., editado por Gary Groth (Fantagraphics)
-Humbug, de Harvey Kurtzman et al., editado por Gary Groth (Fantagraphics)
-The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, de Dave Stevens, editado por Scott Dunbier (IDW)
-The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, editado por Art Spiegelman y Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

Mejor edición americana de material extranjero
-My mommy is in America and she met Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Emile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
-The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefevre y Frederic Lemerier (First Second)
-Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, de Lewis Trondheim y Fabrice Parme (First Second)
-West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adaptado por Jacques Tardi (Fantagraphics)
-Years of the Elephant, de Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor edición americana de material asiático
-The Color Trilogy, de Kim Dong Haw (First Second)
-A Distant Neighborhood (2 vols.), de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
-A Drifting Life, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
-Oishinbo a la Carte, de Tetsu Kariya y Akira Hanasaki (VIZ Media)
-Pluto: Urasawa X Tezuka, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (VIZ Media)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)

Mejor guionista
- Ed Brubaker, por Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
-Geoff Johns, por Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
-James Robinson, por Justice League: Cry for Justice (DC)
-Mark Waid, por Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)
-Bill Willingham, por Fables (Vertigo/DC)

Mejor autor completo
-Darwyn Cooke, por Richard Stark’s Parker: The Hunter (IDW)
-R. Crumb, por The Book of Genesis Illustrated (Norton)
-David Mazzuccheilli, por Asterios Polyp (Pantheon)
-Terry Moore, por Echo (Abstract Books)
-Naoki Urasawa, por Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)

Mejor autor completo en obra de no ficción
-Reinhard Kleist, por Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams Comicrts)
-Willy Linthout, por Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
-Joe Sacco, por Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
-David Small, por Stitches (Norton)
-Carol Tyler, pot You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor autor/equipo de dibujante/entintador
-Michael Kaluta, por Madame Xanadu #11-15: “Exodus Noir” (Vertigo/DC)
-Steve McNiven/Dexter Vines, por Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
-Fiona Staples, por North 40 (WildStorm)
-J. H. Williams III, por Detective Comics (DC)
-Danijel Zezelj, por Luna Park (Vertigo/DC)

Mejor artista pintor/multimedia
-Emile Bravo, por My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
-Mauro Cascioli, por Justice League: Cry for Justice (DC)
-Nicolle Rager Fuller, por Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
-Jill Thompson, por Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children’s Books)
-Carol Tyler, por You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor portadista
-John Cassaday, por Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
-Salvador Larroca, por Invincible Iron Man (Marvel)
-Sean Phillips, por Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
-Alex Ross, por Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)
-J. H. Williams III, por Detective Comics (DC)

Mejor colorista
-Steve Hamaker, Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
-Laura Martin, The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
-David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
-Alex Sinclair, Blackest Night, Batman and Robin (DC)
-Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Northlanders, Luna Park (Vertigo)

Mejor rotulista
-Brian Fies, Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
-David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
-Tom Orzechowski, Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
-Richard Sala, Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)
-Adrian Tomine, A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Mejor publicación sobre cómics
-Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
-ComicsAlliance, www.comicsalliance.com
-Comics Comics, editado por Timothy Hodler y Dan Nadel (www.comicscomicsmag.com) (PictureBox)
-The Comics Journal, editadi por Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
-The Comics Reporter, de Tom Spurgeon (www.comicsreporter.com)

Mejor libro sobre cómics
-Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, de Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
-The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, de Denis Kitchen y Paul Buhle (Abrams ComicArts)
-The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, de Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
-Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, de Eric P. Nash (Abrams ComicArts)
-Will Eisner and PS Magazine, de Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

Mejor diseño de publicación
-Absolute Justice, diseñado por Curtis King y Josh Beatman (DC)
-The Brinkley Girls, diseñado por Adam Grano (Fantagraphics)
-Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)
-Life and Times of Martha Washington, diseñado por David Nestelle (Dark Horse Books)
-Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, diseñado por Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
-Whatever Happened to the World of Tomorrow? diseñado por Neil Egan and Brian Fies (Abrams ComicArts)