lunes, 3 de mayo de 2010

Novedades: 001 Ediciones Mayo


El sueñero, de Enrique Breccia

Rústica. 17×24 cm. 152 págs. BN. 15 €

A la venta el 7 de mayo.
Aparecida originalmente en las páginas de los primeros números de la mítica revista Fierro, El Sueñero no es solo la más importante creación de Enrique Breccia como autor completo, sino que además constituye una de las obras más importantes de la historieta argentina de las últimas décadas. En un futuro lejano, el mercenario conocido como El sueñero recibe el encargo de reclutar a héroes de distintas épocas y lugares como Mr. Hyde o el minotauro.
La obra no estuvo exenta de polémica en el momento de su publicación en 1985, ya que a través de la fantasía, en una segunda lectura, Enrique Breccia daba su particular visión de temas tan complejos como la dictadura en su país, la guerra de las Malvinas, la deuda externa o el sentimiento nacionalista.
Enrique Breccia (Buenos Aires, 1945), integrante de una de las familias más insignes de la historia del cómic, comenzó su carrera a lo grande: realizando en 1968, junto a su padre Alberto y a Héctor G. Oesterheld la biografía en cómic del Che Guevara. A partir de ese momento Enrique irá desgranado su inmenso talento gráfico en obras insignes como Alvar Mayor, El peregrino de las estrellas, Los viajes de Marco Mono o Lope de Aguirre, la aventura. En 2001 comienza a trabajar para el mercado norteamericano ilustrando la serie Swamp Thing y una novela gráfica sobre el escritor estadounidense H.P. Lovecraft. Actualmente realiza para la editorial francesa Delcourt la serie Les Sentinelles.
 

Rey Rosa, de David B

Cartoné. 21,5 x 28,3 cm. 48 págs. Color. 15 €

A la venta el 28 de mayo.
Adaptación del relato corto de Pierre Mac Orlan Rey Rosa aparecido en el libro Crónica de los días desesperados, la nueva obra de David B nos ofrece, con el desbordante talento gráfico y narrativo del autor francés, una peculiar historia en la que el navío del Holandés Errante se encuentra, en su eterno vagar por los mares, con un bebe. A partir de ahí veremos como el niño va creciendo rodeado de fantasmas y cómo aquel va infl uyendo en el mundo éstos. En palabras del propio David B el relato de Mac Orlan constituye: una parábola preciosa de la vida, la muerte y la educación.
Pierre Mac Orlan es el seudónimo de Pierre Dumarchais (1883–1970), polifacético escritor francés. Aunque quiso ser pintor, fue poeta, periodista, autor de letras de canciones, novelista, y guionista.
David B. (Nimes, 1959) comenzó su carrera en el mundo de la historieta en 1985. En 1990, junto a otros historietistas franceses, fundó la editorial independiente L’Association. Publicó varios trabajos en la revista de la editorial, Lapin, que luego se recogerían en los libros: Le Cheval blême (1992) y Les Incidentes de la nuit. Su obra más importante, La Ascensión del Gran Mal, serie de seis volúmenes, se publicó entre 1996 y 2003. Ha colaborado con otros autores, como Joann Sfar, Christophe Blain o Emmanuel Guibert, y ha terminado convirtiéndose en uno de los principales referentes del cómic del siglo XXI.

Novedades: Aleta Mayo



Dylan Dog de Tiziano Sclavi vol. 4, de Tiziano Sclavi, Giuseppe Ferrandino, Gustavo Trigo, Luigi Mignacco y Carlo

Rústica. 16 x 21 cm. 392 págs. B/N. 19,00 €

¡Puede ser un amigo, un pariente o tu esposa! Dylan Dog lo sabe, y sabe que no es el único: otros muchos como él viven ocultos bajo una máscara humana, pero son unos monstruos. También sabe que su existencia es terrible y oscura, que se consume en la noche y en la vergüenza, quemada por la soledad y la sed… de sangre!
Cuatro nuevas historias de la mano del creador de Dylan Dog, continuando la edición cronológica del personaje de terror de más éxito internacional.


Martin Mystère: La cuarta carabela, de Alfredo Castelli, Giancarlo Alessandrini, Gaspare y Gaetano Cassaro.

Rústica. 16 x 21 cm. 288 págs. B/N. 15,00 €

Nueva aventura inédita de Martin Mystère, escrita y dibujada por los creadores del personaje.
El día de la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América, Martin Mystere conoce un supuesto descendiente de Cristobal Colón que afirma haber heredado de él un diario que dice que el viaje al Nuevo Mundo en 1492 no fue el primero. Mientras Mystère busca la verdad, un asesino fanático está haciendo todo lo posible para mantenerla oculta.
Incluye un prólogo de Alfredo Castelli escrito para la edición española así como un artículo sobre lo que sabemos de la verdadera historia de Cristobal Colón.

domingo, 2 de mayo de 2010

20TH CENTURY FOX presenta la nueva película de El Equipo A en el SALÓN DEL CÓMIC

LA FURGONETA DE EL EQUIPO A APARCA EN EL SALÓN DEL CÓMIC




El 30 de julio se estrena una de las películas más esperadas del año, El Equipo A, que además de toneladas de acción cuenta con un reparto de lujo encabezado por Liam Neeson como John Hannibal Smith, el líder del grupo de ex militares que tratan de limpiar su nombre acusados de un falso delito que nunca cometieron. Le acompañan en el reparto Bradley Cooper, (Resacón en Las Vegas) como Templeton Peck, Sharlto Copley (Distrito 9) como Murdock y Quinton 'Rampage' Jackson (El vagón de la muerte) como M.A. Barracus. El film está dirigido por Joe Carnahan, realizador de Ases Calientes. El filme gustará tanto a los seguidores de la mítica serie de televisión de los 80, como a los amantes del buen cine de acción.

Con motivo de su próximo estreno, El Equipo A invadirá el SALÓN DEL CÓMIC con atractivas propuestas y actividades. Así, en el stand de la distribuidora Fox, los visitantes se encontrarán con una réplica de la legendaria furgoneta de este grupo de héroes siempre dispuestos a ayudar a las víctimas de las injusticias. Los asistentes al encuentro comiquero barcelonés tendrán la oportunidad de fotografiarse con la furgoneta, aunque si no llevan cámara también se podrán llevar una foto polaroid realizada por una azafata para que nadie se quede sin su preciada imagen junto al impresionante vehículo.

Además, se exhibirán tráilers de la película y se sorteará una cazadora tipo aviador de Schott N.Y.C., al estilo de la que lleva el loco Murdock. En el mismo stand, se exhibirá una pequeña exposición de cómics de El Equipo A y se sortearán ediciones especiales de estos tebeos.

Novedades: Ediciones B para el Salón del Cómic de Barcelona


El Jabato. El tirano de Rakhum
, de José Revilla
Cartoné. 29 x 21 cm. 64 págs. Color. 15 €
A la venta el 5 de mayo.
Nueva aventura de la serie creada hace más de cincuenta años por Víctor Mora y Francisco Darnís. En esta ocasión las andanzas del Jabato, Taurus y Fideo les conducen a lo largo del Mediterráneo hasta la legendaria ciudad de Petra, con el fin de llevar a cabo el rescate de la bella Claudia.



El Corsario de Hierro nº 3. El secreto del pergamino y otras aventuras
, de Víctor Mora, Ambrós
Cartoné. 28 x 37 cm. 96 págs. B/N. 22 €
A la venta el 5 de mayo.
Tercera entrega de la colección que recupera el extraordinario trabajo original de Víctor Mora y Ambrós. Una edición a tamaño gigante y en blanco y negro para mayor lucimiento de una de las obras de referencia de la historia de nuestro cómic. Este volumen incluye las aventuras: El secreto del pergamino, La pagoda de los mil suplicios y El prisionero de Argel.



Súper Humor Clásicos nº 10. Lo mejor de Peñarroya, de José Peñarroya
Cartoné. 21 x 29,7 cm. 144 págs. Color y B/N. 17 €
A la venta el 5 de mayo.
En las páginas de este álbum el lector disfrutará de una completísima antología de los mejores personajes de Peñarroya, como Don Pío (el padre de familia agobiado por las facturas), Gordito Relleno (el eterno buenazo) u otros personajes tan populares como Don Berrinche, Pepe «el hincha» o Pitagorín. Un álbum de la serie Súper Humor Clásicos que no podía faltar en esta colección.



Simpson. Las muchas caras de Bob
, de Matt Groening
Magos del Humor Simpson nº 27
Cartoné. 21 x 29,7 cm. 48 págs. Color. 12 €
A la venta el 12 de mayo.
Bob, actor secundario, queda en libertad tras su largo encierro en la penitenciaría de Springfield. Luego de cambiar de aspecto planea vengarse definitivamente de Bart Simpson. Pero Bart, alertado de ello, intentará por todos los medios adelantarse a sus intenciones y descubrir la nueva identidad de su malvado enemigo.



Rompetechos. ¡Echando un vistazo!
, de Francisco Ibáñez
Magos del Humor nº 135
Cartoné. 21 x 29,7 cm. 48 págs. Color. 12 €
A la venta el 12 de mayo.
Las nuevas aventuras de Rompetechos, único personaje que dibuja en la actualidad Francisco Ibáñez, además de Mortadelo y Filemón. El álbum recopila una serie de siete nuevas aventuras de Rompetechos, demostrando que el personaje está de plena actualidad.



Chicha, Tato y Clodoveo. ¡Los reyes del pitorreo!, de Francisco Ibáñez
Súper Humor nº 49
Cartoné. 21 x 29,7 cm. 240 págs. Color. 17 €
A la venta el 19 de mayo.
Chicha, Tato y Clodoveo son tres jóvenes que se hacen amigos inseparables tras conocerse en la cola del paro. Sus aventuras nos relatan las situaciones que vivirán en los múltiples empleos que irán teniendo a lo largo de la serie.

viernes, 30 de abril de 2010

Analitico.es




Ha nacido un nuevo medio on-line en el que colaboro, entre otras cosas, hablando de cómics.

No dudéis en echarle un vistazo, sugerir cosas y seguirlos en Twitter ;-)


analitico.es

jueves, 29 de abril de 2010

Cuestionario: Roger Langridge


3 cómics favoritos
- Thimble Theatre (E.C. Segar)
- Donald Duck (Carl Barks)
- the original MAD (Harvey Kurtzman & various)

3 películas favoritas
- Cops (Buster Keaton)
- It's A Gift (W.C. Fields)
- Bringing Up Baby (Howard Hawks)

3 libros favoritos
- Sweet Thursday (John Steinbeck)
- Alice Through the Looking Glass (Lewis Carroll)
- Adolf Hitler: My Part in His Downfall (Spike Milligan)

3 discos favoritos
- The Correct Use of Soap (Magazine)
- Cuts (Toy Love)
- Underwater Moonlight (The Soft Boys)

3 platos favoritos
- Grilled aubergines in garlic
- pasta with pesto sauce
- apple crumble.

3 webs favoritas
Tu personaje favorito de ficción
- The Doctor (from Doctor Who)
 
Tu ciudad favorita (real o de ficción)
- Fawcett City (Art Deco-styled home of Captain Marvel)

miércoles, 28 de abril de 2010

Reseñas de cine: Iron Man 2


El tópico es el de que "Segundas partes nunca fueron buenas" y aunque muchas veces el tópico resulta no ser cierto, con Iron Man 2 tampoco se cumple.

Iron Man 2 sigue la estela de la primera parte con un guión de calidad, excelentes actores y cuidado por el cómic original. Se diferencia en 2 cosas, no llega a tener su altísima calidad (el listón estaba demasiado alto) pero en cambio es mucho más espectacular. Y la BSO es increible.

En esta ocasión los villanos serán Mickey Rourke como Whiplash haciendo de ruso vengativo y Justin Hammer, competidor de Stark en el negocio armamentístico.


Stark tiene problemas con el invento que le hace mantenerse vivo, ya que a la vez le está matando. Por otra parte, el hijo de un excompañero de su padre busca justicia y copiará parte de su traje a la vez que Hammer intentará por todos los medios conseguir contratos armamentísticos con el ejercito de los EEUU. Ah, si, y de pasada sale la Viuda Negra, interpretada por Scarlett Johansson pero que desde luego, no es lo mejor de la película (¿He dicho yo esto?)


Tenemos por lo tanto, un reparto de lujo, con Robert Downey JR. y Mickey Rourke sobresaliendo, unos efectos especiales simplemente espectaculares, acción a raudales y música buena para acompañar cada momento, desde clásicos del pop al rock heavy de los ACDC.





Ah, y una carrera de coches clásicos en Montecarlo brutal.

¿Qué más queréis?



martes, 27 de abril de 2010

Novedades: Dibbuks Salón del Cómic de Barcelona

, Dibbuks


USTED ESTÁ AQUÍ, #1 y 2
 
Rústica con los bordes redondeados. 17 X 24 cm. 32 págs c/u. B/N. 6 € c/u
Número 1: “Vagón de Metro”, con las colaboraciones de (por orden alfabético): José Luis Ágreda, Pedro Alpera, Juan Berrio, Nuria Brejo, Ed, Loren, Miguel B. Núñez, Fermín Solís y Pablo Velarde.
Número 2: “Cola de Correos”, con las colaboraciones de (por orden alfabético): José Luis Ágreda, Juan Berrio, Nuria Brejo, Ferrán Esteve, Lorenzo Gómez, Alejandro Milà, Brais Rodríguez, Fermín Solís, Clara Tanit, Sandra Uve y Pablo Velarde.
Podrás estar al tanto en sebastianvitalylosdemas.blogspot.com.

viernes, 23 de abril de 2010

En el Día del libro regala TEBEOS

En el Día del Libro regala TEBEOS

Los secretos del traje de Iron Man 2

¿Qué admirador de Iron Man no ha soñado alguna vez con tener una armadura como la que Tony Stark luce en los cómics de Marvel? Con motivo del estreno de Iron Man 2 el 30 de abril, repasamos brevemente la evolución del traje de Stark y os contamos cómo podréis ver el nuevo modelo de Iron Man 2.

Del primero modelo al tercero en Iron Man

En la primera película, la armadura inicial que construye Tony Stark durante su cautiverio es la llamada Mark I (Modelo I), conocida simplemente como “armadura gris” en los primeros años del cómic original de Marvel. La responsabilidad de construir físicamente la armadura Modelo I, al igual que todas las demás de la película, recayó de lleno en Shane Mahan, supervisor de efectos de trajes de Stan Winston Studios. Mahan, que lleva más de 25 años trabajando para Winston, describió el proceso de construir la armadura: “En primer lugar, los diseños que nos dieron para el Modelo I eran muy sólidos. El concepto era trozos de metal, partes de bombas, una auténtica mezcolanza de piezas. Fue muy divertido de construir, porque cumplía dos funciones: rendía homenaje al cómic original y también mostraba la evolución de Iron Man. Construimos la armadura pensando en que se trataba de un medio para escapar, como una especie de potente tanque humano en torno a su cuerpo”.

Cuando Tony Stark se dio cuenta de algunas de las limitaciones del traje, empezó a trabajar en el Modelo II (Mark II) que fue construido con el propósito de poder volar. No obstante el traje no superó la prueba y rápidamente se creó el Modelo III (Mark III




Tony Stark ha perfeccionado la tecnología de la armadura en la sofisticada, avanzada y estilizada armadura roja y dorada Mark III. La armadura Modelo III (Mark III), que se ha convertido en sinónimo del personaje de Iron Man, fue creada, diseñada y construida conjuntamente por Stan Winston Studios, Phil Saunders y Adi Granov. “Una de las claves para el éxito de la primera película fue que el traje de Iron Man era una pieza creíble de tecnología y hardware avanzados”, dice el productor Kevin Feige. “No era un traje mágico ni un ropaje con súper poderes. Estaba hecho a base de sangre, sudor y lágrimas y realmente tenía el aspecto de un dispositivo tecnológico pulido, soldado y atornillado. “En la primera película, hubo un duro proceso de aprendizaje y una larga fase experimental para determinar cómo hacer el traje”, explica Mahan. “Aunque se han creado estupendos trajes así en el pasado, lo que los realizadores querían era tomar las proporciones del personaje de los cómics y darles vida. Para mi equipo, era un reto monumental construir un traje completo que tuviese las proporciones correctas, porque sencillamente no hay ningún ser humano que tenga unos hombros anchos y grandes, unas caderas diminutas y una cabeza del tamaño de la que teníamos que meter en el casco. Después de algunas modificaciones del traje, pudimos encontrar algunos especialistas con talento que eran muy atléticos y fueron capaces de encajar en él”.


¿Cómo será el nuevo traje en Iron Man 2?
Al explicar los desafíos y la evolución del traje de Iron Man, el productor Kevin Feige dice que “al idear el diseño de los trajes de Tony para esta película queríamos seguir con lo que había funcionado y estaba ya definido para nosotros durante años en los cómics de Iron Man, y que son en realidad dos cosas. Primera, Tony está siempre mejorando sus trajes con nuevas ideas y aparatos. Segunda, la icónica cara roja y dorada de Iron Man queda más o menos igual. Así que necesitábamos diseñar trajes que siguieran siendo unos iconos de Iron Man, pero que al mismo tiempo evolucionaran con la historia que estábamos contando. Tony empieza la película con el Modelo IV (Mark IV), que todavía tiene el icónico transmisor circular, pero si se lo compara detenidamente con el Mark III, es más esbelto, más dinámico, y tiene muchos más aparatos. Pero sigue siendo, indudablemente, Iron Man”. “Al diseñar el Mark IV, cambiamos los brazos y los hombros, pero el mayor cambio fue en las piernas”, dice el ilustrador principal de trajes, Ryan Meinerding. “Queríamos añadirle una postura más humana a las piernas desde una perspectiva frontal. Lo que hicieron con el Mark III fue realmente genial, porque las piernas eran muy lineales y daban la sensación de que estaban ahí para propulsarle y volar. Aún así, nos parecía que para algunas secuencias de acción probablemente vendría bien tener un poco más de gestos, hacer las posturas más dinámicas. También queríamos hacer más delgadas las hombreras en el Mark IV para que pareciera más avanzado tecnológicamente al contrario que las hombreras como de rugby. Sobre todo, el principal objetivo al diseñarlo era hacer que pareciera un poco más esbelto y aerodinámico”.

¿Quieres ver el nuevo traje de Iron Man 2?
Con motivo del estreno en España de "IRON MAN 2", el próximo 30 de Abril, Paramount Pictures va a traer el nuevo traje de Iron Man 2 a Madrid. Estará entre las 18h30 y 22h30 en los cines siguientes:
* 23 Abril: Cinesa Proyecciones
* 24 Abril: Kinepolis Madrid
* 25 Abril: La Vaguada
image.net
* 30 Abril: Kinépolis Madrid
* 1 Mayo: Abaco Plaza Norte
* 2 Mayo: Cinesa Moraleja Green
image.net
* 7 Mayo: UGC Getafe
* 8 Mayo: Príncipe Pío
* 9 Mayo: Dreams Palacio de Hielo
El público que acuda a las salas, tendrá la oportunidad hacerse fotos y saludar al superhéroe en persona.

jueves, 22 de abril de 2010

Cuestionario: Álvaro Ortiz



3 cómics favoritos
- Adiós Chunky Rice, de Craig Thompson
- Mr Punch, de Gaiman y Mckean
- Bone, de Jeff Smith


3 películas favoritas
-Amelie, de Jean Pierre Jeunet
-Big Fish, de Tim Burton
-Mullholland Drive, de David Lynch


3 libros favoritos
- Brooklyn Follies, de Paul Auter
- El señor de los anillos, de Tolkien
- El Horror de Dunwich, de Lovecraft
 
3 discos favoritos
- Mosaic de Woven Hand
- f#a#∞ de Godspeed you Black Emperor!
- Surfer rosa, de Pixies
 
3 sitios webs favorítos
- underconsideration.com/fpo
- Drawn.ca
- gigposters.com


3 platos de comida favorita
- la tortilla de patata de mi madre
- lentejas
- solomillo en todas sus modalidades


Tu personaje de ficción favorito
- Barney Stinson, de Cómo conocí a vuestra madre

Tu ciudad favorita, real o de ficción.
- Twin Peaks.

miércoles, 21 de abril de 2010

Novedades: Sins Entido Mayo



DUELO DE CARACOLES, de Sonia Pulido y Pere Joan

Cartoné. 22 x 22 cm. 112 págs. Color. 19 €




PEQUEÑECES 3. LA FELICIDAD INQUIETA, de Lewis Trondheim

Rústica. 17 x 24 cm. 128 págs. Color. 13 €

EXPOSICIÓN DE JAVIER MARISCAL Y JOOST SWARTE EN EL FAD



“ALTERNATIVAS DE PAPEL”

EXPOSICIÓN DE JAVIER MARISCAL Y JOOST SWARTE EN EL FAD

El 21 de abril Joost Swarte y Javier Mariscal presentarán sus alternativas de papel en Barcelona. La exposición, organizada por el Disseny Hub Barcelona, Fondo de las Artes Plásticas, Diseño y Arquitectura (Fonds BKVB) en Holanda y la Embajada del Reino de los Países Bajos, se podrá visitar del 22 de abril al 13 de mayo en la sede del FAD

Joost Swarte y Javier Mariscal han dedicado décadas a la descripción de una realidad alternativa y ordenada, que a primera vista tiene un aspecto engañosamente sencillo…

El título de la exposición Alternativas de papel se plasma literalmente en las paredes donde los dibujos de estos dos dibujantes podrán contemplarse de forma panorámica. Para la exposición sus obras han sido agrupados por temas: mujeres, arquitectura, vehículos, vida cotidiana, tipografía y música. Es una selección de sus porfolios rebosantes.

Durante la rueda de prensa Swarte y Mariscal revelarán sus diferencias y semejanzas.

Esta presentación es el punto de partida de un mes holandés en Barcelona llamado Holanda: El Placer de Dibujar. Más que una muestra del talento holandés el mes pretende descubrir el dialogo entre dibujantes españoles y holandeses y entre estudiantes de academias de arte holandesas y españolas – al igual que el que existe entre Swarte y Mariscal, compañeros y amigos desde hace 40 años.

Holanda participa como País Invitado en el 28 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que organiza FICOMIC. Tanto en la feria como en la ciudad habrá exposiciones de dibujantes holandeses. El 23 de abril los clientes de Casa del Libro en el Passeig de Gràcia recibirán una edición especial de los mejores y más interesantes y graciosos cómics holandeses. En la misma Casa del Libro una muestra de Fokke y Sukke, la tira más conocida de Holanda que a su vez será publicado en Público durante el Salón del Cómic.

Entre el 21 y el 13 de mayo más de 50 dibujantes y diseñadores visitarán Barcelona, la mayoría de ellos durante el 28 Salón del Cómic de Barcelona. Cómics, videojuegos, animación: apenas habrá escapatoria. Para más información pueden visitar comicsdeholanda.blogspot.com.  

martes, 20 de abril de 2010

Conciertos en el Salón del Cómic

El 28 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA va a tener mucho ritmo este año. Con motivo de la exposición sobre la relación del cómic con la música, el festival va a contar cada tarde con la actuación de dos grupos o solistas cuyas notas  inspirarán a dibujantes a pintar mientras ellos cantan. El escenario está ubicado dentro de la escenografía de la exposición, dando al espacio un aspecto muy musical. La programación la abrirán en la tarde del jueves 6 de mayo dos grupos de ritmos muy potentes: Los Tiki Phantoms y Susan’s Red Nipples. El viernes el dibujante Guillaume Trouillard realizará un concierto de dibujo acompañado de su hermano Antoine a la guitarra. Tras esta sesión intimista, Rumba Tarumba inundará el espacio con mucha marcha. El sábado los sonidos del blues y del jazz serán los protagonistas con las actuaciones del dúo Pepe Camacho y Muñeca de Trapo, mientras que el dibujante Tha les seguirá con la actuación de August Tharrats Trío. El domingo el grupo Melodrama, que tiene al editor de cómic Joan Navarro como uno de sus miembros, interpretarán viejos y nuevos temas. Sidonie cerrará el Salón con una actuación que seguro despertará pasiones.

La exposición Los ritmos del cómic cuenta con dibujos originales de grandes dibujantes clásicos y modernos, que en algunas de sus historietas han dado a la música un gran protagonismo. Además se podrán contemplar portadas de vinilos dibujadas por autores de cómic o con personajes salidos de las viñetas. En este apartado también se mostrarán algunas ilustraciones originales. El comisario de la exposición es el crítico musical Miquel Jurado.

Por otra parte, viñetas y música se unirán en el espectáculo Des lendemains qui saignent (Sangrientos amaneceres), a cargo de la cantautora Dominique Grange, acompañada por los músicos Philippe Mira (piano), Nathanaël Malnoury (Contrabajo) y Tardi. Grange vuelve a colaborar con Tardi, quien presta su voz al espectáculo y pone imágenes a las composiciones de la intérprete. Las canciones de Grange versan sobre las atrocidades de la Primera Guerra Mundial, con lecturas de Tardi extraídas de su álbum ¡Puta guerra! Este magnífico montaje se podrá ver el jueves 6 de mayo a las 19.30 horas en el Auditorio del Instituto Francés de Barcelona (Moià, 8). Este concierto cuenta con la colaboración del Institut des Métiers de la Musique - IMM, de Éditions Casterman, de Norma Editorial y de FICOMIC.


August Tharrats Trío
August Tharrats “Tha” descubrió el blues a los cuatro años escuchando discos de Ray Charles, Louis Armstrong, Lionel Hampton... De formación autodidacta ha creado un lenguaje personal gracias a una aproximación musical basada siempre en la humildad. Además, compagina su faceta de dibujante con la de pianista, actuado con su grupo de blues, swing y boogie woogie en numerosos clubs y festivales de jazz europeos.

Concierto de dibujo de Guillaume Trouillard
El dibujante francés, ganador del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido ‘09 con la obra La estación de las flechas, protagoniza un original acto. Al son de la música en directo de su hermano Antoine, dejará fluir su creatividad sobre el papel dibujando escenas originales y personajes de su obra, que serán proyectadas simultáneamente sobre la pantalla. Una oportunidad de presenciar en vivo el proceso de creación de un dibujo.  

Los Tiki Phantoms
Se hacen llamar El Beat, El Bravo, El Kanibal y El Kahuna. Dicen que su intención es dominar la Tierra para comenzar una nueva etapa en la humanidad, donde reinen el caos y el mal. Sus armas: las guitarras con un reverb satánico.



Melodrama
Si se tuviera que enseñar a alguien, que no hubiera seguido la evolución musical de éste planeta Tierra desde octubre del año 1962, cuál es la esencia del pop, seguramente sacaría de su funda el No me digas que me dejas de Melodrama. Y no haría falta decirle ni una palabra para que juzgara perfectamente la melodía delicadamente envolvente, lo compacto de la instrumentación, la falta de pretensiones conceptuales, la gracia en la ejecución de los coros y cierta inocencia. Y lo bueno, es que a los artífices de tal artefacto los tenía como quien dice al lado, en el Poble Nou, un barrio suburbial y obrero de Barcelona, entonces lleno de fábricas, almacenes y campos y hoy destrozado por la Vila Olímpica. 

Pepe Camacho & Muñeca de Trapo
Una propuesta musical que nace con el encuentro de dos artistas de diferentes disciplinas de la escena catalana: Muñeca de Trapo se une al guitarrista Pepe Camacho, arrancándole un toque flamenco al Jazz más clásico. El sábado 8 de mayo tendremos ensalada de Jazz y Bossa Nova, sazonada con Flamenco gracias a la actuación del dúo Pepe Camacho y Muñeca de Trapo.


Rumba Tarumba
Rumba Tarumba (Barcelona) es el grupo de rumba catalana  formado por dos miembros fundadores del popular grupo Los Manolos (Ramón Grau y Toni Pelegrín), presentan en el 28 Salón del Comic de Barcelona su nuevo video clip de animación en formato cartoon de su canción Soy un virus humilde, dirigido  por Pablo Rodríguez de 8-Bits-Studio, basado en la aventura de un virus informático incompetente dentro de un ordenador.

Sidonie
No diga pop, diga Sidonie. Es lo primero que viene a la cabeza cuando se escuchan las canciones de El Incendio, el nuevo disco de la banda de Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra. El Incendio se publica el 18 de agosto de 2009, es el quinto álbum de estudio del grupo catalán y, manteniendo esa perfección pop que es marca de la casa, ofrece en sus canciones las novedades y sorpresas suficientes como para decir que estamos ante un Sidonie renovado, metiéndose en terrenos inéditos con garra y energía, buscando diferencias y sin recrearse en lo trillado.

Susan’s Red Nipples
¡Desde la nueva escena indie catalana llega una buena dosis de rock nervioso y ritmos bailables, son los Susan's Red Nipples! Es una joven banda de Cornellá que poco a poco está dando que hablar con sus potentes directos, llegando hasta el programa del Let's Festival '10 y ganando la final nacional del festival Emergenza '09. A medio camino entre el postpunk de Bloc Party y el rock de Mando Diao o The Libertines. Será imposible que te quedes sentado mientras toquen alguno de sus temas. Estás avisado: las piernas se te moverán solas… si decides acompañarlas ya es cosa tuya.


Programa de los conciertos

Jueves 6 de mayo
18:00. Los Tiki Phantoms.
19:00. Susan’s Red Nipples.

Viernes 7 de mayo
18:30. Concierto de dibujo de Guillaume Trouillard.
19:30. Rumba Tarumba.

Sábado 8 de mayo
18:00. Pepe Camacho & Muñeca de trapo.
19:00. August Tharrats Trío.

Domingo 9 de mayo
17:30. Melodrama.
18:30. Sidonie.

Trenes y tebeos, una unión indisoluble

Si hay dos objetos que, a lo largo del tiempo, han tenido una relación más clara y directa, éstos son los trenes y los tebeos. De pequeños, ¿cuántas veces habremos pasado de jugar con nuestro tren, eléctrico o de cuerda, a leer el ‘TBO’, el ‘Pulgarcito’ o el ‘Tío Vivo’ y viceversa? Muchas, probablemente incontables. Y es que ambos, tren y tebeos, permanecen indisolublemente unidos a nuestro pasado, a nuestra memoria, forman parte de ella. Aún ahora, en la edad provecta, más de uno continúa (continuamos) consumiendo tebeos, como un producto cultural más, al tiempo que se dedica a construir maquetas de trenes o, al menos, se extasía al pasear por las calles de nuestras ciudades y detenerse ante un escaparate en el que varios trenes eléctricos, sin solución de continuidad, atraviesan túneles, cambian de vías o suben y bajan por montañas construidas con mucho entusiasmo, poliuretano y barnices de muy diversos colores. Por eso la publicación del libro ‘El tren en los tebeos’, que llevaron a cabo hace unos años, cuatro exactamente, su autor, Luis Conde Martín, y Ediciones El Jueves, con la aquiescencia de Renfe, está más que justificada. Y es que para leer cosas interesantes no es necesario estar al tanto de la última novedad del mercado, aunque por supuesto eso también sea importante.




Portada de "El tren en los tebeos".

‘El tren en los tebeos’ es un volumen dividido en diez capítulos (Orígenes del tren y los tebeos; El tren y la opinión pública; Trenes de la risa ...; ... Y los trenes de la aventura; La evolución de las locomotoras de vapor; El tren eléctrico; El tren diésel y los autotrenes; La gran velocidad: del Talgo al AVE; Los trenes futuristas y Antología de obras y autores. Homenaje a Juan García Iranzo) en el que se habla del desarrollo del ferrocarril, acompañándolo de una cuidada selección de imágenes, extraídas no sólo de los tebeos de todas las épocas, sino también de grabados y dibujos publicados en revistas especializadas. Es obvio que se trata de una publicación eminentemente visual, no podía ser de otro modo, lo dice el propio Luis Conde al comienzo del libro, pero creo que un juicio basado únicamente en el apartado gráfico del álbum sería injusto, además de parcial. Y es que ‘El tren en los tebeos’ posee unos textos muy ricos en datos y hechos, que nos permiten comprender, con una lectura rápida, el fenómeno del ferrocarril a lo largo de los siglos XIX y XX, su expansión y su importancia como medio de difusión comercial. El nacimiento de muchas ciudades del orbe está estrechamente ligado a este medio de locomoción, así como el desarrollo de otras villas ya consolidadas. Tener una estación de tren en aquellos tiempos no era cualquier cosa, era la diferencia entre el vivir y crecer o el morir apartados de la civilización. Y si no, que se lo pregunten a los estadounidenses, que se expandieron hacia el Oeste gracias al "caballo de hierro", tal y como cuentan Giraud y Charlier en los cómics del Teniente Blueberry que también aparece este libro.

Las imágenes seleccionadas por Luis Conde Martín nos permiten, igualmente, dar un repaso a algunos tebeos, ya desaparecidos, de los que habíamos oído hablar pero que nunca habíamos visto. Hay portadas del primer ‘Pulgarcito’ o de ‘Flechas y Pelayos’, así como chistes e historietas de ‘En Patufet’. Aunque abundan ilustraciones todavía más antiguas, de finales del XIX. Por supuesto, el humor, tan consustancial muchas veces al cómic, también está presente a través de las publicaciones de Bruguera, TBO, ‘La Codorniz’ o ‘La Historia de España (vista con buenos ojos)’. La plana mayor de los mejores dibujantes de tebeos están aquí presentes: Daniel Torres, Hergé, Francisco Hidalgo, Martín Morales, Máximo, Cesc (no el fútbolista, claro), Carlos Giménez, Benejam, Miguel Ángel Gallardo, Ibáñez, Ventura, Mique Beltrán, Vázquez, Winsor Mc Cay, José Ortiz, Will Eisner, Mingote, Víctor de la Fuente, Giraud, Brocal Remohí, Bilal, Jordi Benet, Hugo Pratt, Hernández Palacios, Theovan den Boogaard, Manara, Jacobs, Schuiten, Tardi, Boixcar y otros muchos más. Por último, y como ya he citado en el índice del principio, ‘El tren en los tebeos’ dedica el capítulo final a Juan García Iranzo, historietista, hijo de ferroviario y creador entre otros personajes de ‘Dick Relámpago’, ‘Rayo Kit’ y ‘El Cachorro’. El volumen se remata con la inclusión de tres páginas con recortables de locomotoras de tren, todo un lujo que en su día se vendía en los kioscos para regalo de la vista, enseñanza de la mente y entretenimiento manual.


Por último, señalar que el autor del libro, Luis Conde Martín, es un estudioso de los tebeos, que creo que no se ha olvidado de nada ni de nadie a la hora de construir ‘El tren en los tebeos’. Además de ser autor de un buen puñado de artículos sobre el mundo del cómic, ha escrito también los libros ‘Historia del humor gráfico en España’ e ‘Historia del humor gráfico en España. La distorsión internacional’.


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‘El tren en los tebeos’ de Luis Conde Martín; Renfe y Ediciones El Jueves S.A. Tapa dura, color, 245 págs.

Fuente: Diario Siglo XXI