The Pekar Project

Harvey Pekar descubre Internet y se pasa a los Web Cómics en The Pekar Project, donde colabora con Tara Seibel, Joseph Remmant, Sean Pryor y Rick Parker.
La web se actualiza cada semana con historietas, entrevistas, ensayos, artículos, curiosidades etc.
Por supuesto, se pueden comprar todos los libros de Pekar y tienen un interesante archivo multimedia.

Como curiosidad cabe destacar que recientemente el autor ha cumplido 70 años, y para celebrarlo, los responsables de la web, SMITH, han recopilado 70 (al final han sido más) retratos de Harvey Pekar realizados por algunos de los autores independientes más interesantes del momento, como son: Dylan Horrocks, Jeff Smith, Alison Bechdel, Rick Veitch, Jeffrey Brown y un largo etcetera.

Noticias: cómic sobre la esquizofrenia

Un riojano autor de: “Una historia sobre Luis”: primer cómic en español sobre esquizofrenia.

(Madrid 5 de Octubre de 2009) - El Proyecto Chamberlin es un programa de información y sensibilización hacia las personas que padecen trastornos mentales graves, en concreto esquizofrenia.

La información suministrada por el Proyecto Chamberlin gira en torno al cómic “Una historia sobre Luis”, al que se puede acceder en la página Web del Proyecto: www.proyectochamberlin.org. El Proyecto Chamberlin es una idea original del Centro de Rehabilitación Laboral “Nueva Vida” de Madrid, centro pionero en España en la rehabilitación social y laboral de personas con enfermedad mental crónica. A través de la historia de su protagonista, un joven afectado por esquizofrenia, el cómic “Una historia sobre Luis” proporciona información valiosa sobre la enfermedad y sobre los diversos abordajes e intervenciones que existen actualmente para paliar sus serios efectos.

Los objetivos del Proyecto Chamberlin, son:
· Informar a la población en general sobre las características de estos trastornos mentales.
· Orientar a afectados y familiares de las posibilidades de actuación ante estos trastornos.
· Sin ignorar el serio impacto de estos trastornos en la vida de los afectados y sus familiares, ofrecer un punto de vista esperanzador sobre las posibilidades actuales de rehabilitación, integración y recuperación de las personas afectadas.
· Contribuir a la eliminación de ideas erróneas acerca de ésta y otras enfermedades mentales. El cómic “Una historia sobre Luis” pretende que el lector personalice el trastorno a través de su joven protagonista. Aunque Luis es un personaje de ficción, su construcción y la de su entorno está realizada con rasgos muy reconocibles para la población en general.
· Contribuir al desarrollo de una cultura social que comprenda y acompañe los procesos de rehabilitación e integración de personas afectadas por estos trastornos.
· Promover en la población joven los valores éticos que propicien la eliminación de actitudes insolidarias y estigmatizadoras hacia las personas afectadas por este tipo de trastornos. Este objetivo supone contribuir a la formación integral de los alumnos del segundo ciclo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachiller.

Datos de contacto: Proyecto Chamberlin: www.proyectochamberlin.org

Noticias: Taller de cómics para niños

http://mamut-comics.blogspot.com/

Figura de Brian The Brain

Realizada por Marco Navas

Noticias: Carlos Ezquerra galardonado en Estepona

Carlos Ezquerra, el dibujante español cocreador del personaje Juez Dredd, será galardonado en la décima Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de la localidad de Estepona con el premio Unicornio de Plata como reconocimiento a su carrera.

Para celebrarlo, los asistentes al festival podrán disfrutar de una exposición que repasa la obra de este autor, ubicada en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Estepona, donde también se proyectarán las diferentes películas que conforman el festival.

Ezquerra, en activo desde 1970, ha trabajado principalmente para la editorial Fleetway, donde, junto con el guionista John Wagner, creó al Juez Dredd, personaje insignia del cómic británico que lleva publicándose de manera ininterrumpida desde 1977 en el semanario 2000 AD.

También junto a Wagner y para la misma cabecera creó e ilustró las aventuras de otro de los personajes más populares de la revista, Stromtium Dog.

En los últimos años su obra ha disfrutado de una revalorización y el dibujante ha colaborado con el guionista Garth Ennis, responsable de las aventuras de El Predicador, en diferentes cómics que exploran el mundo de este célebre cómic: El Santo de asesinos y Los muchachotes.

Además, colaboró de nuevo con Ennis dibujando la serie Sólo un peregrino, y también ha tenido la ocasión de ilustrar varios cómics derivados de la celebrada serie de superhéroes The Autorithy como The magnificent Kevin y A man called Kev.

Noticias: Bono habla del musical de Spiderman

Bono, en declaraciones a la BBC, ha explicado algunos detalles de su musical basado el personaje de Spiderman: “Tenemos un nuevo villano, es una chica. Es un papel extraordinario. Lo hemos llevado a un lugar mucho más vertiginoso de lo que cabría esperar. Tenemos grandes canciones. Estamos muy orgullosos”. Y conluye afirmando que no han seguido el mito de Spiderman al pie de la letra.

Fuente: Efe Eme

Noticias: Problemas económicos para el musical de Bono y The Edge

El musical Spiderman: Turn Off The Dark, dirigido por Julie Taymor, con texto y música de Bono y The Edge, tiene problemas económicos. La obra debería estrenarse en Broadway el próximo marzo, pero debido a su elevado coste –45 millones de dólares–, los productores se han encontrado con problemas de financiación, lo que podría provocar que el proyecto se paralice.


Fuente: EfeEme

Noticias: Japan Weekend, por fin en Madrid

El manga, el anime y los disfraces 'cosplay', que recrean los trajes de los personajes más representativos de la cultura de ficción nipona, tomarán la capital los días 26 y 27 de septiembre dentro del Japan Weekend Madrid, que se celebrará en el Pabellón de Convenciones del recinto ferial de la Casa de Campo.

De este modo, la capital tomará el relevo a Barcelona, ciudad donde hasta el momento se organizaba este fin de semana dedicado a la cultura japonesa. Todos aquellos interesados en lo que se cuece en el Lejano Oriente podrán ponerse al día con las últimas novedades en el manga, el anime, los videojuegos y el cine, acompañado por un amplio abanico de concursos, talleres, exposiciones y conciertos.

Escenario perfecto para disfrazarse
La nota de color la podrán los propios asistentes, que podrán acudir al evento "cosplayeados", esto es, disfrazados imitando a sus personajes favoritos. Pueden ganar un viaje a Japón y otro a Brasil, donde se celebrará un concurso de cosplay a nivel mundial.

Se abre una puerta para el ocio electrónico y el cómic. Los locos por los videojuegos dispondrán de máquinas recreativas y consolas. También contarán con espacios culturales dedicados a los viajes a Japón, las luchas japonesas y el estilo de vestir, todo ello acompañado de talleres en los que se enseñará cómo crear un manga, talleres de píxel art y muchas actividades más.

Las compras serán también un factor a no olvidar ya que harán parada en este fin de semana una selección de tiendas que cubrirán los gustos de todo tipo de asistentes.
Asimismo, el Japan Weekend Madrid apoyará a los jóvenes creadores con una zona no comercial en la que se apoyará a nuevos artistas relacionados con la cultura japonesa, ya sea en la ilustración, en los cómics o en otro tipo de arte.

Este evento nació en Barcelona con el propósito de emular la realidad cotidiana japonesa. Viajar hasta Japón puede resultar inalcanzable para muchos bolsillos, pero ahora el manga y el anime se acercan a Madrid con la intención de acercar la cultura japonesa a nuestro país, una cita ineludible para los cada vez más numerosos seguidores y aficionados al cómic y al anime del país nipon. Japan Weekend, es una muy buena imitación de lo que ocurre en el país del Lejano Oriente.

Fuente: ABC

Sorteo Blog de cómics: El arte de volar (Actualizado)

En Blog de Cómics organizamos un nuevo concurso con uno de los mejores cómics españoles que se han publicado hasta el momento, El arte de volar, realizado por Antonio Altarriba y Kim.

Regalamos 3 ejemplares gentileza de Edicions de Ponent. La forma de participar es la siguiente: Tenéis que dejar un comentario en esta entrada diciendo por qué queréis conseguir El Arte de volar. El propio guionista de la obra, Antonio Altarriba se leerá todos los comentarios y elegirá los 3 que más le hayan gustado que serán los que recibirán los 3 ejemplares del cómic.
Así que ya sabéis, deberéis esforzaros un poco en vuestros comentarios, que sean bonitos, tiernos, emotivos...
Queremos que este sea un concurso diferente y eso dependerá de vosotros.

El plazo para participar es hasta las 23:59 h del 31 de Agosto.

ATENCIÓN: es importante que para dejar el comentario os registréis el Blogger para que, si resultáis elegidos, podamos diferenciaros y saber quienes sois a la hora de contactaros

Galería de dibujos de Miguel Ángel Martín

Todos los originales de la exposición en la galería MIOMAO aquí

Semana Negra: Charla con Gene Ha

Gene Ha es un tipo muy simpático. Tiene una cara amable y así se presentó en su charla en la Semana Negra de Gijón. Es casi exclusivamente conocido en España por su serie Top Ten, guionizada por Alan Moore, y sobre eso giró todo el dialogo.
La Charla estaba moderada por José Manuel Estébanez y Germán Menéndez con las inigualables traducciones de Diego.

La primera pregunta que le realizaron fue sobre como consiguió trabajar con Alan Moore, cuando no tenía un Curriculum muy extenso a sus espaldas. Ha comentó que estaba hablando con Alex Ross diciéndole la envidia que le daba que él estuviera haciendo portadas para Moore y este le dijo que por que no le buscaba y le ofrecía sus servicios, y Ha se animó. Le buscó por un par de editoriales hasta que por fin dió con él y consiguió en trabajo en Top Ten.
La creación de personajes es un tema muy interesante, tanto los protagonistas como la cantidad de secundarios que salen en todas y cada una de las páginas.
Alan Moore le daba, con respecto a los protagonistas, descripciones detalladas de la mayoría de ellos, pero en algunos casos concretos, y muy curiosos, como por ejemplo, con Smax, uno de los protagonistas, la descripción fue "que sea Azul y duro"
Y atendiendo a los tipos que aparecían por doquier en la calle, paseando etc, y que eran fácilmente reconocibles por cualquier lector, normalmente superheroes al principio Moore le daba un listado con todos y cada no de los que debían aparecer, lo que le supuso más de un problema, ya que el no conocía a todos esos personajes.
Tuvo que pedir ayuda a alguno de sus lectores, y a cambio de su ayuda, les prometió que su nombre aparecería en el cómic, por ejemplo en forma de grafitti.


La ciudad es un personaje más en Top Ten, y surge la duda de si fue Moore el que le pidió que fuera así. Gene Ha dice que no, que el británico quería una ciudad mucho más típicamente americana, llena de ladrillo rojo, para que las historias de policías funcionaran mejor, pero Ha le convención para que tuviera algunos niveles más de profundidad, con algunos aspectos más de ciencia ficción que permitieran situar otras historias.

Le preguntan si él iba a dibujar Top Ten desde el principio. Cuando contactó con Moore, quedaban dos series libre, Top Ten y Promethea. Despues de leer el guión de Top Ten, no pensó que fuese a ser capaz de dibujar todos aquellos personajes y aquella ciudad, y se veía mucho más capaz de dibujar Promethea, pero fue Moore el que decidió que Promethea sería para J H Williams III y la otra para él, convenciendole de que sería capaz de realizarla.

Una asistente a la charla le pregunta si nunca ha pensado en guionizar sus propias historias a lo que contesta que sí, que siempre le está rondando la cabeza, pero que siempre encuentra un guionista mejor que él, que es lo que le ha pasado con su colaboración con el libro Pepsi, de la Semana Negra.

Para terminar, suelta una semi primicia, pues la verdadera primicia se comunicará la semana que viene en la San Diego Comic Con y es que realizará un trabajo de unas 90 páginas con un guionista que siempre ha querido colaborar y que no será editado por Marvel ni Por DC.

Noticias: Angoulème, nuevo Museo Internacional del Cómic

Tintín, Asterix y Obelix, Corto Maltés o Popeye llenan desde este sábado de aventuras las estanterías y salas de la primera Ciudad Internacional del Cómic y la Imagen en Angulema, el museo más grande dedicado al arte de la historieta.
La colección de más de 7.000 láminas originales de tebeos, de países francófonos, estadounidenses o el manga japonés están albergados en una antigua bodega rehabilitada de 4.500 metros cuadrados. La instalación se divide en cuatro secciones: El Taller, El Salón, La Galería y La Historia del Cómic.

Mientras que "El Taller" estará dedicado a las diferentes técnicas y a las etapas de creación de los tebeos, "El Salón" repasará la estética de los cómics, "La Galería" mostrará exposiciones temáticas vinculadas a la actualidad, y "La Historia del Cómic" exhibirá un repaso de las producciones de tebeos de todo el mundo. Para asegurar la buena conservación de los documentos, el conjunto de los originales serán reemplazados tres veces al año, permitiendo a los visitantes descubrir nuevas obras cada cuatro meses, informaron los organizadores de la exhibición, que hoy fue presentada a la prensa.
La muestra ofrece un recorrido histórico dividido en cuatro secuencias cronológicas: Los comienzos (1833-1920), ¿Una edad de oro? (1920-1955), Hacia un cómic adulto (1955-1980) y Del tebeo de autor a la invasión de los mangas (desde 1980).

Un templo del noveno arte

Este nuevo espacio pretende ser, además de lugar de conservación, una plataforma dedicada a la imagen, un espacio de actividades para el gran público en torno al cómic y un punto de referencia científica, gracias a los archivos -de carácter único- y a la librería con un gran número de volúmenes, indicaron los organizadores.
Con esta inauguración, Angulema se consagra como auténtico templo del tebeo, ya que desde 1974 acoge cada enero el Festival Internacional del Cómic, cita anual de los profesionales y amantes del noveno arte.

Fuente: Comic Digital

Noticias: El Pato Donald cumple 75 años

Es torpe, malhumorado y terriblemente perezoso, pero pese a ello, es una estrella. El Pato Donald, el desafortunado más popular del mundo, ha hecho reír a millones de personas de todo el mundo con las historias de sus fracasos y sus ataques de ira. El pato de Disney aparece en numerosos libros y películas como protagonista, está inmortalizado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood e incluso tiene un Oscar. Este martes cumple 75 años, pues el 9 de junio de 1934 apareció en Estados Unidos el primer dibujo animado con el personaje, vestido con una chaqueta marinera azul.

En la cinta La gallinita sabia, Donald tenía un papel secundario, pero su fama en todo el mundo fue imparable. Pronto este secundario del ratón Mickey se liberó de su situación de segundo plano y se convirtió en figura de culto. En 1936 protagonizó su propia serie de cómics, y en 1937 por primera vez un cortometraje. Del éxito son responsables su inventor, Walt Disney; Clarence Nash, que durante años le prestó su voz, y sobre todo el legendario dibujante Carl Barks.

Con mucha imaginación y amor al detalle creó el reino de Patolandia (Duckburg), los tres sobrinos Huey, Dewey y Louie (rebautizados Juanito, Jaimito y Jorgito en España); la eterna enamorada Daisy, el tío millonario Dagobert Duck (tío Gilito), y por supuesto el coche rojo con el número de la mala suerte 313. Barks reveló que Donald era su favorito, por todo lo que se podía hacer con él. "Toda persona tiene cambios de ánimo. También yo estoy un día eufórico, al otro más bien depresivo. Y Donald era así. Yo podía sentirlo. Era una parte de mí mismo y se comportaba a menudo como lo hago yo". Otros importantes dibujantes del personaje fueron Al Taliaferro y Don Rosa.

Donald tuvo su mayor éxito en el cine coincidiendo con la guerra. Como otras figuras de Disney, sirvió para alentar a las tropas. En el dibujo The Fuehrer's Face es llevado como en una pesadilla al país de los Nutzi, donde tiene que montar granadas para los nazis. En 1943 fue premiado con un Oscar por su actuación. Después de la guerra, la película quedó en el olvido, como muchas otras de propaganda, hasta que Disney volvió a mostrarla en 2004.

Pero incluso el temperamental Donald se hace mayor. En la era de internet y de los videojuegos, el interés por el personaje decayó mucho y hace ya mucho que no protagoniza películas animadas para el cine. Con la llegada de su 75º aniversario habrá ediciones especiales y un libro dedicado al él. "Es importante que Donald cambie lo menos posible", dijo cierta vez su dibujante Vicar. "Es inmortal, para que nuestros hijos y nietos puedan seguir riendo con sus historias como nosotros".

Fuente: Diario de Sevilla

Noticias: Los Planetas, en cómic

El dibujante e ilustrador Juanjo Sáez repasa la discografía de Los Planetas en el cómic Principios básicos de astronomía. El álbum, de 48 páginas, va acompañado de un CD con las canciones que han sido ilustradas por Sáez, incluida la inédita “Soy un pobre granaíno”, más un DVD con todos los videoclips de la banda. Principios básicos de astronomía se pondrá a la venta la primera semana de julio. Sin duda, esta será una pieza para coleccionistas del grupo de Granada.

dealer EFE EME

Noticias: Las canciones de Lagartija Nick, en un cómic

Ya está a la venta Lagartija Nick, eternamente en vuelo, un cómic en el que diversos dibujantes realizan historietas basadas en canciones de Lagartija Nick. Editado por Cretino Comics, se vende al precio de 10 euros. Los autores de las historietas son: Puño, Koko, Juanfran Molina, Rafa Manso, Víctor Capdevila, Chema García, Javi Prieto, El niño de las Pinturas, Oskitar, El Bute, Carlos Hernández, Juarma, Juanfran Cabrera, Davín, Nacho Galilea, Ata, Javier Herraiz, Álex Romero y Lola, Javierre y Santiago Valenzuela. La edición coincide con la publicación del nuevo disco de Lagartija Nick, Las marcas de mi larga duración.

Fuente: Efe Eme

Noticias: 2009, Año del Cómic en Bruselas

Más información en: www.brusselscomics.com

Noticias: Spiderman protagonizará un musical en Broadway en 2010, con la ayuda de U2

El popular superhéroe de cómic Spiderman cobrará vida en un musical de Broadway a partir del 18 de febrero de 2010, para lo que contará con la ayuda de la banda de rock U2, informó hoy la editorial estadounidense Marvel.


Los integrantes de la banda de rock irlandesa U2 Bono y David Howell, conocido como The Edge, pondrán música y letra al espectáculo. EFE/Archivo

"La lucha de Spiderman cautivará a los espectadores a través de una historia conocida en que aparecerán tanto antiguos como nuevos e inesperados personajes que se enfrentarán en un final sorprendente y que mostrará una nueva faceta fascinante del superhéroe", explicó en un comunicado la editorial.

El musical, que llevará por título "Spider-Man, Turn Off the Dark", llegará a la meca del género en febrero de 2010 y lo hará en el Teatro Hilton bajo la dirección de Julie Taymor, quien posee una amplia experiencia en Broadway con producciones como "El Rey León" y "Across the Universe".

Los integrantes de la banda de rock irlandesa U2 Bono y David Howell, conocido como The Edge, pondrán música y letra al espectáculo.

El personaje de Peter Parker vuelve así a su Nueva York natal cantando y envuelto en la misma trama del superhéroe que adquiere sus poderes después de que ser picado por una araña con alteraciones genéticas.

Marvel señaló que todavía no se ha escogido al reparto que interpretará el musical del personaje de cómic creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962.

De momento, solo se pueden adquirir entradas anticipadas para grupos a través de la web de la obra (www.spidermanonbroadway.com), que varían entre los 50 y 150 dólares.

Los pases individuales tendrán un precio de entre 59,5 y 137 dólares, y se pondrán a la venta a partir de junio.

Fuente: Telecinco.es

Otros Blogs: Dominio Público

Tebeos y Propaganda

Quienes hayan tenido oportunidad de visitar en Salamanca la exposición organizada por el Ministerio de Cultura Los tebeos en la Guerra Civil: Niños y propaganda (1936-1939), que se clausuró el domingo, se habrán llevado quizá una decepción al comprobar que una buena parte de los 157 ejemplares expuestos corresponden a publicaciones radicadas en la España franquista, por lo que el subtítulo referente a la propaganda ideológica se constriñe casi exclusivamente al bando sublevado, sin que apenas se pueda apreciar tan definida y explícita orientación en las cabeceras expuestas y editadas en territorio republicano.
Consignada esa matización, que deja un poco en entredicho el objetivo que se desprende del título de la muestra como panorámica conjunta de los periódicos infantiles de las dos Españas enfrentadas, así como su proyección como herramientas de propaganda partidista, es de valorar la exposición por lo que comporta como testimonio de un periodo tan aciago de nuestra historia. El trabajo recopilador del comisario del evento, Antonio Martín, así como su prolongada y concienzuda labor investigadora como historiador del cómic en nuestro país, son dignos del mayor aprecio.
Dada la importancia que tuvieron los tebeos en la niñez de aquellos españoles que llegamos tarde a la televisión y para quienes aquellas publicaciones constituían el más barato y accesible medio de diversión y entretenimiento, quise que me acompañara mi hija de 13 años a la exposición de Salamanca. Pretendí con ello darle una versión más directa, a través de las viñetas de los ejemplares expuestos, no sólo de mi propia capacidad de evocación de los tebeos de mi infancia muchos años después, sino de lo que esa configuración propagandística del cómic representó como parte de la educación nacional-católica recibida durante el franquismo.

Continúa en: Dominio Público

Noticias: La Moda y los Cómics juntos de nuevo

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Fuente: No la recuerdo

Noticias: Ceesepe autor del cartel La Mar de Músicas

Ceesepe, figura destacada de la Movida Madrileña, autor del cartel de La Mar de Músicas "Especial Marruecos"

El ilustrador y pintor Ceesepe , una de las figuras más destacadas de la Movida Madrileña, será este año el encargado de realizar el cartel del festival La Mar de Músicas de Cartagena en su edición XV, Especial Marruecos. Ceesepe, que destacó por sus colaboraciones con artistas como Miquel Barceló, Javier Mariscal o Pedro Almodóvar, sin duda dejará su imprenta pop en el cartel. Cesepe se sumará así a los artistas que ya han colaborado en la creación de la imagen del festival como Miquel Barceló, Guillermo Pérez Villalta, Chema Madoz, Oscar Mariné, Angel Mateo Charris, Dora Catarineu, Javier de Juan, Alberto García Alix y Joan Fontcuberta.

Calos Sánchez Pérez "Ceesepe" es un reconocido pintor, ilustrador y artista gráfico.Personaje destacado dentro de la llamada "Movida Madrileña", sus orígenes como artista se encuentran en el mundo del Comic Underground,de ahí que en sus obras, haga guiños al espactador, que es capaz de ver, no sólo una escena, sino toda una historia recogida en una sola secuencia.


Su actividad se reparte entre la ilustración, la pintura y la realización de cine. En 1974 entabla contacto con un grupo de dibujanntes en Barcelona (Nazario, Max, Mariscal…), que por aquel entonces empezaban a editar comics de una forma underground. Con este grupo y en Barcelona trabaja en tebeos e ilustraciones hasta el año 1979, donde poco a poco su obra se va centrando cada vez más en el dibujo y, desde ahí, hacia la pintura.

Ha participado en numerosas exposiciones de las que cabe destacar las celebradas en Ginebra (1.988), La Galería Michel Gillet, de París (1.990), la Galería Lamblek, de Amsterdam, "La ultima cena", en la Galería Moriarty, de Madrid, "Madrid, Madrid, Madrid" en el Centro Cultural de la Villa, Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid Se han editado varios LIBROS con su obra. "El difícil arte de mentir", "París-Madrid", "Libro blanco", y "El arte de morir" son algunos de los más destacados.

También ha realizado los carteles de dos películas de Pedro Almodóvar.

Fuente: La República Cultural