Nominados Premios Eisner 2013

Os dejamos el listado de los Premios Eisner 2013 (en inglés)

Best Short Story

• “A Birdsong Shatters the Still,” by Jeff Wilson and Ted May, in Injury #4 (Ted May/Alternative)
• “Elmview” by Jon McNaught, in Dockwood (Nobrow)  
• “Moon 1969: The True Story of the 1969 Moon Launch,” by Michael Kupperman, in Tales Designed to Thrizzle #8 (Fantagraphics)
• “Moving Forward,” by drewscape, in Monsters, Miracles, & Mayonnaise (Epigram Books)
• “Rainbow Moment,” by Lilli Carré, in Heads or Tails (Fantagraphics)

Best Single Issue (or One-Shot)

• Lose #4: “The Fashion Issue,” by Michael DeForge (Koyama Press)
• The Mire, by Becky Cloonan (self-published)
• Pope Hats #3, by Ethan Rilly (AdHouse Books)
• Post York #1, by James Romberger and Crosby (Uncivilized Books)
• Tales Designed to Thrizzle #8, by Michael Kupperman (Fantagraphics)

Best Continuing Series

• Fatale, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
• Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
• The Manhattan Projects, by Jonathan Hickman and Nick Pitarra (Image)
• Prophet, by Brandon Graham and Simon Roy (Image)
• Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)

Best New Series

• Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
• Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain)
• Fatale, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
• Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
• Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)

Best Publication for Early Readers (up to age 7)

• Babymouse for President, by Jennifer L. Holm and Matthew Holm (Random House)
• Benny and Penny in Lights Out, by Geoffrey Hays (Toon Books/Candlewick)
• Kitty & Dino, by Sara Richard (Yen Press/Hachette)
• Maya Makes a Mess, by Rutu Modan (Toon Books/Candlewick)
• Zig and Wikki in The Cow, by Nadja Spiegelman and Trade Loeffler (Toon Books/Candlewick)

Best Publication for Kids (ages 8-12)

• Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
• Amulet Book 5: Prince of the Elves, by Kazu Kibuishi (Scholastic)
• Cow Boy: A Boy and His Horse, by Nate Cosby and Chris Eliopoulos (Archaia)
• Crogan’s Loyalty, by Chris Schweizer (Oni)
• Hilda and the Midnight Giant, by Luke Pearson (Nobrow)
• Road to Oz, by L. Frank Baum, adapted by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

Best Publication for Teens (ages 13-17)

• Adventure Time: Marceline and the Scream Queens, by Meredith Gran (kaboom!)
• Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, by Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion)
• Ichiro, by Ryan Inzana (Houghton Mifflin)
• Spera, vol. 1, by Josh Tierney et al. (Archaia)
• A Wrinkle in Time, by Madeleine L’Engle, adapted by Hope Larson (FSG)

Best Humor Publication

• Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
• BBXX: Baby Blues Decades 1 & 2, by Jerry Scott and Rick Kirkman (Andrews McMeel)
• Darth Vader and Son, by Jeffrey Brown (Chronicle)
• Naked Cartoonists, edited by Gary Groth (Fantagraphics)

Best Digital Comic

• Ant Comic, by Michael DeForge
• Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover
• It Will All Hurt, by Farel Dalrymple
• Our Bloodstained Roof, by Ryan Andrews
• Oyster War, by Ben Towle

Best Anthology

• Dark Horse Presents, edited by Mike Richardson (Dark Horse)
• No Straight Lines: Four Decades of Queer Comics, edited by Justin Hall (Fantagraphics)
• Nobrow #7: Brave New World, edited by Alex Spiro and Sam Arthur (Nobrow)
• 2000 AD, edited by Matt Smith (Rebellion)
• Where Is Dead Zero?, edited by Jeff Ranjo (Where Is Dead Zero?)

Best Reality-Based Work

• Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, by Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion)
• The Carter Family: Don’t Forget This Song, by Frank M. Young and David Lasky (Abrams ComicArts)
• A Chinese Life, by Li Kunwu and P. Ôtié (Self Made Hero)
• The Infinite Wait and Other Stories, by Julia Wertz (Koyama Press)
• Marbles: Mania, Depression, Michelangelo & Me, by Ellen Forney (Gotham Books)
• You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, by C. Tyler (Fantagraphics)

Best Graphic Album—New

• Building Stories, by Chris Ware (Pantheon)
• Goliath, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
• The Hive, by Charles Burns (Pantheon)
• Unterzakhn, by Leela Corman (Schocken)
• You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, by C. Tyler (Fantagraphics)

Best Adaptation from Another Medium

• Chico and Rita, by Fernando Trueba and Javier Mariscal (Self Made Hero)
• Homer’s Odyssey, adapted by Seymour Chwast (Bloomsbury)
• Richard Stark’s Parker: The Score, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
• Road to Oz, by L. Frank Baum, adapted by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)
• A Wrinkle in Time, by Madeleine L’Engle, adapted by Hope Larson (FSG)

Best Graphic Album—Reprint

• Cruisin’ with the Hound, by Spain (Fantagraphics)
• Ed the Happy Clown, by Chester Brown (Drawn & Quarterly)
• Everything Together: Collected Stories, by Sammy Harkham (PictureBox)
• Heads or Tails, by Lilli Carré (Fantagraphics)
• King City, by Brandon Graham (TokyoPop/Image)
• Sailor Twain, or The Mermaid in the Hudson by Mark Siegel (First Second)

Best Archival Collection/Project—Strips

• Alex Raymond’s Flash Gordon and Jungle Jim, vol. 2, edited by Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
• Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, by Johnny Gruelle, edited by Rick Marschall (Fantagraphics)
• Percy Crosby’s Skippy, vol. 1, edited by Jared Gardner and Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
• Pogo, vol. 2: Bona Fide Balderdash, by Walt Kelly, edited by Carolyn Kelly and Kim Thompson (Fantagraphics)
• Roy Crane’s Captain Easy: The Complete Sunday Newspaper Strips, vol. 3, edited by Rick Norwood (Fantagraphics)

Best Archival Collection/Project—Comic Books

• Crime Does Not Pay Archives, edited by Philip Simon and Kitchen, Lind & Associates (Dark Horse)
• David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
• Wally Wood’s EC Stories: Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
• Walt Disney’s Uncle Scrooge: Only a Poor Old Man, by Carl Barks, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• Young Romance: The Best of Simon & Kirby’s Romance Comics, edited by Michel Gagné (Fantagraphics)

Best U.S. Edition of International Material

• Abelard, by Régis Hautiere and Renaud Dillies (NBM)
• Athos in America, by Jason (Fantagraphics)
• Blacksad: Silent Hell, by Juan Diaz Canales and Juanjo Guarnido (Dark Horse)
• The Making of, by Brecht Evens (Drawn & Quarterly)
• Monsieur Jean: The Singles Theory, by Philippe Dupuy and Charles Berberian (Humanoids)
• New York Mon Amour, by Benjamin LeGrand, Dominique Grange, and Jacques Tardi (Fantagraphics)

Best U.S. Edition of International Material—Asia

• Barbara, by Osamu Tezuka (Digital Manga)
• A Chinese Life, by Li Kunwu and P. Ôtié (Self Made Hero)
• Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
• Nonnonba, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
• Thermae Romae, by Mari Yamazaki (Yen Press/Hachette)

Best Writer

• Ed Brubaker, Fatale (Image)
• Matt Fraction, Hawkeye  (Marvel); Casanova: Avaritia (Marvel Icon)
• Brandon Graham, Multiple Warheads, Prophet (Image)
• Jonathan Hickman, The Manhattan Projects (Image)
• Brian K. Vaughan, Saga (Image)
• Frank M. Young, The Carter Family (Abrams ComicArts)

Best Writer/Artist

• Charles Burns, The Hive (Pantheon)
• Gilbert Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics)
• Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics)
• Luke Pearson, Hilda and the Midnight Giant, Everything We Miss (Nobrow)
• C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics)
• Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

Best Penciller/Inker

• David Aja, Hawkeye (Marvel)
• Becky Cloonan, Conan the Barbarian (Dark Horse); The Muse (self-published)
• Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
• Sean Phillips, Fatale (Image)
• Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf)
• Chris Samnee, Daredevil (Marvel); Rocketeer: Cargo of Doom (IDW)

Best Painter/Multimedia Artist (interior art)

• Brecht Evens, The Making Of (Drawn & Quarterly)
• Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse)
• Teddy Kristiansen, The Red Diary/The RE[a]D Diary (MAN OF ACTION/Image)
• Lorenzo Mattotti, The Crackle of the Frost (Fantagraphics)
• Katsuya Terada, The Monkey King vol. 2 (Dark Horse)

Best Cover Artist

• David Aja, Hawkeye (Marvel)
• Brandon Graham, King City, Multiple Warheads, Elephantmen #43 (Image)
• Sean Phillips, Fatale (Image)
• Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC)
• J, H. Williams III, Batwoman (DC)

Best Coloring

• Charles Burns, The Hive (Pantheon)
• Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
• Brandon Graham, Multiple Warheads (Image)
• Dave Stewart, Batwoman (DC); Fatale  (Image); BPRD, Conan the Barbarian, Hellboy in Hell, Lobster Johnson, The Massive (Dark Horse)
• Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

Best Lettering

• Paul Grist, Mudman (Image)
• Troy Little, Angora Napkin 2: Harvest of Revenge (IDW)
• Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf)
• C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics)
• Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

Best Comics-Related Periodical/Journalism

• Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
• ComicsAlliance, edited by Joe Hughes, Caleb Goellner, and Andy Khouri
• The Comics Reporter, edited by Tom Spurgeon
• Robot Six, produced by Comic Book Resources
• tcj.com, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (Fantagraphics)

Best Comics-Related Book

• The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist, edited by Alvin Buenaventura (Abrams ComicArts)
• Marie Severin: The Mirthful Mistress of Comics, by Dewey Cassell (TwoMorrows)
• Marvel Comics: The Untold Story, by Sean Howe (HarperCollins)
• Mastering Comics, by Jessica Abel and Matt Madden (First Second)
• Team Cul De Sac: Cartoonists Draw the Line at Parkinson’s, edited by Chris Sparks (Andrews McMeel)
• Woodwork: Wallace Wood 1927–1981, edited by Frédéric Manzano (CasalSolleric/IDW)

Best Educational/Academic Work

• Autobiographical Comics: Life Writing in Pictures, by Elisabeth El Refaie (University Press of Mississippi)
• Comics Versus Art, by Bart Beaty (University of Toronto Press)
• Crockett Johnson & Ruth Krauss: How an Unlikely Couple Found Love, Dodged the FBI, and Transformed Children’s Literature, by Philip Nel (University Press of Mississippi)
• Lynda Barry: Girlhood Through the Looking Glass, by Susan E. Kirtley (University Press of Mississippi)
• The Poetics of Slumberland, by Scott Bukatman (University of California Press)

Best Publication Design

• Building Stories, designed by Chris Ware (Pantheon)
• Dal Tokyo, designed by Gary Panter and Family Sohn (Fantagraphics)
• David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, designed by Randy Dahlk (IDW)
• Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, designed by Tony Ong (Fantagraphics)
• Wizzywig, designed by Ed Piskor and Chris Ross (Top Shelf)

Fuente San Diego Comic-Con
 

Smile, please. Humor sin palabras de Andrés Soria

Fecha: del 19 al 28 de abril de 2013
Lugar: Sala Zaida de Fundación Caja Rural de Granada
Horario: de lunes a viernes, de 18 a 21 h. Sábados y domingos, de 12 a 14 y de 18 a 21 h.
Realización: Guillermo Soria y Colectivo Irreverendos, con la ayuda de la Delegación Provincial de Granada del Instituto Andaluz de la Juventud.

La exposición “Smile, please!” recoge una selección de obras de humor gráfico del dibujante granadino Andrés Soria Moreno, tristemente desaparecido en junio del año pasado.

Edmond Baudoin en Madrid, anticipando la exposición sobre Dalí

Con motivo de la gran exposición retrospectiva sobre la obra de Dalí que se inaugura en el Reina Sofía en breve, Edmond Baudoin, uno de los más prestigiosos autores de cómic europeo, autor del biopic en viñetas sobre el pintor, estará en Madrid el miércoles, 24, el jueves, 25, y el viernes, 26 de abril.

Reseña de comic: Caja Verde

Después del Rojo viene el Verde, o al menos eso es así en el Universo Autsaider. Así, después de la estupenda Caja Roja, ha aparecido recientemente la Caja Verde con el mismo espíritu y formato.

La lista de autores de esta nueva entrega sigue siendo de impacto, mezclando autores clásicos ya consagrados y popes del cómic underground con las nuevas generaciones, que vienen pisando fuerte. El listado completo de los autores es este:

Manel Fontdevila, Andrés Magán, Mauro Entrialgo, Pau Anglada, Víctor Aparicio, Javi Godoy, Calvo, Jorge Parras, Chema García, Jano, Javier Herráiz,Marc Torices, Ana Galvañ, Piñata, Gustavo Sala y Alvarortega.

Y como siempre, hay para todos los gustos. Como hay que mojarse un poco, diré que para mí el mejor es el de Mauro Entrialgo, titulado Ochenta verdes, una historia gamberra de sus años mozos. También me ha sorprendido la de Alvarortega, que le da una vuelta de tuerca muy interesante al concepto de verde, así como Jorge Parras, en una de esas locuras suyas llenas de escatología. Mención aparte merece el cómic de Chema García y su obsesión por Vázquez. Divertido Gustazo Sala, excelentemente dibujado el de Javier Godoy, muy perturbador el de Marc Torices,  simpático el de Ana Galvañ, enfermizo el de Piñata y Jano aporta su eco ficción.

Una caja que vale su peso en oro y que ya está agotada en la editorial, así que tendrás que buscarlas por alguna de las tiendas que la distribuyen, por ejemplo Madrid Comics.

Y atentos al próximo color, que no desvelaremos pero que nos hace pensar en escatología a mansalva y con una nómina de autores ya confirmados también muy potentes.

Novedades: Blackie Books (Abril-2013)

ANA Y FROGA

Anouk Ricard

Cartoné. 26 x 26 cm. 48 págs. Color. 

15 €

Las aventuras de cinco gamberros encantadores. 


Bienvenido al mundo de Ana y sus amigos inseparables:
· Froga, la rana bromista
· Bubú, el perro aspirante a artista
· Cristóbal, la lombriz gourmet
· Quique, el gato travieso 


Quédate con sus nombres, porque sus historias son divertidísimas.

Primer libro de la serie para niños (¡y mayores!) Ana y Froga que, con cinco volúmenes, se ha convertido en un clásico de la literatura infantil en Francia, donde ha arrasado.
Desternillante, gamberro y muy tierno, Ana y Froga es el libro perfecto para que los niños descubran el mundo de Blackie Little Books, la nueva colección infantil de Blackie Books. 


Anouk Ricard nació en el Sur de Francia en 1970. Tras estudiar Bellas Artes en Aix-en-Provence y Artes Decorativas e Ilustración en Estrasburgo, a principios del año 2000, publica sus primeros álbumes infantiles en la prestigiosa editorial Rouergue.
Es en el año 2004 cuando la serie ANA Y FROGA empieza a ser publicada: primero como tira cómica en la revista Capsule Cosmique, y luego en forma de libro. La serie ANA Y FROGA cuenta ahora con cinco volúmenes, ha sido nominada tres veces en el Festival de Angoulême y traducida en USA por Drawn & Quarterly.
Ricard ha seguido publicando en diversas editoriales y recientemente se ha estrenado con dos cómics para adultos, publicados por Gallimard. Paralelamente, expone sus obras en galerías de arte de toda Europa, y suele irse de gira con su grupo de música: Frouky.





Fuente: Entrecomics 

Forges presenta Isaac Newton App

Nota de Prensa 

Forges apadrina la presentación nacional de "Isaac Newton App" 

El genial dibujante y humorista apadrina la presentación de la biografía en cómic ilustrada por Juan Álvarez y Jorge Gómez, primera de una colección sobre grandes figuras de la ciencia y el arte.

Se presentarán también las nuevas versiones de “Isaac Newton App” en Español/Chino e Inglés/Chino, con vistas a introducirse en el mercado del gigante asiático.

Mural Media App Publishers es una joven iniciativa emprendedora española que acaba de iniciar su trayectoria en el mundo del desarrollo de las aplicaciones educativas para tabletas. Recientemente ha publicado su primer trabajo, “Isaac Newton App” para iPad, una biografía interactiva del célebre científico británico, la figura más relevante de la historia de la ciencia.

Esta App destaca por la calidad y rigurosidad de sus contenidos, que se combinan perfectamente con una navegación ágil y divertida. El formato de cómic interactivo y los contenidos bilingües Español/Inglés convierten a esta aplicación en una magnífica herramienta para que los más jóvenes de la casa se diviertan aprendiendo ciencia mientras practican una segunda lengua.

Las ilustraciones corren a cargo del prestigioso equipo formado por el dibujante Juan Álvarez y el colorista Jorge Gómez, ilustradores murcianos con una dilatada trayectoria en el mundo editorial y audiovisual. Precisamente será un colega suyo, el genial dibujante y humorista Antonio Fraguas “Forges”, el encargado de apadrinar y presentar esta aplicación educativa, que ya está conquistando a numerosos usuarios de España, Estados Unidos, Reino Unido, México y otros países de todo el mundo.

Más información: www.isaacnewtonapp.com

Premios Salón Internacional Salón Comics de Barcelona 2013

 Premios Salón Internacional Salón Comics de Barcelona 2013

GRAN PREMIO DEL SALÓN. Purita Campos

Purita Campos es sin duda, la autora española de cómics más famosa desde la década de los 70 hasta hoy mismo, tanto por la calidad de su dibujo como por su versatilidad creadora. Desde los 14 años Campos hacía apuntes de desfiles de modas y dibujaba figurines para varias modistas de Barcelona; más tarde se dedicó a la creación de modelos y colaboró en las revistas de moda Dames de France y Carnet Elegante.

Más tarde empezó a trabajar para la Editorial Bruguera dibujando ilustraciones, cómics y cubiertas para los tebeos Can Can, Celia, Sissi, Blanca o Dalia. Pero es a partir de 1971 cuando su nombre alcanza proyección internacional, a partir de su realización de la serie Esther y su mundo para una revista inglesa. Tras su éxito en Inglaterra, la serie se publicó prácticamente en toda Europa y ha sido la base del éxito popular de la autora, que la realizó desde 1971 hasta 1988 de forma ininterrumpida. Editores de Tebeos está recuperando la serie clásica a la vez que publica nuevas aventuras.

MEJOR OBRA DE AUTOR ESPAÑOL PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2012. Ardalén, de Miguelanxo Prado.

Somos lo que recordamos. Pero la memoria no es un registro objetivo e inalterable. Sabela intenta reconstruir una historia, una parte de su historia, a través de los recuerdos de Fidel. Pero hay más hilos que se van entretejiendo en ese proceso de recuperación, otras personas, otras memorias. Porque también somos lo que los demás recuerdan. Y en esas memorias, propias y ajenas, hay amor y cariño, y hay rencores y odios.

Después de tres años dedicado a Ardalén, Miguelanxo Prado nos ofrece su obra más extensa y ambiciosa hasta la fecha. Un relato fascinante sobre los recuerdos y la memoria, con personajes inolvidables y la maestría de uno de los mejores autores de cómic de nuestro país.

MEJOR OBRA DE AUTOR EXTRANJERO PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2012. Portugal, de Cyril Pedrosa.

Simon Muchat es un dibujante de cómics en plena crisis. Después del éxito de su primer libro, sufre un bloqueo que le impide volver a escribir. Este bloqueo lo está destruyendo todo: su trabajo, su vida personal, sus ilusiones...

Hasta que recibe la invitación para asistir a un festival de cómics en Portugal, el país de los veranos de su infancia. Allí renacerán en él las ganas de vivir y de crear. Sus colores, sus olores, su idioma, todo se conjura para que Simon decida retomar las riendas de su vida.

AUTOR REVELACIÓN EN 2012, Premio Fundación Divina Pastora. Oriol Hernández

Oriol Hernández Sánchez (Terrassa, Barcelona, 1983) que firma también como "Oriol" a secas, es un dibujante que se ha introducido profesionalmente en el cómic trabajando para el mercado francés de la mano del guionista Zidrou. Primero, con una historieta corta en 2010 y en dos años después con el álbum La piel del oso (Norma Editorial), que durante sus primeras semanas ha sido muy bien recibida en el país vecino. Actualmente está trabajando de nuevo con Zidrou en un proyecto titulado Les 3 fruits.

PREMIO VOTACIÓN POPULAR 2012. Sleepers, de Luis NCT

La historia empieza en un universo cotidiano donde los robots gigantes forman parte del paisaje urbano, dos hermanos parten a la búsqueda de un mundo más prometedor, de un paraíso perdido que nunca conocieron. En su viaje solo les acompaña un viejo gurú algo loco y el recuerdo de una chica que quizá les esté esperando en su punto de destino…

MEJOR FANZINE PUBLICADO EN 2012. Adobo

El fanzine Adobo, que se define como fanzine de cómics underground con extra de cafeína, cuenta con autores que figuran entre los más prometedores de los surgidos en los últimos años, como Alexis Nolla, Claudio Buenafuente, Nathan, Pablo Muñoz y Molg H.

Blog de Comics nominado en los Premios Internet 2013. ¡Vótanos!

Con motivo del Día de Internet, que se celebra el 17 de Mayo, se organizan los Premios de Internet.
Este año Blog de cómics aparece entre los nominados, lo que nos hace mucha ilusión.
Si queréis votarnos, sólo tenéis que ir a este enlace y darle al botón Votar esta candidatura.

Muchas gracias!!!!!

Cosplay Sexy

Os ofrecemos una pequeña galería de fotos de cosplay muy sexy.

 

Podéis encontrar más en Orgasmatrix

Entrevista a Santiago García sobre Supercómic

Entrevistamos a Santiago García, coordinador del libro Supercómic de reciente aparición.

Santiago García por Javier Olivares

¿Cómo surgió la idea de crear este libro? ¿Por qué con Errata Naturae?

Hacía tiempo que tenía ganas de que se publicara un libro como éste en España, porque creo sinceramente que no había ninguno con esta perspectiva, es decir, un conjunto de ensayos sobre cómic modernos tratados "con normalidad", como los muchos que te puedes encontrar sobre cine, televisión, arte o literatura. Pensaba que el cómic estaba en una situación en este momento donde un libro como ése sería oportuno, porque podría dirigirse a un público que no viene directamente de coleccionar cómics de toda la vida, y que podría ser receptivo a este enfoque. Es más, un público que tal vez necesitara textos con este planteamiento. En ese sentido, tenía claro que el libro sólo tendría sentido si lo publicaba una editorial que no estuviera especializada en cómic, porque precisamente la intención era dirigirnos al lector en general, al lector casual que siente curiosidad por cualquier manifestación artística contemporánea, y entre ellas el cómic. Si te digo la verdad, Errata Naturae era la primera en mi lista de editoriales ideales para Supercómic. Su trayectoria editorial y su catálogo la sitúan justo en esa encrucijada cultural de la que te hablo: tienen libros de pensamiento, de televisión, de cine, de videojuegos... Cuando llevaba algún tiempo rumiando este proyecto, pero sin haber dado ningún paso para ponerlo en marcha, los propios editores de Errata Naturae se pusieron en contacto conmigo para pedirme un artículo para su libro sobre The Walking Dead, así que aproveché para presentarles la idea. Resultó que justamente querían un libro de cómic como el que yo tenía en mente, de modo que les encantó la propuesta y nos pusimos de acuerdo en diez minutos. Ha sido todo tan fácil que no me lo creo.

¿Qué pretendes conseguir con la realización de este libro?

Reunir un puñado de buenos textos sobre cómic que se puedan leer y releer con placer infinito. No aspiro a otra cosa, pero tampoco creo que sea una aspiración modesta. Conseguir eso ya es mucho. Como máximo, sugerir que existe ahí un camino o varios caminos para escribir y entender el cómic que son algo diferentes de lo que estamos acostumbrados a ver. Si alguno de estos textos sirve de inspiración a alguien para dedicarse a escribir sobre cómic y para seguir ampliando el discurso sobre el medio, será un beneficio añadido. Si a mí me gusta escribir sobre cómic es porque cuando era chaval leía textos sobre cómic. Si nadie los hubiera escrito entonces, hoy no existiría Supercómic.

¿Por qué no has escrito tu mismo ningún texto?

Porque siempre que puedo me gusta adscribirme a la doctrina de hacer que trabajen los demás para llevarme yo todo el mérito. Es muy descansado y más placentero. En serio, lo que más me interesaba era estimular a otras personas a escribir sobre cómic, y leer lo que tuvieran que decir. Siento mucha curiosidad por los puntos de vista de los demás. Y aparte, es lo que te decía antes: quería disfrutar de la lectura. A pesar de lo cual he acabado escribiendo una introducción que se puede considerar un texto con su propia entidad. Pero es sólo un pórtico para el resto del libro.

¿En qué te basaste para elegir los autores? ¿Cada autor propuso el tema sobre el que quería escribir?

Elegí autores cuya trayectoria conocía. Personas que sabía que iban a escribir textos que me interesarían, textos que serían estupendos. Me hubiera gustado incluir a otros, pero algunos no pudieron estar por diversas circunstancias y a otros no pude llegar a hacerles la propuesta porque ya nos excedíamos del espacio previsto. El libro ha acabado siendo mucho más extenso, y por lo tanto más costoso, de lo que había acordado en principio con el editor, y tengo que agradecer a Errata Naturae que siempre estuvieran dispuestos a hacer un esfuerzo por ampliarlo y mejorarlo. Lo que quiero decir con todo esto, en resumidas cuentas, es que los autores presentes en Supercómic no son los únicos capaces de escribir ensayos fenomenales sobre cómic en España, ni mucho menos. Hay otros ahí fuera que podrían dar forma a un volumen igual de maravilloso. La cuestión es que muchos no escriben sobre cómic, o no escriben más, porque no tienen estímulos para hacerlo ni plataformas donde se lo propongan.

En cuanto a los temas, hubo un poco de todo. Hubo autores a quienes les sugerí un tema porque sabía que eran afines al mismo. Es el caso de Óscar Palmer, editor de una de las colecciones de novela negra contemporánea más importantes que se publican ahora mismo en España, y que iba a ser capaz de dar una perspectiva única sobre el género noir en el cómic actual, o de Pepo Pérez, que hace algo más de un año se doctoró con una impresionante tesis sobre Frank Miller y que sé que tiene un interés muy activo por cuestiones de política y actualidad. Pero a Jordi Costa, por ejemplo, le propuse que escribiera sobre el humor, que es un tema que conoce profundamente, me dijo que prefería escribir sobre Daniel Clowes, y acabó haciéndolo sobre Shintaro Kago, cosa que agradezco enormemente porque dio entrada a algo que no estaría presente en el volumen sin su aportación. Es decir, que mi trabajo como editor era sugerir ideas a los autores y ayudarles a encontrar un tema con el que se sintieran cómodos y les resultara estimulante, pero ha habido gran flexibilidad para llegar al resultado final.

La única directiva real que les pedí a todos que siguieran fue que escribieran sobre cómic contemporáneo y adulto sin dejarse llevar por la nostalgia. Que escribieran sobre el hoy, aunque volvieran la mirada hacia el pasado.

¿De dónde surgió la idea del comic conjunto Mireia + Max?

Me parecía bonito mostrar las posibilidades del cómic para tratar el ensayo, las ideas, para romper con la servidumbre a la ficción y al relato como algo obligatorio. Así que pensé que estaría bien que algún autor de cómic expusiera sus propias ideas en forma de cómic. Sinceramente, echo un poco de menos que los historietistas no tengan más discurso, no articulen un poco más su visión personal del cómic. Creo que eso también es importante para estimular el medio. El caso es que una vez que tuve claro que quería que hubiera algo así en el libro, se me ocurrió que una colaboración entre dos autores, un diálogo dibujado, por así decirlo, podría resultar aún más estimulante y sorprendente para los implicados. Max y Mireia Pérez eran dos autores a los que se lo podía proponer porque los conozco y sé cuáles son sus inquietudes, y porque además tenían algo muy importante para que surgiera la chispa necesaria para sacar adelante este proyecto: cosas en común y diferencias. En común tienen cierta actitud artística ante el cómic, mientras que las diferencias de género y edad son evidentes. Pensé que reunían todos los ingredientes para hacer algo chulo. Lo más gracioso es que cuando se lo propuse me dijeron que de hecho ellos ya llevaban tiempo dándole vueltas a colaborar mutuamente. O sea que al final mi propuesta fue un catalizador para algo que llevaban tiempo deseando hacer.

¿Ves este libro como el primero de una lista de ensayos sobre comics editados por ti?

No, no tengo nada parecido pensado. Ojalá haya más libros parecidos a éste en el futuro, y ojalá yo los pueda disfrutar como lector, que es en última instancia para lo que he hecho éste, para contentar a mi yo lector. Pero no me veo coordinando otro.

¿Qué nos puedes decir de Panorama? En tu blog hablaste de otro poyecto además de estos dos, ¿Nos puedes adelantar algo?

Panorama casi podría considerarse el hermano de Supercómic. Intenta llegar al mismo público, es decir, al público casual que lee novelas gráficas pero no es coleccionista de cómic de toda la vida. En este caso, la intención es ofrecerles un muestrario del cómic que se puede hacer en España. Pedimos a un montón de autores que hicieran una historieta ex profeso para la antología, con la intención de que esta historieta sirviera de carta de presentación de la obra de cada autor concreto. Creo que al ver el volumen en conjunto se pone en valor el cómic español de nuestro momento, y esto puede hacer que muchos lectores descubran cómics que hasta ahora les estaban pasando desapercibidos. Al fin y al cabo, se trata de promocionar nuestras viñetas, de ayudar a darles visibilidad. Por eso precisamente el volumen no se acaba en las historietas, sino que añade un apéndice con un montón de reseñas de obras de autores que no están presentes en Panorama, porque queríamos que el lector curioso encontrase el mayor número posible de alternativas y propuestas, a pesar de las obvias limitaciones de espacio que impone un volumen. Estas reseñas son obra de Alberto García Marcos y Gerardo Vilches, por cierto, que han hecho un trabajo estupendo.

En cuanto al otro proyecto al que te refieres, es otra antología que no tiene nada que ver con las dos anteriores, y para un editor diferente de los dos anteriores. Está muy clara en mi cabeza, pero como todavía no he tenido tiempo de ponerme con ella, prefiero no adelantar más datos. Sí que me gustaría tenerla lista antes de final de año.

Cuestionario: Martín López Lam

Cuestionario a Martín López Lam

Tus 3 cómics favoritos
- Locas, de Jaime Hernández
- Marco Mono, de Trillo y Breccia
- Takemitsu Zamurai, de Matsumoto Taiyou

Tus 3 películas favoritas
- Faces, de Cassavetes
- Sans Soleil, de Chirs Marker
- Tropical Malady, de Apichatpong Weerasethakul

Tus 3 libros favoritos
- La Palabra del Mudo, de Julio Ramón Ribeyro
- Tres Tristes Tigres, de Guillermo Cabrera Infante
- Trópico de Capricornio, de Henry Miller

Tus 3 discos favoritos
- Emperor Tomato Ketchup, de Stereolab
- Camoufleur, de Gastr del Sol
- Elevetion, de Pharoah Sanders

3 sitios webs favorítos
- http://documaniatv.com/
- http://escroto.tumblr.com/
- http://scalisto.blogspot.com.es/

Tus 3 platos de comida favorita
- ceviche (el peruano)
- ají de gallina
- pato en cualquiera de sus versiones

Tu personaje de ficción favorito
- Pikachu o los Annunakis

Tu ciudad favorita, real o de ficción.
- Ur o la estepa mongola