viernes, 20 de julio de 2012

Reseña: Daredevil. La sonrisa del diablo


Daredevil, la sonrisa del diablo es un muy buen cómic, excelente si me apuráis. Tiene todo lo que debería tener un buen tebeo de superhéroes, acción, dinamismo, personajes interesantes, un buen guión y unos buenos dibujos. Este cómic tiene todo eso y más. 

Y es que el gran Mark Waid, el hombre especializado en relanzar franquicias ha llegado a la colección del hombre sin miedo para ponerlo todo patas arriba, para alejar a Daredevil de esa sensación que teníamos todos de héroe atormentado, culpa de Frank Miller, y devolverlo al héroe risueño y burlón de sus principios, y todo esto ahondando en determinados aspectos del personaje que pocas veces se habían estudiado con tanta profundidad, como por ejemplo, su ceguera, excelentemente tratada, teniendo en cuenta que es uno de los aspectos que hacen de Daredevil / Matt Murdock el personaje que es, pero también cómo funcionan sus poderes y la forma en que los usa para su beneficio.

Aunque todo esto podría no haber llegado tan lejos de no contar con dos dibujantes escepcionales, que aúnan un dibujo lleno de estilo con la capacidad de generar algunas de las mejores escenas de acción vistas en un comic, así como de desarrollar los conceptos que se le ocurren a Waid.



Julian M. Clemente ya nos avisa desde el prólogo que este es un momento estupendo para empezar a leer las aventuras de Daredevil aunque no hubieras leído nada suyo antes, y es que Waid ha comenzado una nueva etapa, pero sin olvidar quien es el personaje y lo que le ha pasado, ya que como hemos comentado, en los últimos años, cualquier guionista que se encargara del personaje le sometía a todo tipo de crueldades. Pues bien, con Waid, Daredevil decide afrontar la vida de otra manera, como persona y por ende, como superhéroe, siendo más optimista, asimilando todo lo que le ha pasado, pero mirando al futuro con una sonrisa. Eso se transforma en historias más dinámicas, con un Daredevil otra vez socarrón y enfrentándose a amenazas que quizás no fueran con él, que le exceden. Además, decide darle un nuevo enfoque a su bufete.

Seguiría escribiendo líneas y líneas de este tomo, pero sinceramente, os recomiendo que lo leáis vosotros mismos, y que disfrutéis de cada línea y de cada viñeta de Paolo Rivera o Marcos Martín. Me lo agradeceréis.



P.D. Nunca podré agradecerle a Mark Waid que haya creado a ese villano llamado aquí Boxeador, una especie de luchador enmascarado que espero volver a ver en muchos sitios.



P.D. 2. Atentos a la imaginativa e impresionante portada del tomo

jueves, 19 de julio de 2012

Reseña: Halcyon



Halcyon es una de las sorpresas en forma de cómic de superhéroes más agradables e interesantes que me he encontrado últimamente.

Guionizado por la pareja (en la vida real) Marc Guggenheim y Tara Butters, nace de una pregunta que se hacen los autores después de ver la película de Watchmen (a la que le deben mucho) y es ¿Qué pasaría con los superhéroes  si el crimen desapareciera? 
Eso es lo que se plantean en este cómic, donde Halcyon es un grupo de héroes formado por personajes arquetípicos (podría ser la JLA) pero modernizados, y que de repente se encuentran conque la delincuencia en el mundo ha desaparecido. Aunque saben que hay algo raro detrás, al final todos terminan por aceptarlo menos 2 personajes, que correrán suertes diversas.



En Halcyon prima la intriga, así como las relaciones entre los personajes, a pesar de que hay batallas y un estupendo análisis del cómic de superhéroes que es lo que recuerda a Watchmen. Desde el primer momento no podrás parar de leer y querrás saber como acabará esta historia de héroes enfrentados a sus propios fantasmas.
El dibujo corre a cargo de Ryan Bodenheim, que pese a realizar un trabajo correcto, está bastante limitado.

En fin, que si te apetece darle una vuelta de tuerca a tus amados superhéroes y leer una historia que no has leído hasta ahora innumerables veces, seguramente Halcyon sea tu cómic.

Reseña: DMZ. Las Cinco Naciones de Nueva York



Con Las Cinco Naciones de Nueva York acaba DMZ una de las mejores series que se estaban publicando en Vértigo actualmente.

Creación de Brian Wood, que dió la sorpresa con esta obra y que luego se ha convertido en un guionista a tener muy en cuenta, y de Riccardo Burchielli, que dibujó casi todos los números, la serie planteaba un escenario imposible: una segunda guerra civil en EEUU.

Al comienzo de la serie, Matty Roth acababa por casualidad en Nueva York, una ciudad devastada y la única zona desmilitarizada entre los dos bandos que estaban en guera: los antiguos EEUU y los Estados Libres de América. Allí se encuentra con algo para lo que no estaba preparado, los horrores de la guera y un curioso escenario sin ley ni orden. Con unos principios muy ferreos, Roth tratará de contar su verdad sobre los hechos, sobre esta zona alejada de la mano de Dios que sólo significa la última pieza a conquistar para los dos bandos. pero Matty irá perdiendo su inocencia, y se irá posicionando, y tomando decisiones que muchas veces no serán las correctas.

Y despues de 6 años llegamos a este punto: la guerra ha terminado, no se sabe qué pasará con la DMZ pero mucha gente es optimista. Matty Roth, sin embargo, y con un sentido de la responsabilidad muy personal, quiere pagar por sus pecados, no sin antes hacer que todo lo que ha visto, todo lo que ha vivido, sea puesto en conocimiento del pueblo, para que una historia así no se vuelva a repetir.
El tomo incluye una primera historia dedicada a Zee, verdadera coprotagonista de la serie, rellenando huecos en su vida que no conociamos, despues vendrá el grueso del tomo en 5 capítulos, y la serie se cerrará de forma magnifica, sin grandes artificios, en un capítulo lleno de poesía y grandes reflexiones donde Matty no aparece.

Aunque es cierto que en los últimos números la serie empezó a flojear, echaremos de menos una propuesta tan interesante y arriesgada, que incluyó números verdaderamente antológicos, donde no tenía miedo en mostrarle al poder establecido todo lo que estaban haciendo mal mediante una crítica feroz.

miércoles, 18 de julio de 2012

Novedades: Dibbuks (Septiembre)

6 de septiembre:




- Hector Umbra, de Uli Oesterle.
17 x 24 cm. - 216 páginas a todo color - Tapa dura - 25.- euros.

- Walter, el lobo, de José Luis Munuera.
21 x 29,7 cm. - 136 páginas a todo color - Rústica con solapas enteras - 18.- euros.

20 de septiembre:



- El Rey Banal, de Ozanam y Kyung-Eun.
17 x 24 cm. - 120 páginas a todo color - Tapa dura - 16.- euros.

- La isla de las gallinas, de Laureline Mattiussi.
17 x 24 cm. - 160 páginas a todo color - Tapa dura - 18.- euros.

Reseña: Historias cortas de Satoshi Kon




Planeta DeAgostini publica en un bonito tomo en tapa dura las Historias Cortas de Satoshi Kon, autor de culto japonés, conocido sobre todo por su papel de director de animé, con obras tan conocidas como Paprika, Perfect Blue o Paranoia Agent.
Entre sus mangas destacan World Apartment Horror con Katsuhiro Otomo. Y es que el estilo de estos dos autores es muy similar, sobre todo a la hora de encarar historias cortas. Si nos fijamos, veremos que hay cierta similitud entre la obra de ambos maestros tanto estética como temáticamente, aunque al final, Otomo siempre tiraba más hacia la ciencia ficción. Dicho esto, ambos autores muestran un gran talento, aunque en lo referente al manga, el autor de Akira supere a Kon.



En Historias cortas de Satoshi Kon nos encontramos con 16 historietas, publicadas casi todas en la revista Young magazine. Se podría decir que la temática es variada. hay distopías clásicas de la ciencia ficción, historias de amor adolescente, de amistad, un par de ellas de humor..
Kon disfruta de un dibujo excelente, claro, con gran capacidad para la acción pero también para dibujar momentos emotivos, y situaciones de humor. Los guiones no son nada trascendentales, y sólo pretenden divertir o entretener salvo en el caso de sus dos obras de ciencia ficción, donde intenta llegar un poco más allá y dejar espacio para la reflexión.

Ninguna historia destaca sobre otras de forma especial, todas mantienen un nivel medio alto y nos garantizarán un rato agradable de lectura. El único problema es que algunas historietas han sido reproducidas de fotocopias por no tener acceso al material original.


Novedades: ECC (Agosto)

Novedades ECC AGOSTO

martes, 17 de julio de 2012

La mirada del tuerto 01

¡Estrenamos sección!

Jano es un autor que apenas necesita presentación en este blog. Autor inquieto, inteligente, ha publicado, entre otras cosas, Ratoon y Macho Alfa. Pero Jano, como muchos otros está indignado, cabreado, y que mejor manera que mostrar su malestar con esta sociedad de la mejor forma que sabe hacerlo: con letras y dibujos.

La mirada del tuerto es una sección semanal que comienza hoy, una serie de viñetas de corte social, político, en blanco y negro, en la mejor de las tradiciones de los grandes humoristas de la prensa. Esperemos que dure mucho.

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