Reseñas de cómics de Siarte Ediciones

Siarte es una empresa de Diseño Gráfico que además, es una editorial, que publica poesía, ensayo, novela ilustrada y cómics.
En lo que a cómics se refiere, parecen haberse centrado en el humor gráfico, y bajo la Colección Extraterrestre han editado dos títulos hasta la fecha: El Astronauta García y Almendrado de limón.

El Astronauta García inauguró la colección en mayo de 2012. El formato es apaisado y en blanco y negro aunque la edición es muy cuidada. Su autor es Santi Alonso Velasco y cuenta con prólogo de Rober Garay. 
Por medio de chistes de una sola viñeta pero que gozan de continuidad, nos narran las peripecias de este curioso astronauta po er el espacio, y su encuentro con distintas razas alienígenas. Parodia de la capacidad española para visitar el espacio (y de ese estigma de fracasados que llevamos dentro), cuenta con un humor directo pero con muy mala leche, y que tiene un toque naif a veces. La obra gana en su conjunto.

Almendro de limón comparte el mismo formato que el anterior aunque esta vez las páginas son a color. Además, en este caso son dos los autores, Yordi e Ivamper, con prólogo de Idígoras.  
Nos encontramos aquí con chistes sueltos, de una sola viñeta sin nexo de unión: más carga política, más actualidad y un buen nivel de dibujo. Sólo se le puede achacar quizás la falta de madurez, vamos, que todavía tienen recorrido y capacidad de mejora.

Novedades comics: Dolmen (Abril-2013)

Andrea Hojarasca
Autor: Alex López
Cartoné. Color. 168 págns. 24,95 euros.
Mitad humana, mitad vegetal... así nació Andrea Hojarasca recogida de las raíces de una planta. En un mundo en que los humanos no son más que criaturas de cuento, Andrea iniciará un largo y fantástico viaje en busca de su única amiga, una niña humana que aparece en uno de sus libros, mientras es perseguida por algún motivo desconocido, por el juez Viedder y su vasallo Palomeque.
En ese viaje, Alex López nos mostrará un maravilloso mundo repleto de personajes extraordinarios, increíbles leyendas y trepidantes aventuras. Si echas de menos ese sentido de la maravilla que disfrutamos en obras como Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro o Legend, sin duda éste es tu cómic.


Antología del Studio Ghibli: Volumen 2 (1999-2011)
Autor: Manuel Robles.
Libro. 21x21. B/N. 162 págns. 15 euros.
La consagración de una forma diferente de hacer animación. Tras unos inicios llenos de retos y dificultades, a mediados de los años 90 el Studio Ghibli finalmente logró el éxito de crítica y público, con lo que se consiguió dar estabilidad a su proyecto. En este libro se repasan algunas de las mejores películas del estudio y los cambios que se han producido en su filosofía con respecto a los primeros años: nuevos directores, proyectos más variados y estrenos más frecuentes.
En esta segunda parte de la Antología del Studio Ghibli se repasan todas las películas estrenadas desde 1999 hasta el 2011 y se hace un recorrido por aquellos proyectos de otra índole en los que han participado como cortometrajes, mediometrajes, películas, reportajes, videojuegos, el Museo Ghibli…
Out Un libro dirigido a todos aquellos que estén interesados en conocer más sobre la trayectoria del Studio Ghibli, uno de los mejores estudios de animación del mundo.


Apocalipsis Island: Nuevos Orígenes
Autor: J.D.
Novela. 512 págns. 19,95 euros
La humanidad sobrevivió al alzamiento de los zombis y los vivos recuperaron siguiendo con sus vidas adaptándose a un nuevo escenario. En Apocalipsis Island: Orígenes descubrimos cómo los zombis consiguieron vencernos en un primer momento y fuimos testigos de lo mejor y lo peor que podía ofrecer el ser humano. Ahora, en Apocalipsis Island: Nuevos Orígenes, Mara, Gerald y el sacerdote ahora excomulgado Xavier se encuentran en la isla de Mallorca sin saber que las oscuras fuerzas que les reunieron hace un par de décadas vuelven a conspirar y se verán envueltos en un nuevo experimento que tendrá lugar en la Isla de la Calma. ¿Lograrán sobrevivir una vez más?
Descubre el futuro de Mara, Gerald, Xavier y otros nuevos personajes, así como del destino de algunos aparecidos en la novela original y la respuesta lo que les pasó a los supervivientes del castillo de Bellver o cómo acabó partido en dos un portaviones norteamericano en la Bahía de Palma?


Dolmen #211
Rústica. Revista. 100 págns. Color. 6,50 euros.
Nuevo Dolmen especial Salón del Comic con artículos dedicados a Academia Vengadores, Jack Kirby, una nueva entrega de Vértice y sus ediciones, los resultados de los Premios Dolmen, Axel Alonso, Jim Lee, Batman, etc.


El Cuarto Jinete: Armagedón
Autor: Victor Blázquez
Novela. 512 págns. 22’95 euros.
Hola, sabía que volveríamos a encontrarnos.
Sígueme. La última vez que les vimos creían que se había terminado, combatieron el virus en las calles de Castle Hill; creyeron que lo habían detenido y estaban a salvo. No podían estar más equivocados.
El Cuarto Jinete está a punto de ser liberado en pleno centro de Los Ángeles. Desatará toda su fuerza y crudeza sobre sus casi cuatro millones de habitantes. Si no consiguen detenerlo se esparcirá por todo el continente y correrán ríos de sangre.
Los muertos no se detendrán ante nada y ante nadie. Vivir se convertirá en un privilegio. El Cuarto Jinete ha despertado… no corras, no te escondas, pierde toda esperanza. No hay sitio al que huir si la muerte corre más que tú.


Legendary
Autor: Vicente Cifuentes
Cartoné. 17x24cm. B/N. 80 páginas. 11’95 euros
Una casta de antiguos guerreros llamados Legendary han sido los encargados, desde el principio de los tiempos, de establecer el equilibrio y velar por la paz en la tierra. El primogénito de uno de ellos está a punto de nacer. Con él, una nueva era de armonía puede proclamarse. Pero hay un peligro latente. Los seguidores de Larsatoz, un gran brujo que sometió a toda la tierra a una era de penumbra, quieren resucitarlo y harán todo lo posible por conseguir este vástago y corromperlo. Sayronash, Megara y Airold se encargarán de que eso no sea posible.


Los Cabezones de las Galaxias: las Guerras Cabezón.
Autor: Enrique Vegas.
Cartoné. B/N. 144 págns. 15 euros.
Son años tranquilos en la galaxia. Los Alderaan Lakers han ganado la liga, Jungla de Cristal lleva 23 partes y Perdidos sigue sin tener sentido. Pero la paz no va a durar siempre. Una plaga de androides asola el planeta Nabuu y amenaza con extenderse por toda la galaxia como una gripe en un colegio. El maestro Cagonzín y su ayudante viajan hacia allá para proteger a la Reina Midalas y mantener el orden como unos titanes.
Tras el éxito del libro más vendido de Enrique Vegas, Los Cabezones de las Galaxias, llega su continuación donde se parodia los Episodios I-III con todos sus personajes, desde el maestro Cagonzín a Char Char, el senador Palpatone o Joakin.


Los Reyes Elfos: La saga de Ehren Heldentodsson (Obra completa)
Autor: Victos Santos.
Novela gráfica. Cartoné. B/N. 456 págns. 29,95 euros.
En una Europa que quizá nunca existió, de vikingos y estepas heladas, las viejas razas volvieron de la oscuridad para reclamar su parte del mundo y rescatar las antiguas tradiciones en contra del creciente culto al Cristo Blanco. Mientras tanto, los dioses conspiran entre bambalinas y el destino del continente se verá abocado a una guerra sin fin.
Esta es la historia de Ehren Heldentodsson: príncipe errante, rey a la fuerza y ejecutor de los dioses. La historia de sus ancestros y de sus descendientes. La saga de Los Reyes Elfos.
Ganadora de seis premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y tres del Salón del Cómic de Madrid, este volumen recopila la obra maestra de Víctor Santos (The Mice Templar, Intachable,Asquerosamente rica) en una edición reordenada, corregida y ampliada por el propio autor.


Sexo Raro
Autor: David Ramírez.
Cartoné. B/N. 64 págns. 11,95 euros.
Tras el éxito arrollador de la primera edición y después de varios años agotado, llega esta nueva edición ampliada y corregida de Sexo Raro, con nuevas parafilias que harán las delicias de los aficionados al buen humor.


El humor es bastante particular, por lo que decir que esta obra es hilarante podría crear falsas expectativas en todos aquellos que no conocieran la obra de David Ramírez; para quienes la conozcan bastará decir que estas páginas nos devuelven al David más gamberro y mordaz.
Sexo raro es, sencillamente, un estudio en clave de humor de las filias humanas relacionadas con el mundo del sexo, con un humor muy inteligente, poco refinado y con garantías de horas de diversión en caso de que el lector sintonice con la obra.

Novedades comics: Dibbuks (Abril-2013)

 

 

 

 

Anunciado en TV, de Sergio Morán y José Luis Ágreda.
21 x 29,7 cm - Rústica con solapa completa - 152 págs. a color - 18.- euros.
Isbn: 978-84-15850-00-7


¿Dónde está el guionista?, de Andrés Palomino y Álex Roca.
17 x 24 cm - Cartoné - 128 págs. a color - 16.- euros.
Isbn: 978-84-940618-4-4


Los niños del otro lado, tomo 2, de Nykko y Bannister.
19,5 x 27.5 cm - Cartoné - 148 págs. a color - 19,50.- euros.
Isbn: 978-84-940618-6-8


Conejo Frustrado, tomo 2, de Mike Bonales.
26,5 x 17,5 cm - Cartoné - 64 págs. a color - 14.- euros.
Isbn: 978-84-940618-8-2

Novedades comics: Edicions de Ponent (Abril-2013)

EL DESORGANISMO DE DANIEL JOHNSTON
COLECCIÓN CREPÚSCULO nº 39
AUTOR.- RICARDO CAVOLO.

CARACTERISTICAS DE LA EDICIÓN.- 

Portada a color y plastificada mate a una cara. 

112 páginas a color. 

Encuadernado en rústica. Medidas (17cm x 24cm)
ISBN.- 978-84-96730-98-4
P.V.P.- 18 euros.

 EL AUTOR:

Su rumbo profesional cambió el Cirque du Soleil al elegirle para reinterpretar el cartel de uno de sus espectáculos. Desde entonces, Ricardo Cavolo (Salamanca, 1982) se ha convertido en uno de los ilustradores más nombrados de la cultura underground europea. Sus seres tatuados y circenses han aparecido en medios como Rolling Stone o Yorokobu, y ha publicado libros para editoriales como Lunwerg, SM, Periférica, Limina (Italia) o Madriguera (Perú). Ha expuesto su obra pictórica en galerías de Madrid, Montreal o México, y colaborado en cubiertas de discos y carteles para discográficas. Su estilo único, entre lo tribal y el mundo del tatuaje, entre el realismo mágico y lo naïf, con el color como base y fuente de narración, le ha llevado a construir “historias e intrahistorias” en sus composiciones, que hacen que su obra sea narrativa incluso a partir de una única pieza.



SINOPSIS ARGUMENTAL:
"Daniel Johnston es una persona especial con una vida fuera de lo común. Rodeado de ranas, Casper, Jesús, Satán, el Capitán América, sus padres, la guitarra, rotuladores, un piano y un amor platónico ha vivido en un intermitente fuego. Ha recibido muchos golpes, pero siempre se ha levantado y por fin ha conseguido su sueño. Bien por Daniel."

Programa GRAF: cómic de autor y edición independiente

Programa de Actividades

GRAF, cómic de autor y edición independiente

13 de abril, Centro de Arte Mutuo (Barcelona)

El próximo sábado 13 de abril, entre las 11:00 y hasta que el cuerpo aguante, se celebrará la primera edición de GRAF en el Centro de Arte Mutuo de Barcelona, un evento autogestionado que pretende ser punto de encuentro de autores y editores independientes, poniendo el acento en el cómic de autor, la autoedición y las editoriales independientes, y la relación del cómic con otros ámbitos de la cultura y la sociedad.

 Esta primera edición de GRAF, cuya imagen es obra de Gabriel Corbera, diseñador tanto del logo y sus distintas variaciones como del cartel, se vertebrará alrededor de los creadores, dando especial relevancia a los autores y pequeños editores que allí mostrarán sus trabajos, sirviendo además como punto de encuentro para estimular la creatividad y la colaboración entre los participantes. Estarán presentes, bien con stand propio, o en un stand común, los siguiente autores, colectivos y editoriales:

 Adobo / Apa Apa / Armadillo Fanzine / Autsaider / Bad Weather Press / Badabum Edicions / Bang Ediciones / Belleza Infinita / ¡Caramba! / Dedos sucios / Ediciones Valientes / Editorial Morsa / Entrecomics Comics / Estudiosos del Tema / Fatbottom Books / Fulgencio Pimentel / GP Ediciones / Javi de Castro / Joan Cornellà / Libros de Autoengaño / Misma (Francia) / Reino de Cordelia / Sandra Uve / Teiera (Italia) / Ultrarradio / Vendo Oro / Vidas de Papel / Zángano Comix

GRAF también nace con ánimo de convertirse en espacio de debate, de aprendizaje y de comunión entre distintas disciplinas. En los últimos tiempos asistimos a la interrelación cada vez más profunda del cómic con otros ámbitos como el periodismo, la literatura o el cine. Además, medios como internet favorecen no solo la difusión del trabajo de los autores sino el contacto entre creadores geográficamente distantes, ofreciendo un marco de trabajo para las colaboraciones internacionales. Con estos elementos en mente, hemos organizado las siguientes actividades.

 ·    11:00-13:00 h. Encuentro de autores y editores.

17:00-18:00 h. Cómic internacional. Mesa redonda en torno al intercambio artístico entre países. Participan: Max, Irkus M. Zeberio, Colectivo Misma. Modera Gerardo Vilches.

18:00-19:00 h. Cómic autogestionado. Mesa redonda en torno a la autoedición física y digital. Participan: Clara Soriano, Andrés Palomino,Fanzine Armadillo, Nico Fatbottom y Alba Diethelm. Modera Iñaki Sanz.

19:00-20:00 h. Medios revueltos. Mesa redonda en torno a la retroalimentación entre viñetas, fotogramas, literatura y periodismo. Participan:Manel Fondevila, Carlos de Diego, Carlo Padial yDarío Adanti. Modera Alberto García.

20:00-21:00 h.  Cómic, sociedad y cultura pop.  Mesa redonda en torno a la implicación del cómic en los aspectos sociales del aquí y el ahora. Participan: Eloy Fernández Porta y Rubén Lardín. Modera Daniel Ausente.

21:00-22:00 h. Videoplaylist de cómic. Una hora de descarga a 24 viñetas por segundo. Proyección de vídeos curiosos relacionados con las viñetas, comentados por Raúl Minchinela.

22:00-23:00 h. Piezas audiovisuales realizadas por creadores vinculados al cómic: Los Pioneros de Siglo XXI, Carlos Vermut, Nestor F.,Manuel Bartual, Venga Monjas y Mauro Entrialgo y otros.

23:00 h. Proyección del documental Ralf König, rey de los cómics (Rosa von Praunheim, 2012).

 De forma paralela se organizará una exposición colectiva en la librería Fatbottom centrada en el trabajo de los integrantes de la agrupación editorial Misma, cuya antología Dopututto recibió el premio al mejor cómic alternativo en la pasada edición del Festival Internacional de Angulema.

Además de las actividades programadas, los distintos stands organizarán firmas de autores, y el recinto cuenta con un bar donde establecer colaboraciones turbias, cerrar tratos con un apretón de manos y repartir abrazos. ¡Os esperamos!

GRAF / Cómic de autor y edición independiente

13 de abril de 2013 de 11:00 a 00:30 h

En MUTUO - Centro de Arte – Barcelona

Entrada: 1 €

Novedad revista de comics: El Arca de las Historietas 4

El Arca de las Historietas #4 

REVISTA DE CÓMIC 19 HISTORIETAS AUTOCONCLUSIVAS 

Varios autores. 

Rústica 21 x 29,5 cm. 

Color y B/N. 

100 páginas. 

PVP: 6 euros (IVA incluido) 

ISBN: 978-84-614-9981-6 

El Arca de las Historietas, con la publicación de su nº 4, se consolida como una de las principales revistas de cómic nacional. 

Cada nº contiene una gran variedad de historietas autoconclusivas de todos los géneros, obras firmadas por los más prometedores guionistas y dibujantes del panorama español. 

Para más información, pedidos, consultas y colaboraciones: http://elarcadelashistorietas.blogspot.com

Libro de ilustración: Pinxit de Mark Ryden

Mark Ryden. 

Pinxit 

Tapa dura 28 x 37,4 cm, 

360 páginas € 49,99 

Edición plurilingüe: Alemán, Francés, Inglés 

ISBN 978-3-8365-4160-2 

Mezclando temas de la cultura pop con técnicas que recuerdan a los maestros antiguos, Mark Ryden ha creado un estilo singular que desdibuja los límites tradicionales entre el gran arte y el popular. Su obra llamó la atención por primera vez en la década de 1990, cuando alumbró un nuevo género de pintura, el «surrealismo pop», que arrastró a una multitud de seguidores en su estela. 

Ryden ha rematado las estrategias surrealistas iniciales con contenidos cargados de connotaciones culturales. 

 El vocabulario de Ryden abarca desde lo críptico a lo tierno y pisa la delgada línea entre el cliché nostálgico y el arquetipo perturbador. Seducido por sus superficies infinitamente detalladas y meticulosamente glaseadas, el espectador se enfrenta a la yuxtaposición de la inocencia infantil y los misterios recónditos del alma. Un sutil desasosiego habita sus pinturas: la obra es dolorosamente bella mientras insinúa cosas psíquicas más oscuras bajo la apariencia de Kitsch cultural. En el mundo de Ryden, chicas angelicales se codean con figuras extrañas y misteriosas. Marcos recargadamente esculpidos prestan a las pinturas una exuberancia barroca que añade gravedad a sus temas enigmáticos. La obra de Ryden, compleja en sus contenidos arcanos e idiosincrásicos, no deja indiferente a ningún espectador. 

Pinxit, cuyo título remite al término latino que significa ‘pintado por’, está organizado de acuerdo con los temas de las principales exposiciones de Ryden (The Meat Show, Bunnies & Bees, The Tree Show, y así sucesivamente) e incluye ensayos realizados por Yoshitomo Nara, Carlo McCormick y otros, así como un nuevo ensayo de la crítica cultural Kristine McKenna. Esta extensa retrospectiva reúne las pinturas y dibujos que Mark Ryden realizó durante casi dos décadas y amplía los horizontes de su misterioso universo para presentarlo al mundo página por página. 

Publicado originalmente como edición limitada en TASCHEN, el libro está ahora disponible en edición trade ilimitada.

Novedades de comics: Fulgencio Pimentel (Marzo-2013)

Fulgencio Pimentel anuncia sus novedades para Marzo de 2013 entre las que encontramos la nueva obra de Anders Nilsen, Grandes Preguntas y la segunda parte de Pudridero, de Johnny Ryan.

Podéis ver aquí el PDF de las novedades.

Blog de Cómics en Google Currents

Hemos creado una publicación de Blog de Cómics para Google Currents.

No sabemos qué tal ha quedado, así que si tenéis tablets o smartphones y Google Currents os animamos a que os subscribáis a Blog de Cómics y nos indiquéis qué tal se ve y posibles fallos.

http://www.google.com/producer/editions/CAowlamOBw/blog_de_c%C3%B3mics

Gracias.

El Tío Creespy recomienda... THE PRIVATE EYE

Alucinante y necesaria la propuesta de Marcos Martín y Brian K. Vaughan , una nueva manera de entender la distribución de cómics, su producción y lectura, que pretende llegar directamente al lector, de momento en formato digital (y probablemente en papel en un futuro), a cambio de la voluntad. 

Una idea así sólo puede romper la pana a través de un buen tebeo y "The private eye"" lo parece. Vistas sus primeras imágenes y de qué va, la historia es un pelotazo. A ver cómo se desarrolla. 

Evidentemente, las ilustraciones de uno de nuestros dibujantes más internacionales ayudan mucho.

http://panelsyndicate.com/

Por Borja Crespo

Novedades: La Cúpula (Marzo-2013)

ATAJOS

Martí

Cartoné. 21,5 x 28 cm. 112 págs. B/N. 16 €

Los atajos hacia el crimen, el pecado y la pasión esconden giros que pueden abocarnos a los callejones sin salida de la ley, la obsesión y la paranoia.

Observador detenido de la conducta humana en sus aspectos más escabrosos, Martí ha retratado las tinieblas contemporáneas con una claridad hipnótica y escalofriante de la que es buena prueba esta antología de relatos breves donde se alternan la sospecha de la fe y la realidad de la carne, la sordidez de la urbe y los misterios del extrarradio. Los personajes que habitan estas atmosféricas páginas sufren y desean con una intensidad cegadora, definitiva, que va mucho más allá del realismo sucio.

Una lectura certifica que las historietas de Martí, gran príncipe negro del cómic subterráneo, son a la crónica negra lo que la poesía decadente es a la literatura universal.

YO LO VI PRIMERO

Sebas Martín

Rústica. 17 x 24 cm. 116 págs. B/N. 12 €

Han pasado seis años desde Los chulos pasan…, y la vida de Salvador y sus amigos ha evolucionado. Las cargas familiares de algunos de ellos y los años -que pesan más que los kilos-, junto a la situación económica (que no está para tirar cohetes), han hecho que dejen atrás las salidas de copas y la fiesta para llevar una existencia más tranquila, más familiar. Pero no nos engañemos: la cabra tira al monte y valores como la fidelidad o la amistad se pueden ir a tomar viento a la primera de cambio cuando aparecen unos pantalones con un buen relleno.

Sin perder su habitual sentido del humor, Sebas Martín da un repaso a la familia, tanto la carnal como esa que nosotros creamos con nuestro grupo de amigos (niños incluidos), para llegar a la conclusión de que el paso de los años nos hace más viejos, pero no más sabios.

PETER PANK INTEGRAL

Max

Rústica. 21,5 x 28 cm. 176 págs. Color. 22 €

Clásico del cómic underground español, la edición de Peter Pank Integral recopila en una edición de lujo los álbumes Peter Pank, Likantropunk y Pankdinista!
El personaje de Peter Pank es una parodia del Peter Pan de la película de Walt Disney. Los diferentes personajes de dicha película son interpretados en el cómic bajo el prisma de las tribus urbanas de la España de los años ochenta

Peter Pank es el personaje más carismático y popular de los creados por la mente genial de Max. Este punkie de rasgos aguileños y maneras radicales se ha convertido en símbolo de una juventud eternamente peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que la lección de Peter Pank está clara: si no puedes cambiar tu sociedad… ¡perviértela!”

KAFKA,

David Zane Marowitz y Robert Crumb

Rústica. 17 x 24 cm. 180 págs. B/N. 16 €

Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria.
Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años ?60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo.
La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal.

Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.

VAPOR

Max

2ª edición

Cartoné. 17 x 24 cm. 124 págs. B/N. 16 €

Nicodemo, aturdido por la estupidez del mundo y por la banalidad del gran circo en que se ha convertido todo, se retira al desierto cual moderno anacoreta en busca de la tranquilidad necesaria para reencontrarse consigo mismo. Pero ni en el más remoto rincón del desierto podrá librarse de las distracciones del mundo contemporáneo.

LOVECRAFT. DESDE EL MÁS ALLÁ

Erik Kriek

2ª edición

Cartoné. 17 x 24 cm. 120 págs. B/N. 17 €

Monstruosas criaturas primigenias que laten bajo las aguas, abismos siniestros más allá de las estrellas, extraños colores venidos del espacio para contaminar la existencia de los hombres? Y lo innombrable acechando siempre en el umbral.

Con su trazo lúgubre y minucioso, Erik Kriek reformula en forma de cómic los mejores relatos de H. P. Lovecraft, genio de la literatura de terror e irrepetible visionario de la amenaza cósmica y silenciosa que desde la noche de los tiempos se cierne sobre la humanidad.

Una lectura aterradora y fascinante que alumbrará nuestros rincones oscuros y hará entrega de nuestras almas a las alimañas descarnadas de la noche.

Reseñas de cómics: "Zodiaco: Aries"

Zodiaco: el desafío del Carnero es el interesante primer número de una serie, suponemos de 12, basada en los 12 signos del zodiaco. Realizada por Corbeyran y Goethals sobre una idea de Guy Delcourt, nos encontramos ante una típica historia de tintes policíacos  con ramalazos de la serie de TV Mentes Criminales, asesino psicópata incluido, pero en la que intuimos ciertos elementos de carácter fantástico.

Narrada con buen pulso  el protagonista es el inspector Stephen Aries, que debe enfrentarse al asesino en serie más peligroso que ha visto la ciudad de Chicago: el Carnero. Nada parece indicar que el asesino no vaya a lograr su desafío de cometer 12 asesinatos, pero quizás Aries se guarde un as en la manga que tenga que ver con su signo del zodiaco. 

Con un dibujo que cumple, el guión de Zodiaco: Aries es sólido y mantiene el suspense hasta la última página, en este híbrido entre cómic europeo y americano. Falta por saber si el formato elegido por Planeta terminará de cuajar.

Videoclip de Mauro Entrialgo para Los Punsetes

Nueva colaboración entre el mundo del cómic y el de la música, en este caso en forma de videoclip realizado por Mauro Entrialgo para la canción Los tecnócratas de Los Punsetes.

EL TIO CREESPY recomienda… “UTOPIA”

Abro esta mini-sección, por llamarla de alguna manera, con la cual intentaré cumplir semanalmente con Blog de Comics, recomendando una serie de televisión, no un cómic

Este pequeño apartado se caracterizará, precisamente, por dar cobijo a historias relacionadas con las viñetas no necesariamente publicadas en papel. Una líneas, concisas y directas, para el disfrute del que guste. Eventos, fanzines, juguetes, cruces con otros medios, videos, ediciones raras, cosas bizarras, merchandising… En definitiva… ¡buena mierda!

Estos días está en boca de muchos la serie británica “Utopia”, cuya estética es, probablemente, lo mejor del producto. Cuidadas localizaciones, llamativos encuadres y un uso del color excepcional convierten esta propuesta audiovisual en un producto rompedor y especial que está directamente relacionado con los tebeos. Un enigma, varios, recorren la trama. Los personajes principales buscan desesperadamente las páginas originales de un cómic no publicado donde se esconden algunas respuestas. Una conspiración enrevesada, violencia desatada, suspense in crescendo y un hatajo de protagonistas excéntricos convierten “Utopia” en una recomendación indispensable. Ecos de Grant Morrison, Peter Milligan, Garth Ennis y compañía. Un buen programa doble con la igualmente apetecible “Misfits”. Y todo empieza, precisamente, en una librería…

Por Borja Crespo

¡Exclusiva mundial! Robert Crumb visitará España (Actualizado)

Robert Crumb, el famoso autor de comics y su mujer, Aline Kominsky visitarán el Festival JA!. La Risa de Bilbao.

Foto: Jerry Brook

Robert Crumb, el gran autor de cómics norteamericano, será el invitado estelar del cuarto festival La Risa de Bilbao / Bilboko Barrea, Semana Internacional de Literatura y Arte con Humor, que este año 2013 se celebrará entre el 1 y el 6 de octubre y tendrá como tema ‘El humor underground’.

Robert Crumb, quien acudirá a Bilbao acompañado de su esposa, la también autora de cómics Aline Kominsky, recibirá el Premio BBK La Risa de Bilbao 2013 por una brillante carrera dedicada a la creación artística con humor. Los anteriores galardonados con este premio han sido Tom Sharpe, Francisco Ibáñez e Ismaíl Kadaré.

Robert Crumb (Filadelfia, 1943) es el autor más importante del cómic underground y uno de los artistas más influyentes en la cultura mundial desde los años sesenta del pasado siglo hasta el presente. Sus personajes Fritz the Cat, Mister Natural, Flakey Foont, Snoid o Angelfood McSpade y sus famosas series de historietas ‘Mis problemas con las mujeres’ o ‘Si yo fuera rey’ forman parte de la extensa obra gráfica del autor, que está publicada en España por Ediciones La Cúpula. Su última gran obra hasta la fecha es la enorme novela gráfica ‘Génesis’, «donde la potencia de su personal dibujo alcanza la maestría absoluta», considera Juan Bas, director de La Risa de Bilbao.

Robert Hughes, el prestigioso escritor y crítico de arte australiano lo compara así: «Creo que Crumb es básicamente el Brueghel de la última mitad del siglo XX. (…) También hay elementos de Goya, como el sentido de la monstruosidad de sus mujeres con cabeza de pájaro».

«El nombre de Robert Crumb aparece ineludiblemente unido a conceptos como provocación, rebeldía, ‘underground’... Lógico si atendemos a uno de los autores más importantes de la historia, impulsor de una forma adulta de entender la historieta que nace de la contracultura para lanzar un mensaje siempre iconoclasta y provocador. Es imposible comprender el cómic actual sin fijarse en la acción catalizadora de las revistas que fundara, como ‘Zap’ en los años sesenta o ‘Weirdo’ en los ochenta». Álvaro Pons. ‘El País’.

En el número uno de la revista ‘Zap’, publicado en 1968, Crumb dibujó una página de seis viñetas en la que aparecían unos personajes de pies enormes y paso elástico bajo un lema que se hizo famoso y emblemático de la contracultura hippie: «Keep On Truckin». El autor expresó años después que estaba ya un poco cansado de que todo el mundo le saludara por la calle con la célebre frase.

«Su tormentosa relación con las mujeres, sus personajes angustiados y sin encaje claro en las vidas que les toca vivir, su aversión a las certidumbres de las sociedades acomodadas, su fascinación por la música popular y ante todo el blues, su capacidad para captar al vuelo las actitudes, las vestimentas, los peinados, los gestos, las costumbres y la fisonomía del hombre y de la mujer de los siglos XX y XXI, sus ‘neuras’ producto de una infancia transcurrida entre su padre militar, su madre neurótica y el tremendo influjo de su hermano Charles... Todo está ahí, en una galería inacabable de filias y fobias firmada por este Leonardo de la contracultura.» Borja Hermoso Villaverde. ‘El País’.

Además de dibujar sus historias, Crumb es ilustrador y un gran aficionado a la música. Ha ilustrado libros de Charles Bukowski y el libro ‘Kafka para principiantes’, además de colecciones de libros antiguos y discos compactos.

Fue muy famosa la portada que realizó en 1968 para el disco ‘Cheap Thrills’, de Janis Joplin. Años después, cansado de verse expuesto públicamente, llegó a rechazar el hacer una portada para un disco de los Rolling Stones. También rehusó aparecer como invitado en el popular programa de la televisión norteamericana ‘Saturday Night Live’.

«Ni hablar, no quería salir en Saturday Night Live, y los Rolling Stones querían que les hiciera la cubierta de un álbum, tuve un par de propuestas así.


Después de un año de reconocimiento, de la estupidez de la fama y todo eso, sencillamente dije, a la mierda. Empecé a dibujar en los cómics la parte más oscura de mí mismo, algo que hasta entonces había mantenido oculto.»

Su interés por la música no se limita al coleccionismo compulsivo de discos de 78 revoluciones (tiene unos seis mil), también toca el banjo en su grupo de música tradicional, los ‘Cheap Suit Serenaders’, con su amigo Terry Zwigoff, quien dirigió en 1994 un documental, producido por David Lynch, sobre su vida y obra, una de las piezas clave para entender la compleja personalidad de Robert Crumb.

«Cuando oigo música antigua es de las pocas veces que siento una especie de amor por la humanidad. Es como oír lo mejor que hay en el alma de la gente normal. Es su forma de expresar la conexión con la eternidad o como quieras llamarlo. La música moderna no es así, es una pérdida lamentable que la gente ya no pueda expresarse así.»

En 1972, Ralph Bakshi dirigió un largometraje de dibujos animados sobre el gato Fritz. A pesar del éxito de la película, aunque fue clasificada X (la primera película de dibujos animados calificada de pornográfica), Crumb estuvo siempre en desacuerdo con la adaptación de su personaje al cine.

«Fritz The Cat, esta es una de mis obras más conocida, sin duda porque se hizo una película de dibujos animados que me seguirá avergonzando durante el resto de mi vida. Debo decir que no tuve nada que ver con la película, yo no quería que se hiciese, me parecían unos embaucadores, pero pasaron por encima de mí. Así que tiempo después maté al personaje en una historieta, hice que una avestruz hembra le clavase un pica-hielos en la cabeza.»

En 1999, Crumb recibió el Gran Premio del Festival del Cómic de Angoulème, en reconocimiento a su obra y su carrera, así que el año siguiente se convirtió en presidente del festival y se le dedicó una exposición bajo el título: ‘¿Quién teme a Robert Crumb?’, exposición que fue motivo de polémica debido al cartel que se iba a utilizar como imagen oficial del evento.

En 2012, el Museo de Arte Moderno de París dedicó a Crumb una amplia retrospectiva sobre su obra. «El museo escrutaba el afilado humor del autor de esas inconfundibles viñetas de trazo denso y contenido inquieto que le han convertido en una referencia insoslayable de la contracultura estadounidense». ‘EFE/París’.

Desde 1991, Crumb vive voluntariamente retirado del mundo en un pequeño pueblo al sureste de Francia. No ha acudido a ningún acto cultural en España desde comienzos de los años ochenta.

P.D. Me alegra poder decir que he puesto mi pequeño granito de arena para que el maestro venga.