martes, 19 de abril de 2016

Nominados a los Premios Eisner 2016


Best Short Story
  • “Black Death in America,” by Tom King and John Paul Leon, in Vertigo Quarterly: Black(Vertigo/DC)
  • “Hand Me Down,” by Kristyna Baczynski, in 24 x 7 (Fanfare Presents)
  • “It’s Going to Be Okay,” by Matthew Inman, in The Oatmeal, theoatmeal.com/comics/plane
  • “Killing and Dying,” by Adrian Tomine, in Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)
  • “Lion and Mouse,” by R. Sikoryak, in Fable Comics (First Second)

Best Single Issue/One-Shot
  • A Blanket of Butterflies, by Richard Van Camp and Scott B. Henderson (HighWater Press)
  • I Love This Part, by Tillie Walden (Avery Hill)
  • Mowgli’s Mirror, by Olivier Schrauwen (Retrofit/Big Planet)
  • Pope Hats #4, by Ethan Rilly (AdHouse)
  • Silver Surfer #11: “Never After,” by Dan Slott and Michael Allred (Marvel)

Best Continuing Series
  • Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain)
  • Giant Days, by John Allison, Lissa Treiman, and Max Sarin (BOOM! Box)
  • Invincible, by Robert Kirkman, Ryan Ottley, and Cliff Rathburn (Image/Skybound)
  • Silver Surfer, by Dan Slott and Michael Allred (Marvel)
  • Southern Bastards, by Jason Aaron and Jason Latour (Image)

Best Limited Series
  • Chrononauts, by Mark Millar and Sean Murphy (Image)
  • The Fade Out, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
  • Lady Killer, by Joëlle Jones and Jamie S. Rich (Dark Horse)
  • Minimum Wage: So Many Bad Decisions, by Bob Fingerman (Image)
  • The Spire, by Simon Spurrier and Jeff Stokely (BOOM! Studios)

Best New Series
  • Bitch Planet, by Kelly Sue DeConnick and Valentine De Landro (Image)
  • Harrow County, by Cullen Bunn and Tyler Crook (Dark Horse)
  • Kaijumax, by Zander Cannon (Oni)
  • Monstress, by Marjorie Liu and Sana Takeda (Image)
  • Paper Girls, by Brian K. Vaughan and Cliff Chiang (Image)
  • The Unbeatable Squirrel Girl, by Ryan North and Erica Henderson (Marvel)

Best Publication for Early Readers (up to age 8)
  • Anna Banana and the Chocolate Explosion, by Dominque Roques and Alexis Dormal (First Second)
  • Little Robot, by Ben Hatke (First Second)
  • The Only Child, by Guojing (Schwartz & Wade)
  • SheHeWe, by Lee Nordling and Meritxell Bosch (Lerner Graphic Universe)
  • Written and Drawn by Henrietta, by Liniers (TOON Books)

Best Publication for Kids (ages 9-12)
  • Baba Yaga’s Assistant, by Marika McCoola and Emily Carroll (Candlewick)
  • Child Soldier: When Boys and Girls Are Used in War, by Jessica Dee Humphreys, Michel Chikwanine, and Claudia Devila (Kids Can Press)
  • Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor, by Nathan Hale (Abrams Amulet)
  • Over the Garden Wall, by Pat McHale and Jim Campbell (BOOM! Studios/KaBOOM!)
  • Roller Girl, by Victoria Jamieson (Dial Books)
  • Sunny Side Up, by Jennifer Holm and Matthew Holm (Scholastic Graphix)

Best Publication for Teens (ages 13-17)
  • Awkward, by Svetlana Chmakova (Yen Press)
  • Drowned City: Hurricane Katrina and New Orleans, by Don Brown (Houghton Mifflin Harcourt)
  • March: Book Two, by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf/IDW)
  • Moose, by Max de Radiguès (Conundrum)
  • Oyster War, by Ben Towle (Oni)
  • SuperMutant Magic Academy, by Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)

Best Humor Publication
  • Cyanide & Happiness: Stab Factory, by Kris Wilson, Rob DenBleyker, and Dave McElfatrick (BOOM! Studios/BOOM! Box)
  • Deep Dark Fears, by Fran Krause (Ten Speed Press)
  • Sexcastle, by Kyle Starks (Image)
  • Step Aside, Pops: A Hark! A Vagrant Collection, by Kate Beaton (Drawn & Quarterly)
  • UR, by Eric Haven (AdHouse)

Best Digital/Webcomic
  • Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
  • Fresh Romance, edited by Janelle Asselin (Rosy Press/comiXology)
  • The Legend of Wonder Woman, by Renae De Liz (DC Digital)
  • Lighten Up, by Ronald Wimberly (The Nib), thenib.com/lighten-up-4f7f96ca8a7e#.u45ffr3l1
  • These Memories Won’t Last, by Stu Campbell, memories.sutueatsflies.com/

Best Anthology
  • Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels, edited by Tom Devlin (Drawn & Quarterly)
  • Eat More Comics: The Best of the Nib, edited by Matt Bors (The Nib)
  • 24 x 7, edited by Dan Berry (Fanfare Presents)
  • Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 3, edited by David Petersen (BOOM! Studios/Archaia)
  • Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz, edited by Shannon Watters (kaBOOM!)

Best Reality-Based Work
  • The Arab of the Future: A Childhood in the Middle East, 1978–1984, by Riad Sattouf (Metropolitan Books)
  • Displacement: A Travelogue, by Lucy Knisley (Fantagraphics)
  • Hip Hop Family Tree, Book 3: 1983–1984, by Ed Piskor (Fantagraphics)
  • Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist, by Bill Griffith (Fantagraphics)
  • March: Book Two, by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf/IDW)
  • The Story of My Tits, by Jennifer Hayden (Top Shelf/IDW)

Best Graphic Album—New
  • Long Walk to Valhalla, by Adam Smith and Matthew Fox (BOOM!/Archaia)
  • Nanjing: The Burning City, by Ethan Young (Dark Horse)
  • Ruins, by Peter Kuper (SelfMadeHero)
  • Sam Zabel and the Magic Pen, by Dylan Horrocks (Fantagraphics)
  • The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage, by Sydney Padua (Pantheon)

Best Graphic Album—Reprint
  • Angry Youth Comics, by Johnny Ryan (Fantagraphics)
  • Roses in December: A Story of Love and Alzheimer’s, by Tom Batiuk and Chuck Ayers (Kent State University Press)
  • The Less Than Epic Adventures of TJ and Amal Omnibus, by E. K. Weaver (Iron Circus Comics)
  • Nimona, by Nicole Stevenson (Harper Teen)
  • Soldier’s Heart: The Campaign to Understand My WWII Veteran Father, by Carol Tyler (Fantagraphics)

Best Adaptation from Another Medium
  • Captive of Friendly Cove: Based on the Secret Journals of John Jewitt, by Rebecca Goldfield, Mike Short, and Matt Dembicki (Fulcrum)
  • City of Clowns, by Daniel Alarcón and Sheila Alvarado (Riverhead Books)
  • Ghetto Clown, by John Leguizamo, Christa Cassano, and Shamus Beyale (Abrams ComicArts)
  • Lafcadio Hearn’s “The Faceless Ghost” and Other Macabre Tales from Japan, adapted by Sean Michael Wilson and Michiru Morikawa (Shambhala)
  • Two Brothers, by Fábio Moon and Gabriel Bá (Dark Horse)

Best U.S. Edition of International Material
  • Alpha . . . Directions, by Jens Harder (Knockabout/Fanfare)
  • The Eternaut, by Héctor Germán Oesterheld and Francisco Solano Lòpez (Fantagraphics)
  • A Glance Backward by Pierre Paquet and Tony Sandoval (Magnetic Press)
  • The March of the Crabs, by Arthur de Pins (BOOM! Studios/Archaia)
  • The Realist, by Asaf Hanuka (BOOM! Studios/Archaia)

Best U.S. Edition of International Material—Asia
  • Assassination Classroom, vols. 2–7, by Yusei Matsui (VIZ)
  • A Bride’s Story, by Kaoru Mori (Yen Press)
  • Master Keaton, vols. 2–4, by Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika, and Takashi Nagasaki (VIZ)
  • Showa, 1953–1989: A History of Japan, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
  • A Silent Voice, by Yoshitoki Oima (Kodansha)
  • Sunny, by Taiyo Matsumoto (VIZ)

Best Archival Collection/Project—Strips
  • Beyond Mars, by Jack Williamson and Lee Elias, edited by Dean Mullaney (IDW/LOAC)
  • Cartoons for Victory, by Warren Bernard (Fantagraphics)
  • The Complete Funky Winkerbean, vol. 4, by Tom Batiuk, edited by Mary Young (Black Squirrel Books)
  • The Eternaut, by Héctor Germán Oesterheld and Francisco Solano Lòpez, edited by Gary Groth and Kristy Valenti (Fantagraphics)
  • Kremos: The Lost Art of Niso Ramponi, vols. 1 and 2, edited by Joseph P. Procopio (Picture This/Lost Art Books)
  • White Boy in Skull Valley, by Garrett Price, edited by Peter Maresca (Sunday Press)

Best Archival Collection/Project—Comic Books
  • Frank Miller’s Ronin Gallery Edition, edited by Bob Chapman (Graphitti Designs/DC)
  • P. Craig Russell’s Murder Mystery and Other Stories Gallery Edition, edited by Daniel Chabon (Dark Horse)
  • The Puma Blues: The Complete Saga, by Stephen Murphy, Alan Moore, Michael Zulli, Stephen R. Bissette, and Dave Sim (Dover)
  • Walt Disney’s Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library, vols. 3–4, edited by David Gerstein (Fantagraphics)
  • Walt Kelly’s Fairy Tales, edited by Craig Yoe (IDW)

Best Writer
  • Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)
  • John Allison, Giant Days (BOOM Studios!)
  • Ed Brubaker, The Fade Out, Velvet, Criminal Special Edition (Image)
  • Marjorie Liu, Monstress (Image)
  • G. Willow Wilson, Ms. Marvel (Marvel)

Best Writer/Artist
  • Bill Griffith, Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
  • Nathan Hale, Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor (Abrams)
  • Sydney Padua, The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage (Pantheon)
  • Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree, vol. 3 (Fantagraphics)
  • Noah Van Sciver, Fante Bukowski, Saint Cole (Fantagraphics)

Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team
  • Michael Allred, Silver Surfer (Marvel); Art Ops (Vertigo/DC)
  • Cliff Chiang, Paper Girls (Image)
  • Erica Henderson, Jughead (Archie), Unbeatable Squirrel Girl (Marvel)
  • Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)
  • Nate Powell, March, Book Two (Top Shelf/IDW)

Best Painter/Multimedia Artist
  • Federico Bertolucci, Love: The Tiger and Love: The Fox (Magnetic Press)
  • Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
  • Carita Lupattelli, Izuna (Humanoids)
  • Dustin Nguyen, Descender (Image)
  • Tony Sandoval, A Glance Backward (Magnetic Press)

Best Cover Artist
  • David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
  • Rafael Albuquerque, Ei8ht (Dark Horse), Huck (Image)
  • Amanda Conner, Harley Quinn (DC)
  • Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)
  • Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree (Fantagraphics)

Best Coloring
  • Laura Allred, Lady Killer (Dark Horse); Silver Surfer (Marvel); Art OPS (Vertigo/DC)
  • Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto, Vision (Marvel)
  • Elizabeth Breitwiser, The Fade Out, Criminal Magazine, Outcast, Velvet (Image)
  • John Rauch, The Beauty (Image); Batman: Arkham Knight, Earth 2: Society (DC); Runaways (Marvel)
  • Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2Frankenstein Underground, Hellboy in Hell, Hellboy and the BPRD, (Dark Horse); Sandman: Overture, Twilight Children (Vertigo/DC), Captain America: White (Marvel), Space Dumplins(Scholastic Graphix)

Best Lettering
  • Derf Backderf, Trashed (Abrams)
  • Steve Dutro, Blood-C, Midnight Society, Plants vs Zombies (Dark Horse)
  • Lucy Knisley, Displacement (Fantagraphics)
  • Troy Little, Hunter S. Thompson’s Fear and Loathing in Las Vegas (Top Shelf/IDW)
  • Kevin McCloskey, We Dig Worms! (TOON Books)

Best Comics-Related Periodical/Journalism
  • Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
  • Back Issue, edited by Michael Eury (TwoMorrows)
  • Comic Riffs blog by Michael Cavna, washingtonpost.com/news/comic-riffs/
  • Hogan’s Alley, edited by Tom Heintjes (Hogan’s Alley)
  • Jack Kirby Collector, edited by John Morrow (TwoMorrows)

Best Comics-Related Book
  • Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America, by Bill Schelly (Fantagraphics)
  • King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, edited by Dean Mullaney (IDW/LOAC)
  • Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, by Chip Kidd and Geoff Spear (Abrams ComicArts)
  • Out of Line: The Art of Jules Feiffer, by Martha Fay (Abrams ComicArts)
  • Will Eisner: Champion of the Graphic Novel, by Paul Levitz (Abrams ComicArts)

Best Academic/Scholarly Work
  • The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art, edited by  Frances Gateward and John Jennings (Rutgers)
  • Boys Love Manga and Beyond: History, Culture, and Community in Japan, edited by Mark McLelland et al. (University Press of Mississippi)
  • Graphic Medicine Manifesto, by M. K. Czerwiec et al. (Penn State University Press)
  • Superheroes on World Screens, edited by Rayna Denison and Rachel Mizsei-Ward (University Press of Mississippi)
  • Unflattening, by Nick Sousanis (Harvard University Press)

Best Publication Design
  • Beyond the Surface, designed by Nicolas André, Sam Arthur, Alex Spiro, and Camille Pichon (Nobrow)
  • The Eternaut, designed by Tony Ong (Fantagraphics)
  • Eventually Everything Connects, designed by Loris Lora, Sam Arthur, Alex Spiro, and Camille Pichon (Nobrow)
  • King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, designed by Dean Mullaney (IDW/LOAC)
  • Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, designed by Chip Kidd (Abrams ComicArts)
  • Sandman Gallery Edition, designed by Graphitti Designs and Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)

Maldita Tesis, de Tiphaine Rivière (Reseña)


Maldita Tesis

Tiphaine Rivière, autora de esta divertida novela gráfica, fue durante varios años estudiante de doctorado y administrativa en una prestigiosa universidad francesa. Esto le sirvió como base para narrar esta historia donde la protagonista decide dejar un empleo fijo y realizar la tesis doctoral sobre Kafka. 

maldita tesis


A partir de ahí, su vida se convertirá en un infierno debido a la burocracia, la falta de interés de los implicados y toda una serie de piedras que se interponen en su camino. Será una incomprendida para su novio, su familia y el mundo en general.

Indudablemente, quienes hayan pasado por ese trámite, se sentirán muy identificados, pero no es obstáculo para que cualquiera puede disfrutar de este cómic, pues está realizado con gracia y soltura. Lo peor, quizás, sea el uso del color.


lunes, 18 de abril de 2016

Novedades Aleta Mayo 2016


TEX: EL HÉROE Y LA LEYENDA
(Edición Aleta-Evolution)
Bonelli Cómics
Guion y dibujo: Paolo Eleuteri Serpieri
48 páginas, color, cartoné
ISBN: 978-84-16486-37-3
PVP: 16,00 euros
VOLUMEN DISTRIBUIDO POR EVOLUTION CÓMICS, SELLO EDITORIAL DE PANINI.
¡Solo, en la pradera, un hombre afronta impávido la furia de los comanches de Luna Negra! Ese hombre es Águila de la Noche. En el Oeste, cuando la leyenda se convierte en realidad, imprime la leyenda. Esa célebre frase de John Ford refleja el modo en que un gran maestro del cómic, Paolo Eleuteri Serpieri, se ha acercado a la leyenda del inmortal Tex Willer.
Aleta une sus fuerzas con el sello editorial de Panini, Evolution, para celebrar uno de los eventos del año en el mundo del cómic: ¡El crudo, dramático y romántico Oeste de Serpieri se encuentra con el legendario Tex!
Dampyr Verdugo Negro portada v1DAMPYR: EL VERDUGO NEGRO
Bonelli Cómics
Guion: Giovanni di Gregorio
Dibujo: Claudio Stassi
112 páginas, B/N, cartoné
ISBN: 978-84-16486-39-7
PVP: 14,95 euros
¡Este año, en el “Festival del Foc” de Barcelona participan auténticos demonios!
Un fantasma deambula por el barrio gótico de Barcelona: Bernat Milà, el legendario “Verdugo negro” ha vuelto, misteriosamente, a la vida. Dos antiguos amigos, ambos veteranos (aunque en bandos opuestos) de la Guerra Civil española, se ven obligados a revivir su pasado mientras Harlan, Kurjak y Tesla intentan encontrar el refugio secreto del demonio Nethunshiel…
Álbum especial de Dampyr con una nueva aventura completa que transcurre en Barcelona, en una Barcelona que pensabas conocer pero que descubrirás que todavía guarda muchos secretos. Incluye una portada nueva realizada por Claudio Stassi expresamente para esta edición y un artículo de Giovanni Di Gregorio sobre la inmensa documentación utilizada para realizar esta historia.

Invencible_UC7INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION VOL. 7
Aleta Cómics
Guion: Robert Kirkman
Dibujo: Ryan Ottley
312 páginas, color, rústica
ISBN: 978-84-16486-33-5
PVP: 34,95 euros
Continúa la edición definitiva del que probablemente sea el mejor cómic de superhéroes del universo.
Este volumen recopila la historia de la Guerra Viltrumita, así como las historias que muestran los efectos causados en la Tierra por las decisiones tomadas por Mark después de la histórica batalla.
Incluye los números 71 al 84 originales, publicados anteriormente en los volúmenes 16 y 17 de Invencible.
Riesgo Suicida 05 portadaRIESGO SUICIDA. 5: TIERRA QUEMADA
Aleta Cómics
Guion: Mike Carey
Dibujo: Elena Casagrande, Haemi Jang
112 páginas, color, rústica
ISBN: 978-84-16486-40-3
PVP: 12,95 euros
Ha llegado el momento de ajustar las cuentas.
Los Hombres de Oro, ese cuerpo policial que expulsó a Réquiem de por vida a la línea F.A.L.L.O. por sus crímenes contra la humanidad, han decidido que ya han tenido bastante. Si Réquiem se niega a someterse a su autoridad y aceptar un castigo como merece, harán todo lo que esté en su mano para asegurarse de que se haga justicia. Incluso si para ello tienen que destruir la Tierra…
Mike Carey (LUCIFER, THE UNWRITTEN) y una de las dibujantes preferidas por los fans, Elena Casagrande (HULK, HULK/SLASH), continúan con el misterioso mundo superheróico de Riesgo Suicida en este aplaudido quinto volumen, penúltimo de la colección, que también incluye una historia suelta ilustrada por el destacado dibujante Haemi Jang (CLIVE BARKER’S NEXT TESTAMENT).
Planeta Simios vol. 3EL PLANETA DE LOS SIMIOS. 3: HIJOS DE FUEGO
Colección Alerta
Guion: Daryl Gregory
Dibujo: Carlos Magno
112 páginas, color, rústica
ISBN: 978-84-16486-41-0
PVP: 12,95 euros
Cuando el Legislador, el reverenciado líder simio, es asesinado por una humana, la ciudad se inclina peligrosamente hacia la guerra civil. La vocal Alaya, nueva líder simia, ha enviado al Batallón Blanco a Ciudad del Sur para poner bajo control a la población humana, y ha capturado a Sully, la líder de la resistencia, mientras combatía para que otros pudieran escapar. Ahora Sully debe liberarse de la garra de Alaya antes de que una destrucción aún más grande caiga sobre todos…
Recopilando los números 9 a 12 de esta serie aclamada por la crítica, descubre en este volumen lo que ocurrió 1300 años antes de la llegada del coronel George Taylor a la película original de 1968 de El Planeta de los Simios. Guionizado por el galardonado autor Daryl Gregory (DRÁCULA: LA CORPORACIÓN DEL MAL), y dibujado por el afamado artista Carlos Magno (DEATHMATCH).
“Este es un hermoso cómic que une con efectividad el dibujo y la historia en una narrativa magistral… Gregory y Magno llenan todos los huecos entre la ascensión de César y la llegada de Taylor con una historia que te cautivará.”
— Comic Book Resources
Parodia de Tronos temporada 2 portadaPARODIA DE TRONOS: TEMPORADA 2
Guion y dibujo: José Fonollosa
64 páginas, color, cartoné
ISBN: 978-84-16486-36-6
PVP: 12,95 euros
Cuando pienses que tu vida es un desastre, consuélate pensando que al menos no eres de la casa Stork. Venganzas, traiciones, dragones y más personajes secundarios de los que podrás recordar se dan cita en la segunda temporada de Parodia de Tronos.
José Fonollosa ha vuelto a hacerlo. Después de los superventas MIAU, GUÍA GATUNA, LOS MUERTOS REVIVIENTES o LOS VENGATAS llega el turno de parodiar JUEGO DE TRONOS, como solo él sabe hacerlo. ¡LA SEGUNDA TEMPORADA EN UN SOLO VOLUMEN IMPRESCINDIBLE PARA LOS FANS DE LA SERIE!
aio_zitelliAIO ZITELLI! – CÓRCEGA Y LA GRAN GUERRA
Guion: Frédéric Bertocchini
Dibujo: Marko, Iñaki G. Holgado
56 páginas, color, cartoné
ISBN: 978-84-96587-53-2
PVP: 14,95 euros
Pasado el centenario del inicio de la llamada “Gran Guerra”, la Primera Guerra Mundial, que tuvo lugar de 1914 a 1918, este volumen nos trae el recuerdo de lo sucedido a las gentes de Córcega, llamadas a luchar en defensa de la madre patria, Francia.
Es un relato basado, sobre todo, en cartas entre los combatientes y sus familias: la carta de Laurine a su marido, la de Jacques a su hermano, pero también en la historia de los “topos corsos”, etc. Todos ellos son relatos de “poilús” corsos, soldados franceses de la guerra, para recordar que la muerte, el sufrimiento y el miedo, pero también la esperanza de días mejores no han sido nunca simples abstracciones y que la guerra se escribe siempre con letras de sangre.
Harbinger vol. 5 portada
HARBINGER VOL. 5: MUERTE DE UN RENEGADO
Universo Valiant
Guion: Joshua Dysart
Dibujo: Clayton Henri, Khari Evans, Brian Reber
112 páginas, color, rústica
ISBN: 978-84-16486-42-7
PVP: 18,95 euros
¡ESPECIAL DE 192 PÁGINAS! ¡ÚLTIMO NÚMERO DE LA COLECCIÓN!
Los renegados pensaron que podrían volver a sus antiguas vidas. Pensaron que podrían derribar a Toyo Harada y a la Fundación Harbinger. Se equivocaron, y ahora uno de ellos morirá.
Una vez más, Peter Stanchek y los Renegados se enfrentan a las fuerzas combinadas de la Fundación Harbinger y el Proyecto Espíritu Renacido. Esta vez, sin embargo, el miembro más nuevo del equipo, Ax, ha dejado un rastro de información clasificada que podría llevarles a la victoria. Aunque también poner en peligro a sus seres queridos.
En “Muerte de un Renegado” (que incluye los números de la serie Harbinger 20 al 24 y el especial número 25) un renegado caerá. Gracias a Joshua Dysart y Clayton Henry, un importante hecho tendrá lugar en el superequipo adolescente más aclamado de Valiant.

Exposición de Robert Crumb en Londres

art beauty robert crumb exhibition


Desde el 14 de Abril hasta el 2 de Junio de 2016 estará expuesta en la galería David Zwirner de londres la exposición titulada "Art & Beauty" de Robert Crumb, donde se recogen dibujos de sus obras "Art & Beauty Magazine" Vol 1 y 2 y nuevos dibujos que irán incluidos en el volumen 3.

art beauty robert crumb exhibition


Esta es la nota de prensa en inglés de esta exposición:



David Zwirner is pleased to present R. Crumb’s inaugural exhibition at the gallery in London, featuring drawings from his Art & Beauty magazines. Initially published in 1996, the artist recently completed the highly anticipated third volume in the series, and the show marks the largest presentation of the project to date. This is his first solo exhibition in Britain following his 2005 presentation at Whitechapel Gallery.


One of today’s most celebrated illustrators, Crumb helped define the cartoon and punk subcultures of the 1960s and 1970s with comic strips like Fritz the Cat, Mr. Natural, and Keep on Truckin’. The overt eroticism of his work paired with frequent self-deprecation and a free, almost stream-of-consciousness style have solidified his position as a renowned and influential artist, whose work addresses the absurdity of social conventions and political disillusionment.


Combining iconography from comic books, art history, and popular culture, Art & Beauty portrays a broad selection of images of female figures in diverse settings. The inspiration for the series is linked to Crumb’s avid collecting of vintage underground paraphernalia including records, flipbooks, and specifically, Art & Beauty, a catalogue published during the 1920s and 1930s featuring semi-erotic images of life models for art lovers and aspiring painters—an early example of a top-shelf magazine.


Following a similar format as the older publication, Crumb has selected his own cast of female figures from tabloid celebrities, sport stars, life models, friends, and strangers, and accompanied them with journalistic-style commentary and quotations from other artists such as Leonardo da Vinci, Paul Cézanne, and Andy Warhol. The poetic, even philosophical, prose mirrors the romanticized language of the former magazine, but becomes tinged with a subtle sarcasm and self-mockery that destabilizes the relationship between image and caption. Crumb humorously lets his own obsessions and fantasies merge with cultural stereotypes and bigotries from the past and present to create an at once personal and exaggerated typology of women.

art beauty Robert Crumb Exhibition selfie


In the works from the latest volume, presented here for the first time, Crumb continues to investigate the intersection of art and beauty through drawings based on photographs from magazines, life studies, and in a departure from the earlier issues, camera phone snapshots from city streets and selfies purportedly emailed to the artist. Women close to the artist are prominently featured, including his wife Aline Kominsky-Crumb and Eden Brower of Eden and John’s East River String Band, a group Crumb often performs with, as are household names such as the tennis player Serena Williams and reality television personality Coco.


On the occasion of the exhibition, David Zwirner Books will publish all three volumes of R. Crumb: Art & Beauty in one book—including the artist’s new work for the magazine’s third issue. With a foreword written by Paul Morris, longtime gallerist and supporter of Crumb’s practice, and a cover specifically designed by the artist for its release, Art & Beauty Magazine: Drawings by R. Crumb guides the reader through the twenty-year history of Crumb’s magazine, from the earliest images of the 1990s to the most recent drawings completed in 2016. A limited edition of 400 copies with a signed bookplate will be published.


Born in Philadelphia in 1943, R. Crumb moved to the dynamic Haight-Ashbury neighborhood of San Francisco in 1967, and relocated in 1991 to the south of France where he currently lives and works. He has used the popular medium of the comic book to address the absurdity of social conventions, political disillusionment, irony, racial and gender stereotypes, sexual fantasies, and fetishes. Inspired by Thomas Nast, Honoré Daumier, T.S. Sullivant, James Gillray, amongst others, his drawings offer a satirical critique of modern consumer culture, and often seem to possess an outsider’s perspective—a self-conscious stance which Crumb often relates to his personal life.


In 2006, the artist joined David Zwirner, where he has had two solo exhibitions. The artist’s 2010 gallery show,The Bible Illuminated: R. Crumb’s Book of Genesis, presented 207 individual black-and-white drawings from his now landmark The Book of Genesis Illustrated by R. Crumb. Published by W.W. Norton in October 2009, the book chronicles all fifty chapters of Genesis in a tapestry of detail and storytelling, rendered frame by frame in meticulous comic-book fashion. The momentous project received instant critical acclaim, topping many bestseller lists, including #1 on the New York Times Graphic Books list. Over 200,000 copies have been printed worldwide, and translation rights have been sold to fifteen countries, with published translations currently in circulation in French, German, and Italian. The exhibition was previously on view at the Hammer Museum, Los Angeles, in 2009, before traveling to the Portland Art Museum, Oregon; Columbus Museum of Art, Ohio; Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, Maine; and the San Jose Museum of Art, California. In 2013, it was presented as part of the 55th Venice Biennale, curated by Massimiliano Gioni.


A retrospective of Crumb’s work was held in 2012 at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. In 2011, his work was the subject of a solo exhibition at the Museum of American Illustration at the Society of Illustrators, New York. A major solo show devoted to Crumb’s work was organized by the Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, in 2007, and traveled from 2008 to 2009 to the Frye Art Museum, Seattle; Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia; Massachusetts College of Art and Design, Boston; and the Grand Central Art Center, Santa Ana, California. Other recent one-person exhibitions include the Whitechapel Gallery, London, a show which to traveled the Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (both 2005), and the Museum Ludwig, Cologne (2004). The artist was the subject of a lauded documentary by Terry Zwigoff. Crumb was named the best film of 1994 by the late critic Gene Siskel and won the Grand Jury Prize at the Sundance Film Festival in 1995.


Work by the artist is represented in major museum collections worldwide, including the Brooklyn Museum, New York; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Museum Ludwig, Cologne; and The Museum of Modern Art, New York.



sábado, 16 de abril de 2016

Fotocromos de Miguel Ángel Martín

Colección de 8 fotocromos con homenaje a algunas de las películas favoritas de Miguel Ángel Martín. 

fotocromos miguel angel martin


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viernes, 15 de abril de 2016

Fanzines, música y dibujantes

FANZINES, MÚSICA Y DIBUJANTES LUCHANDO A MUERTE BAJO EL PUENTE DE COLORES DE SAN CRISTÓBAL




¡Hostia un libro! presenta el I Festivalito de Autoedición de Villaverde. Mientras el Campo de Cebada se prepara para acoger la tercera edición de su célebre Festival de Microedición y Guantazos en junio, el HUL sale del centro de Madrid para organizar el próximo 23 de abril una evento lleno de fanzines, autopublicaciones y ediciones en primera persona.

¿El lugar? El Puente de Colores del barrio de San Cristóbal, Villaverde, un lugar acondicionado por el proyecto Autobarrios junto al colectivo Basurama que lo ha convertido en un espacio multifunción destinado al disfrute de los vecinos del barrio.

En tren:  Cercanías a San Cristóbal de los Ángeles (Línea C9 dirección Aranjuez) 10’ desde Atocha.
En metro: Línea 3 a San Cristóbal. 30’ desde Sol.



Además de nuestro mercadillo fanzinero, donde contaremos con una veintena de autores y editores enseñando y ofreciendo sus publicaciones, este pequeño festival también ofrecerá muchas más actividades, todas ellas gratuitas.

Tebeos y fanzines para grandes y pequeños
El proyecto ambulante MicroTBOteca llegará montado en bicicleta cargado de cómics para ofrecer todo tipo de lecturas a niños y adultos durante toda la jornada, mientras que los más pequeños podrán crear sus primeros cuentos e historietas sobre papel en el Taller de Fanzines que tendrá lugar a las 12:15 y a las 16:00h.

Un fanzine de barrio hecho a 20 manos

El Taller de Fanzines de San Cristóbal nació en febrero de 2016, como primer paso del proyecto del HUL en el barrio. Está integrado por una docena de jóvenes de entre 14 y 25 años, tanto del barrio de Villaverde como de otros distritos de Madrid. Fruto de estos meses de trabajo y de la gran diversidad que caracteriza al taller, con alumnos de diferentes orígenes, nacionalidades, intereses o formación, nace SAN CRISTÓBAL, LA. Una publicación colaborativa que combina texto, cómic, fotografía, diseño con todo tipo de formatos en papel y creada ex profeso para el FAV.

Una máquina que transforma la comida en fanzines

Fieles a nuestro compromiso con el barrio y sus necesidades, en el FAV planteamos una nueva manera de adquirir los fanzines que han preparado los alumnos del taller y nuestros invitados: ¡LA MÁQUINA QUE TRANSFORMA LOS FANZINES EN COMIDA!
Con la ayuda del innovador proyecto Build & Play.pro, hemos construido una máquina revolucionaria que transforma la comida en dinero. Así, a cambio de diferentes productos, desde latas de conservas a leche materna, que estaremos recogiendo para el Banco de Alimentos que mantiene Cáritas en San Cristóbal, los visitantes podrán obtener billetes de curso legal que podrán usar para comprar en cualquiera de los puestos del mercadillo. Según el valor de lo que aportes recibirás mayor número de moneda social. Una pista, los pañales son el objeto más preciado.

Duelo de iluchadores al atardecer

Desde Valencia y por primera vez en Madrid, llega(n los luchadores de) Rivendel Drawing Fighters, combate a muerte entre dibujantes e ilustradores con más de una decena de ediciones a sus espaldas, toda una institución en la ciudad del Turia c. En formato de pequeñas batallas improvisadas, los artistas se enfrentan entre sí, representando conceptos propuestos por los espectadores. Artistas de la talla de Maroto “Bambino Monkey” (autor del cartel del Festivalito), Julia Happymiaow, Ada Díez o el  graffitero Xelón lucharán con sus dibujos sobre enormes lienzos de 1,5x1,5m antes de que caiga el sol.

Folk y Rock para cerrar la fiesta

Para cerrar el evento, nada como música en vivo. Habituales de los rincones más inesperados del Rastro, y festivales de busking (música de calle), The Dawlins son cuatro jóvenes madrileñas que, armadas de banjos, guitarras y contrabajos hacen bailar al público al son de su folk pantanoso de inspiración americana pero con las botas bien manchadas de fango del Manzanares.

El día del libro en San Cristóbal

Además junto al festivalito tendrán lugar otras actividades de celebración del Día del Libro en San Cristóbal, organizadas por las asociaciones de vecinos y otras entidades del barrio: lecturas continuadas de El Quijote, premios literarios, recitales de rap y poesía…

¿Cuándo? El 23 de Abril, sábado, día del Libro. De 12 a 20h.
¿Dónde? En el Puente de Colores de San Cristóbal, Paseo María Droc 5.
¿Cómo llegar?
En bus: Líneas 59 y 79.
http://festivalfav.tumblr.com/

miércoles, 13 de abril de 2016