lunes, 5 de octubre de 2009
sábado, 3 de octubre de 2009
Noticias: Crumb habla del Génesis
¿Quién no ha tenido en sus manos uno de aquellos tebeos de propaganda que contaban con florecillas y nubecitas lo de Adán y Eva o Noé? Años después son pocos los que siguen creyendo que Dios creó el mundo en seis días. A finales de octubre el autor underground Robert Crumb publica su Génesis, un voluminoso cómic sobre la Creación tal como él la ve en el Antiguo Testamento. Una Biblia que él mismo trata, con respeto, de "jodida Biblia".
Robert Crumb es una figura mítica del cómic. Dio forma y color a la revolución hippy y underground desde los años sesenta. Cuando ayer entró y se sentó en una sala del Centro Pompidou de París para presentar mundialmente su Génesis (que en España publicará la editorial La Cúpula), lo que apareció ante la prensa era un viejecito encorbatado de 66 años, que se define a sí mismo como libre de drogas y alcohol, y que prometió ser "wisest", es decir, lo más sabio, lo más prudente, lo más acertado posible.
Nada menos que siete años de trabajo le ha llevado este libro, íntegramente en blanco y negro, por supuesto. Cómo no, las primeras palabras del libro son: "Al principio, creó Dios los cielos y la Tierra". Podría haber sido aquéllo de "al principio fue el verbo", que hay versiones para todos los gustos, y muchas de ellas han sido analizadas por Crumb con ayuda de libros y expertos en hebreo.
Dulce y sagrado
Lo sorprendente de esas primeras páginas son los dibujos. A primera vista, son de una simplicidad que te desarma. Como los tebeos de la parroquia. La estética edulcorada de Crumb se acerca perfectamente a esa imagen idílica de la Creación, que muchos hubieran querido ver impoluta 2.600 años más desde que, por orden de sacerdotes de confesión hebraica, quedara sellada la versión sagrada del Génesis.
Hay asesinatos, adulterios, violaciones incestuosas, trata de blancas, placer sádico...
Al principio del voluminoso libro, Crumb parece respetar la ley del silencio. Pero la docilidad del autor es un disfraz. Gracias a esa indumentaria de becerro, entra en el corazón del mito judío, cristiano y musulmán bíblico. Para, luego, reventarlo desde dentro, eso sí, "sin intención de ridiculizar nada ni hacer bromas visuales", confiesa el autor en su introducción. "Yo, R. Crumb, el ilustrador de este libro, he intentado lo mejor que he podido, reproducir todas y cada una de las palabras del texto original", añade.
En París, el genio se explayó en todos y cada uno de los peligrosos ángulos de su trabajo, con la legitimidad de quien, sin ser creyente, ha excavado en la auténtica palabra original, en versiones no adulteradas del texto milenario.
El que pasó los sesenta y los setenta dibujando "volutas de porros, sexos enormes y peludos, tetas colosales y cacas de todos los formatos" como reza una revista de cómics de la época, se ha abstenido de hacerlo. El exceso no es visual. Es narrativo: asesinatos, adulterios, violaciones incestuosas, trata de blancas, "élites pudientes sometiendo a la gente con placer sádico". Todo eso es el Génesis, parte de la Biblia. Está escrito.
"En el mundo occidental, prácticamente todo el mundo es cristiano, judío o musulmán". Pero al Crumb ex hippy y ex yonqui lo que le interesa son "los mitos de la antigüedad pre occidental, como los sumerios o los babilonios". Mitos que, precisamente, Génesis, también llamado Bereshit o Primer Libro de Moisés, retoma.
"Estoy de acuerdo con Marx"
"Es increíble pensar que durante más de 2.000 años la gente tomó ese texto tan en serio. Yo estoy de acuerdo con Marx en lo de su opio del pueblo. Porque leer de cerca la Santa Escritura del Génesis y considerar que es una guía moral, es estar completamente loco", explicó Crumb.
"Yo no veo ningún sendero moral. O si lo hay, se trata de una moral primitiva, atávica. Cuando los hijos de Jacobo matan a todos los hombres de la ciudad de Sichem porque el príncipe había violado a su esposa, ¿qué moral es esa?", dice, con el Síndrome Roman Polanski volando por París.
"Desacralizar". Aunque el autor no pronunció esa palabra ni una vez, a las cosas hay que llamarlas por su nombre. Y el objetivo evidente de tanto y tanto trabajo de restitución de la palabra, y de puesta en imagen es ese: hacer una obra que pueda confundirse en las estanterías, salones y bibliotecas, que permanezca, que no provoque gritos alarmados.
Interrogado sobre la ausencia de las imágenes provocativas y explícitas a las que nos tiene acostumbrado, el artista niega que haya habido autocensura. "He evitado mostrar sexo explícito, penes... Muestro a gente haciendo el amor, pero no órganos sexuales. Y, en la edición norteamericana, habrá una advertencia en la portada: "Se aconseja la presencia de un adulto con los menores". Pero eso es, precisamente, para evitar que los auténticos creyentes la compren pensando que es una versión purista clásica de la Biblia, antes de llegar a casa, abrirla y luego gritar y llamar a la Policía para que detengan al pobre librero", detalló el artista.
Hincar la rodilla
Queda, pese a todo, una duda.Crumb se define a sí mismo como un creyente en "algo mayor que nosotros" dominado por el misterio, al que se puede acceder, pero no en la religión, ni en la creencia en un Dios infalible. ¿Está Crumb camino de buscar un apaño con Dios, después de una juventud atea de excesos? Al fin y al cabo, sus equivalentes musicales, Bob Dylan y Cat Stevens, acabaron hincando la rodilla; uno cantando para el Papa y el otro para Mahoma.
Crumb despeja balones: "Miren, yo he trabajado sobre este Génesis por interés hacia los mitos de la antigüedad y porque en el año 2.000 tuve un sueño en que se me apareció Dios. Pero ahora, después de todo este trabajo, estoy harto de la Biblia. De hecho, empecé a odiarla al cabo de 30 días de trabajo. Y ni me hablen de hacer, tras Génesis, los otros libros del Pentateuco. Jodida Biblia" , explica. Y por si había alguna duda, advirtió a los fundamentalistas que se sentirán ofendidos, porque "no hay manera de gustar a esa gente".
"Me tocó inventar y ser creativo"
El autor dice que el personaje con el que más se ha identificado es Jacobo, "que no es para nada valiente, está dominado por su madre y por su esposa, y roba la bendición paterna a su hermano". Reconoce que ha ido más allá de las Santas Escrituras en algunos momentos, por ejemplo, cuando "Dios no está contento con los hombres en ciertas ocasiones, porque han hecho daño. Pero no dice qué es lo que está mal. O sea que a mí me tocó inventar, y ser creativo", señala.
Antes de levantarse e irse cosa que tenía prisa por hacer abrumado por tanto periodista, aún tuvo tiempo de dar más detalles sobre su modestia. "Hay gente que toma mi trabajo demasiado en serio. Y cuanto más en serio me toman, más dinero gano", dice. También rechaza la importancia de la entrada de muchos de sus cómics en las paredes de algunos de los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo. "Están fuera de su lugar", reconoce.
Las biblias "claman creer que son la palabra de Dios, o que están inspiradas por Dios, mientras que yo no creo que la Biblia sea la palabra de Dios, sino las palabras de los hombres", explica Robert Crumb abrumado y decidido a descansar después de tanto trabajo. La Biblia, siempre jodiendo.
martes, 29 de septiembre de 2009
lunes, 28 de septiembre de 2009
Noticias: Ediciones B estrena Blog: Factoría del Cómic
Ediciones B estrena Blog: Factoría del Cómic, donde os daremos toda la información de las novedades de Cómic de la editorial. El Blog dará cuenta de la agenda de nuestros autores, presentaciones, avances editoriales y noticias; para establecer un medio de comunicación entre los lectores y la editorial.
Las novedades de octubre las podéis consultar en el siguiente enlace:
jueves, 24 de septiembre de 2009
Cuestionario: Keko
3 Cómics favoritos
- "The Spirit" de Will Eisner.
- "Las extraordinarias aventuras de Adele Blanc-Sec" de Tardi.
- "Las Memorias de Amorós" de Cava y Del Barrio.
3 películas favoritas
- "Sed de mal" de Orson Welles.
- "Masacre (ven y mira)" de Elem Klimov.
- "El silencio de un hombre" de Jean Pierre Melville.
3 libros favoritos
- "Lord Jim" de Joseph Conrad.
- "Humano, demasiado humano" de Friedrich Nietzsche.
- "Juan Belmonte, matador de toros" de Manuel Chaves Nogales.
3 platos favoritos
- Cocido madrileño.
- Fabada.
- Paella.
3 sitios web favoritos
1 personaje de ficción favorito
- El Ser Humano.
Tu ciudad favorita (real o de ficción)
- Granada.
lunes, 21 de septiembre de 2009
Novedades: Random House Mondadori
- BE A NOSE!, de Art Spiegelman. Tres volúmenes cartoné con cinta elástica. Color. PVP: 32.90€
Be a Nose está formado por tres pequeños libros y un cuarto que incluye nuestra traducción española, que irán sujetos por una goma. El primer volumen es una edición en tapa dura de un relato gráfico incluído en McSweeney´s Quarterly en 2007. El segundo volumen es un libro de anotaciones y sketchs de 1979 cuando Spiegelman comenzó a dibujar Maus, y el último volumen está compuesto por los dibujos que publicó en RAW en 1983 con varias páginas en color y cameos de Charles Burns y otros artistas. Be a Nose lo publicará McSweeney´s en Febrero 2009.
- LA FIESTA SALVAJE, de Art Spiegelman y Joseph Moncure March. Rústica. 128 págs. PVP: 15.50€
Art Spiegelman ilustra éste poema de Joseph Moncure March un clásico perdido de 1928. La inventiva y variado diseño de las páginas ofrecen un contrapunto perfecto a esta tragedia de los años veinte, cuando se baila frenéticamente al ritmo del jazz, entre glamour y desconcierto histórico. THE WILD PARTY es un poema que alcanza a lectores de poesía y aquellos que habitualmente no leen poesía. El poema recrea una noche de fiesta en los años de efervescencia del jazz. Cuando The Wild Party se publicó por primera vez, Louis Untermeyer dijo: es una historia fascinante y repulsiva, viciosa y vívida, desvergonzada y estelar… y sobre todo, muy poderosa. Es un auténtico tour de force.”Spiegelman´s drawings are like demonic woodcuts: every angle, line, and curve jumps out at you. Stylishness and brutishness are in perfect accord.”– The New York Times
sábado, 19 de septiembre de 2009
Noticias: La tira cómica en Internet
El tebeo encuentra un inesperado escaparate en la Web, donde Marvel ha colocado más de 5.000 títulos de sus personajes
La vieja tira cómica ha encontrado un inesperado escaparate en Internet, la tira y el cómic en general, con multitud de portales que albergan títulos por decenas de miles. Plataformas como Webcomiclist, SmackJeeves y Comic Genesis publican más de 10.000 títulos cada una; los de DrunkDuck, otro tanto (12.786 cómics). El fenómeno no es de outsiders. Ha sido abrazado por editoriales como Marvel (recientemente comprada por Disney), que ha digitalizado más de 5.000 títulos en Digital Comics Unlimited (suscripción por 7,50 euros al mes). Incluso las cadenas de televisión se apuntan al tirón. La serie estadounidense Héroes cuelga un webcomic de complemento de sus capítulos (www.nbc.com/Heroes/novels).
"Internet revoluciona el sector del cómic a principios de los noventa. Su coste es cero y permite pasar de centenares de lectores a millones de internautas potenciales", explica Álvaro Pons, crítico y experto en tebeos. El ciberespacio ha servido de caldo de cultivo creativo. "Los navegadores ofrecen más posibilidades gráficas, y los autores pueden experimentar con recursos narrativos, romper con la tradicional página y viñeta como unidad narrativa"."Suena paradójico, pero las posibilidades gráficas de los sistemas informáticos hacen que sea la tira, el formato original de la historieta en prensa, el más adecuado para la pantalla", afirma Pons. "La tira renació en EE UU en el momento en que empezaba a desaparecer de los periódicos".
El fenómeno se ha trasladado a España. También aquí la tira cómica es la que más se practica. Muchas están en WEE, el anillo de historietas en español más importante en la Red.
Reúne casi 300 títulos y más de 100 autores. Su fundadora fue la mexicana Beatriz Torres, Zirta. Lo explica por teléfono desde Tampico (México): "Nació como un blog en 2004; entonces no existía el dominio. Tenía un webcomic, pero no había ningún sitio para difundirse. Conocía a más de un autor en español y después de haber desechado la idea en 2003, imaginando que otra persona acabaría montando una web, me dije 'Bueno... Ya que no lo hace nadie, lo haré yo".
La autora de los cómics Hilando el Destino y Oseano invitó a los webcomiqueros que conocía, "no más de 10", recuerda. El boca oreja hizo el resto. Ahora cuentan con foro, talleres, concursos, tutoriales, calendario, un WEEzine (un fanzine en papel que reúne una selección de cómics online) y una comunidad.
"Muchos son de Asturias. Aunque también hay mucha tradición en Valencia, Barcelona y Madrid", señala Guillermo Jimeno, pieza vital de la comunidad de cómics online. Jimeno, de 21 años, es uno de los responsables de la web.
Cuenta Jimeno que el Salón de Cómic de Zaragoza empezó a mimar a los webcomiqueros hace dos años. Sergio Sánchez Morán, autor de ¡Eh, tío!, con más de 600 entregas en la Red, lo confirma: "Es nuestra meca. Aquí tenemos nuestro stand, damos conferencias y recibimos a los fans".
Según las estadísticas de WEE, en España las tiras humorísticas son las más leídas y las más abundantes, y el género preferido: el costumbrismo.
La difusión por Internet puede ser sencilla y barata, pero la realización de la obra se complica. "Hay que saber hacer muchas cosas, lo que puede ser frustrante para los principiantes", apunta Jimeno. "Aparte de saber dibujar, hay que tener conocimientos de imagen digital, de los diferentes formatos. Para montar una web, es conveniente saber diseño, programación, si se quiere hacer algo decente y tener un hosting".
Hay herramientas que no han cambiado, como Photoshop, Gimp y Easy Paint Tool SAI. La tableta gráfica es el pincel de los webcomiqueros. "Antes usaba papel y escáner, ahora una tableta gráfica", dice Francisco José Fernández, sevillano de 29 años, autor de Dragon Mail.
La tableta gráfica
Consiste en una tabla sensible a la presión y un lápiz óptico. Las hay muy baratas (desde los 25 euros como Genius 450), y muy famosas como la Bamboo Fun Wacom. También se comercializan auténticas joyas como Cintiq, de Wacom, que alcanza los 3.000 euros.
Y con la tecnología, aumentan las posibilidades del cómic, que se mueve y suena. El estadounidense Gutterflycomix, en el año 2000, empezó a combinar el estilo tradicional con animaciones flash, con música y sonidos, y con emails, una técnica muy usada hoy por series tan populares como Lost o The Transformers.
Jimeno, de WEE, marca los límites: "Si se puede parar a leer la página, si el componente de tiempo lo controla el usuario, es un cómic. Si hay algo que hace que avance automáticamente, dejaría de ser un cómic. Sería una animación". Este madrileño de 21 años prepara un manual sobre teoría y práctica de los webcomics.
El futuro parece escribirse en las pantallas de los móviles, una tendencia muy extendida en Japón, donde los aficionados se enganchan a las historietas mientras viajan en metro.
'El joven Lovencraft' y 'El listo'
El joven Lovencraft es una excepción dentro del mundo de los webcomics: una tira cómica con un estilo gótico que recuerda las películas de Tim Burton y los dibujos de Edward Gorey. Unas viñetas digitales que han dado el salto al papel, bajo el guión de José Oliver. "La idea de un héroe infantil parecido a Calvin & Hobbes me rondaba la cabeza. Escribí a varias editoriales, pero ninguna se interesó. Así que pensé en Internet". Mallorquín treintañero, licenciado en filología hispánica, no se embarcó solo en la aventura. Bartolo Torres, barcelonés de 31 años, creó el dibujo. La primera tira apareció en 2005; desde entonces todo ha ido rodado. "Fue cosa del boca oreja", opina Oliver. Una media de 500 lectores diarios y una horda de fans que traspasa fronteras. Diábolo Ediciones publicó el primer tomo en 2008. A pesar de su éxito en librerías, el cuento sigue en el blog. "Hemos demostrado que la Red no es enemiga de las ventas, sino otra forma de darse a conocer".
Una tira con mucho tirón es El listo, del barcelonés Xavier Águeda. "Cuando empecé no había Facebook, ni MySpace, ni YouTube... Tampoco sabía qué eran los webcomics. Al principio colgaba los dibujos en una web artesanal con el Dreamweaver y tal, un poco chapuza". Menos mal que algunos lumbreras han allanado el camino. Para empezar, está ComicPress (comicpress.org), una plantilla de Wordpress pensada para dibujantes donde Agueda distribuye El listo.
Fuente: El País
viernes, 18 de septiembre de 2009
jueves, 17 de septiembre de 2009
Novedades: La Cúpula Octubre
Negro, de Baru
Rústica. 17 x 24 cm. 148 págs. B/N. 15,00 €
Makoki: Fuga en la Modelo, de Miguel Gallardo y Juan Mediavilla
Cartoné. 21,5 x 28 cm. 72 págs. B/N. 16,00 €
Rústica. 21,5 x 28 cm. 68 págs. Color. 12,00 €
Pesados ángeles de la guarda, problemas de comunicación con indios hupi y Barbra Streisand en el teatro al aire libre de Berlín - ¡el mundo de los narizotas es inagotable y Ralf König sigue en plena forma!
Kiss comix 216, de varios autores
Revista. 20 x 26,5 cm. 68 págs. B/N y color. 4,20 €
miércoles, 16 de septiembre de 2009
Noticias: Ganadores IX Premios de la Crítica
Como viene siendo habitual desde hace bastantes años, durante la ceremonia de clausura de las Jornadas de Avilés se hicieron oficiales los resultados de los Premios de la Crítica, en donde votan los críticos relacionados con los medios de comunicación especializados en el mundo del cómic.
Ésta era la novena vez en que se celebraban estos premios que están convocados por la revista de información especializada sobre cómics Dolmen.
Los ganadores en esta ocasión en las distintas categorías han sido:
MEJOR DIBUJANTE EXTRANJERO
Mark Buckingham por Fábulas: la gran guerra
MEJOR GUIONISTA EXTRANJERO
Ed Brubaker por Criminal 3
MEJOR DIBUJANTE NACIONAL
Quim Bou por Orn: Historia Universal 3
MEJOR GUIONISTA NACIONAL
Felipe Hernández Cava por Las Serpientes Ciegas
MEJOR OBRA EXTRANJERA
La educación de Hopey Glass
MEJOR OBRA NACIONAL
Las Serpientes Ciegas
MEJOR OBRA TEÓRICA
Watching the Watchmen de Rafael Marín Trechera
PREMIO TODA UNA CARRERA - AUTOR EXTRANJERO
Moebius
PREMIO TODA UNA CARRERA - AUTOR NACIONAL
Luis García
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