Novedades: Ponent Mon (Septiembre)

Jules

Emile Bravo

Cartoné. 212 x 280 mm. 168 páginas. Color. 32€

A la venta el 23 de septiembre

Émile Bravo sobre Jules:

“Con Jules normalmente empiezo a partir de sucesos que percibí cuando era muy pequeño. De algún modo, me di cuenta de que todos esos cuentos de hadas no cuadraban, con sus bellas princesas y sus

horribles dragones. Estaba interesado en cosas más serias, cosas que podríamos llamar cuestiones existenciales. A menudo pensaba sobre la vida y la muerte…

Era, y todavía soy, un auténtico soñador, un chico que contemplaría las estrellas durante horas por la noche. Pero al mismo tiempo quiero saber cómo funcionan las cosas, y de qué forma llegaron a ser como son. Muy pronto me di cuenta de que los humanos realmente no contamos mucho. La vida se acaba en un suspiro, así que más vale asegurarse de hacerlo lo mejor posible la mayor parte del tiempo. Y eso es lo que intento de algún modo introducir en cada historia.”

Émile Bravo es un autor que en cierta forma conecta a los autores del cómic más clásico. La serie dedicada a las aventuras del joven Jules nos lleva a una expedición espacial para la cual es reclutado mediante argucias por parte de la Organización Espacial. Una vez en el espacio exterior, la llegada al planeta de una civilización extraterrestre pondrá en apuros a la tripulación.

Los personajes están muy bien caracterizados y hay que destacar entre ellos a los dos profesores medio chiflados del transbordador espacial y a los divertidos extraterrestres que se encuentra la tripulación.

El álbum nos ofrece una aventura divertida y entretenida que pone en juego el viaje iniciático de un adolescente.

“Extraordinario… uno de los mejores tebeos infantiles-juveniles que he leído.” Álvaro Pons

Buck Danny vol.2 

Hubinon y Charlier

Cartoné. 208 x 286 mm. 240 páginas. Color 46€

A la venta el 14 de septiembre

Buck Danny aterrizó en el Journal de Spirou en enero de 1947. Desde entonces, sus proezas aéreas han ido evolucionando con los tiempos y han hecho soñar a los amantes de la aeronáutica y los tebeos.

Después de luchar en los «Tigres Voladores», Buck Danny, Sonny Tuckson y Tumbler son desmovilizados y contratados por una compañía aérea privada con base en Oriente Medio. En el país del «oro negro», Buck Danny y sus amigos descubren el fraudulento mundo del tráfico internacional de armas y droga. Pilotos de prueba, el episodio final de este volumen, marca el regreso del trío a la US Air Force. Ya no la volverán a abandonar.

Reseña: Daredevil. La sonrisa del diablo

Daredevil, la sonrisa del diablo es un muy buen cómic, excelente si me apuráis. Tiene todo lo que debería tener un buen tebeo de superhéroes, acción, dinamismo, personajes interesantes, un buen guión y unos buenos dibujos. Este cómic tiene todo eso y más. 

Y es que el gran Mark Waid, el hombre especializado en relanzar franquicias ha llegado a la colección del hombre sin miedo para ponerlo todo patas arriba, para alejar a Daredevil de esa sensación que teníamos todos de héroe atormentado, culpa de Frank Miller, y devolverlo al héroe risueño y burlón de sus principios, y todo esto ahondando en determinados aspectos del personaje que pocas veces se habían estudiado con tanta profundidad, como por ejemplo, su ceguera, excelentemente tratada, teniendo en cuenta que es uno de los aspectos que hacen de Daredevil / Matt Murdock el personaje que es, pero también cómo funcionan sus poderes y la forma en que los usa para su beneficio.

Aunque todo esto podría no haber llegado tan lejos de no contar con dos dibujantes escepcionales, que aúnan un dibujo lleno de estilo con la capacidad de generar algunas de las mejores escenas de acción vistas en un comic, así como de desarrollar los conceptos que se le ocurren a Waid.

Julian M. Clemente ya nos avisa desde el prólogo que este es un momento estupendo para empezar a leer las aventuras de Daredevil aunque no hubieras leído nada suyo antes, y es que Waid ha comenzado una nueva etapa, pero sin olvidar quien es el personaje y lo que le ha pasado, ya que como hemos comentado, en los últimos años, cualquier guionista que se encargara del personaje le sometía a todo tipo de crueldades. Pues bien, con Waid, Daredevil decide afrontar la vida de otra manera, como persona y por ende, como superhéroe, siendo más optimista, asimilando todo lo que le ha pasado, pero mirando al futuro con una sonrisa. Eso se transforma en historias más dinámicas, con un Daredevil otra vez socarrón y enfrentándose a amenazas que quizás no fueran con él, que le exceden. Además, decide darle un nuevo enfoque a su bufete.

Seguiría escribiendo líneas y líneas de este tomo, pero sinceramente, os recomiendo que lo leáis vosotros mismos, y que disfrutéis de cada línea y de cada viñeta de Paolo Rivera o Marcos Martín. Me lo agradeceréis.

P.D. Nunca podré agradecerle a Mark Waid que haya creado a ese villano llamado aquí Boxeador, una especie de luchador enmascarado que espero volver a ver en muchos sitios.

P.D. 2. Atentos a la imaginativa e impresionante portada del tomo

Reseña: Halcyon

Halcyon es una de las sorpresas en forma de cómic de superhéroes más agradables e interesantes que me he encontrado últimamente.

Guionizado por la pareja (en la vida real) Marc Guggenheim y Tara Butters, nace de una pregunta que se hacen los autores después de ver la película de Watchmen (a la que le deben mucho) y es ¿Qué pasaría con los superhéroes  si el crimen desapareciera? 

Eso es lo que se plantean en este cómic, donde Halcyon es un grupo de héroes formado por personajes arquetípicos (podría ser la JLA) pero modernizados, y que de repente se encuentran conque la delincuencia en el mundo ha desaparecido. Aunque saben que hay algo raro detrás, al final todos terminan por aceptarlo menos 2 personajes, que correrán suertes diversas.

En Halcyon prima la intriga, así como las relaciones entre los personajes, a pesar de que hay batallas y un estupendo análisis del cómic de superhéroes que es lo que recuerda a Watchmen. Desde el primer momento no podrás parar de leer y querrás saber como acabará esta historia de héroes enfrentados a sus propios fantasmas.

El dibujo corre a cargo de Ryan Bodenheim, que pese a realizar un trabajo correcto, está bastante limitado.

En fin, que si te apetece darle una vuelta de tuerca a tus amados superhéroes y leer una historia que no has leído hasta ahora innumerables veces, seguramente Halcyon sea tu cómic.

Reseña: DMZ. Las Cinco Naciones de Nueva York

Con Las Cinco Naciones de Nueva York acaba DMZ una de las mejores series que se estaban publicando en Vértigo actualmente.

Creación de Brian Wood, que dió la sorpresa con esta obra y que luego se ha convertido en un guionista a tener muy en cuenta, y de Riccardo Burchielli, que dibujó casi todos los números, la serie planteaba un escenario imposible: una segunda guerra civil en EEUU.

Al comienzo de la serie, Matty Roth acababa por casualidad en Nueva York, una ciudad devastada y la única zona desmilitarizada entre los dos bandos que estaban en guera: los antiguos EEUU y los Estados Libres de América. Allí se encuentra con algo para lo que no estaba preparado, los horrores de la guera y un curioso escenario sin ley ni orden. Con unos principios muy ferreos, Roth tratará de contar su verdad sobre los hechos, sobre esta zona alejada de la mano de Dios que sólo significa la última pieza a conquistar para los dos bandos. pero Matty irá perdiendo su inocencia, y se irá posicionando, y tomando decisiones que muchas veces no serán las correctas.

Y despues de 6 años llegamos a este punto: la guerra ha terminado, no se sabe qué pasará con la DMZ pero mucha gente es optimista. Matty Roth, sin embargo, y con un sentido de la responsabilidad muy personal, quiere pagar por sus pecados, no sin antes hacer que todo lo que ha visto, todo lo que ha vivido, sea puesto en conocimiento del pueblo, para que una historia así no se vuelva a repetir.

El tomo incluye una primera historia dedicada a Zee, verdadera coprotagonista de la serie, rellenando huecos en su vida que no conociamos, despues vendrá el grueso del tomo en 5 capítulos, y la serie se cerrará de forma magnifica, sin grandes artificios, en un capítulo lleno de poesía y grandes reflexiones donde Matty no aparece.

Aunque es cierto que en los últimos números la serie empezó a flojear, echaremos de menos una propuesta tan interesante y arriesgada, que incluyó números verdaderamente antológicos, donde no tenía miedo en mostrarle al poder establecido todo lo que estaban haciendo mal mediante una crítica feroz.

Novedades: Dibbuks (Septiembre)

6 de septiembre:

- Hector Umbra, de Uli Oesterle.

17 x 24 cm. - 216 páginas a todo color - Tapa dura - 25.- euros.

- Walter, el lobo, de José Luis Munuera.

21 x 29,7 cm. - 136 páginas a todo color - Rústica con solapas enteras - 18.- euros.

20 de septiembre:

- El Rey Banal, de Ozanam y Kyung-Eun.

17 x 24 cm. - 120 páginas a todo color - Tapa dura - 16.- euros.

- La isla de las gallinas, de Laureline Mattiussi.

17 x 24 cm. - 160 páginas a todo color - Tapa dura - 18.- euros.

Reseña: Historias cortas de Satoshi Kon

Planeta DeAgostini publica en un bonito tomo en tapa dura las Historias Cortas de Satoshi Kon, autor de culto japonés, conocido sobre todo por su papel de director de animé, con obras tan conocidas como Paprika, Perfect Blue o Paranoia Agent.

Entre sus mangas destacan World Apartment Horror con Katsuhiro Otomo. Y es que el estilo de estos dos autores es muy similar, sobre todo a la hora de encarar historias cortas. Si nos fijamos, veremos que hay cierta similitud entre la obra de ambos maestros tanto estética como temáticamente, aunque al final, Otomo siempre tiraba más hacia la ciencia ficción. Dicho esto, ambos autores muestran un gran talento, aunque en lo referente al manga, el autor de Akira supere a Kon.

En Historias cortas de Satoshi Kon nos encontramos con 16 historietas, publicadas casi todas en la revista Young magazine. Se podría decir que la temática es variada. hay distopías clásicas de la ciencia ficción, historias de amor adolescente, de amistad, un par de ellas de humor..

Kon disfruta de un dibujo excelente, claro, con gran capacidad para la acción pero también para dibujar momentos emotivos, y situaciones de humor. Los guiones no son nada trascendentales, y sólo pretenden divertir o entretener salvo en el caso de sus dos obras de ciencia ficción, donde intenta llegar un poco más allá y dejar espacio para la reflexión.

Ninguna historia destaca sobre otras de forma especial, todas mantienen un nivel medio alto y nos garantizarán un rato agradable de lectura. El único problema es que algunas historietas han sido reproducidas de fotocopias por no tener acceso al material original.

Novedades: ECC (Agosto)

Novedades ECC AGOSTO

La mirada del tuerto 01

¡Estrenamos sección!

Jano es un autor que apenas necesita presentación en este blog. Autor inquieto, inteligente, ha publicado, entre otras cosas, Ratoon y Macho Alfa. Pero Jano, como muchos otros está indignado, cabreado, y que mejor manera que mostrar su malestar con esta sociedad de la mejor forma que sabe hacerlo: con letras y dibujos.

La mirada del tuerto es una sección semanal que comienza hoy, una serie de viñetas de corte social, político, en blanco y negro, en la mejor de las tradiciones de los grandes humoristas de la prensa. Esperemos que dure mucho.

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Esperamos vuestras opiniones en la sección de comentarios, y si os ha gustado el contenido, que lo compartáis en las redes sociales.

Viñetas desde o Atlántico

Ya hay fechas confirmadas para el Salón de Cómic Viñetas desde o Atlántico. 

Será en A Coruña del 6 al 12 de Agosto. 

Entre los invitados confirmados se encuentran Frank Quitely, José Domingo, RM Guéra, Rubén Pellejero, Homs o Bartolomé Seguí.

2 cómics ideales para llevar en el bolsillo

Este mes, Diábolo Ediciones ha decidido ofrecernos dos obras pequeñas en su formato, ideales para llevar en el bolsillo y que, además, garantizan unas cuantas risas.

- Videojuegos es la nueva obra de Bastien Vivès, que lleva un ritmo bestial a la hora de hacer cómics. A este paso casi vamos a tener una novedad suya cada mes. En este, su "objetivo" son los amantes de los videojuegos, aquellos que lo dan todo pos este hobby, y lo mejor de todo es que Vivès sabe de lo que habla, él mismo es un apasionado de los videojuegos, así que sabe poner el dedo en la llaga con facilidad. Dibujo muy simple, casi abocetado, en blanco y negro con grandes manchas de tinta cuando son necesarias e historietas cortas riéndose de este mundo y de lo que lo rodea: los jugadores pro, la incomprensión de la pareja, la familia, la industria... El autor no deja títere con cabeza, pero no puede evitar que se note el amor que destila por el tema. y además, de vez en cuando mete alguna crítica social. En fin, que imprescindible para fans de los videojuegos, y muy disfrutable para los que no, pues se entiende perfectamente y te garantiza unas buenas carcajadas.

- Psicoanálisis de héroes es una obra colectiva que, de hecho, no sólo piscoanaliza Super Héroes, si no que también sientan en el sillón a los protagonistas de los dibujos de Disney (Mickey, Donald y colegas), personajes del manga o animé de los 80, héroes de la antiguedad (casi todos de la mitología griega), héroes del western (reales o de ficción) y personajes de Star Wars.

Los responsables de tanta emoción desbordada en un diván son Wandrille, Reuno, Elric, Gosh, Mathieu Vinciguerra y Yoda, autores prácticamente desconocidos por estos lares. Los guiones son todos de Wandrille y los demás ilustran cada uno una de las series salvo Reuno, que realiza 2 y es el que más destaca por su elegancia y minimalismo. Él es el autor de la portada, y por lo tanto de la sección de Super héroes y también del Western.

La estructura es fácil, basándose en gags de una página y con un dibujo divertido pero sencillo nos encontramos al personaje en cuestión sentado en un diván o similares (hay veces que la cosa cambia mucho) y mediante una simple frase, o una pqueña conversación, el autor dará con el quid de la cuestión, con esa característica del personaje que lo hace vulnerable y que despertará una sonrisa en nosotros.

No es una obra maestra del humor, pero tiene puntos que merecen la pena, y con algunos de estos héroes debemos admitir que ha dado en el clavo.

Taschen publica los cuadernos de bocetos de Robert Crumb

La editorial Taschen nos ha alegrado el día anunciando la publicación de una nueva obra de Robert Crumb, aunque en el fondo no se pueda decir que sea realmente nueva.

Es una edición a todo lujo de sus cuadernos de bocetos, pero editados nuevamente por Dian Hanson con la ayuda del propio Crumb. La edición consiste en una selección de lo mejor de sus primeros 6 libros de bocetos más la inclusión de cientos de dibujos nuevos que no han sido publicados antes.

Si no he entendido mal, primero lanzarán una caja con 6 libros, numerados del 7 al 12 que incluirá bocetos desde 1982 a 2011 y posteriormente editarán otra caja con los volúmenes 1 al 6 que cubren el periodo de tiempo de 1964 a 1981.

Una caja de autentico lujo, para las fans más acérrimos del autor que sale con el prohibitivo precio de 750 € pero que incluye una serigrafía firmada y numerada por el mismísimo Robert Crumb.

Robert Crumb. The Sketchbooks. 1982-2011. 6 Vols.

Dian Hanson

Hardcover, 6 vols. in slipcase, incl. signed print, 20,5 x 27 cm, 1344 pages, € 750

                                                  

Super Friends meets Las chicas de oro

Un curioso vídeo que mezcla la mítica serie de dibujos animados de los Super Friends con la no menos mítica serie de TV Las chicas de oro 

Jill Thompson ha diseñado el traje de Daniel Bryan

Jill Thompson, la creadora entre otras obras de Scary Godmother ha diseñado el uniforme de Daniel Bryan, importante luchador de la WWE.

Aquí podéis ver varios diseños

Novedades: Norma (Agosto)

Novedades Norma Agosto

Novedades: Astiberri (Agosto)

Cenizas

Álvaro Ortiz

Colección Sillón orejero

Cartoné. 15,3 x 21,1 cm. 192 págs. Color. 20 #

Tres amigos que no se ven desde hace años, discutiendo dentro de un coche, con un montón de kilómetros por delante hasta una misteriosa cruz marcada en un mapa: ésa es la premisa de Cenizas, la obra más ambiciosa de Álvaro Ortiz.
Unas extrañas circunstancias propician ese reencuentro surrealista entre Polly, Moho y Piter, que deciden emprender un incierto viaje a un destino más incierto todavía, durante el cual se irán revelando sus personalidades de alto calibre, a las que se unen secundarios de lo más folclóricos.
Encuentros y desencuentros, persecuciones, moteles de carretera, matones barbudos que tocan el banjo, un cementerio de barcos, cerveza a discreción, discusiones, resacas y cierta dosis de violencia y tensión sensual…: una mezcla explosiva entre road movie emocional y thriller gamberro en el que nada es lo que parece.
“Álvaro Ortiz ha cogido una coctelera y ha metido dentro Los Soprano, The Wire, Los puentes de Madison, a Paul Auster y a David Lynch, y los ha agitado hasta que ha salido esto, y luego, a falta de menta, le ha añadido una pizca de su malsana pero sorprendente imaginación, que es la que le da el auténtico sabor a la historia. Cómo odio al maldito Ortiz por su forma de colorear, cómo lo detesto por la magia que destilan sus paisajes urbanos y rurales, cómo me gustaría que se resbalara en la bañera al contemplar la increíble humanidad de sus personajes…”. Alfonso Zapico, autor de Café Budapest y Dublinés

Quemados

Andy Riley

Colección Kili Kili

Cartoné. 24 x 17 cm. 96 págs. Color. 16 €

Tres camareros en una cafetería: el treintañero decaído, la glotona enamoradiza, el bobalicón tocapelotas. Aburridos, hastiados, quemados, no les queda más remedio que pasarse el día observando a la gente y sus manías, pero también sus propios ombligos. Andy Riley hace brotar de esta miseria laboral y vital situaciones de lo más jocosas y, sobre todo, verdades como puños.
El creador de Los conejitos suicidas deja de lado esta vez los animalitos y el humor absurdo para retratar con una mirada sarcástica nuestra sociedad capitalista, en perpetua evolución, en la que parece que sólo importan las apariencias, la alta tecnología y la eterna juventud. “Comprobarás lo rápido que está cambiando la civilización”, apunta el autor. Pero lo hace de manera ligera, sin tomárselo demasiado en serio, con un acerado sentido de la observación y como siempre mucho humor.
Quemados recopila las tiras aparecidas entre 2002 y 2007 en el semanal británico The Observer, que el propio Andy Riley describe de esta manera: “Sus nombres son Karl, Lottie y Nev, y trabajan en una cafetería. Es lo único que necesitáis saber. En realidad, ni siquiera necesitáis saber sus nombres; sólo necesitáis reconocer el tipo de personas que son (…). Llevo cinco años dibujándolos, retratando sus torpes intentos por mantenerse a la última”.

EN BUSCA DEL RESPLANDOR 1

Tom Sniegoski, Jeff Smith y Steve Hamaker

Colección Bone

Cartoné. 15,2 x 22,2 cm. 216 págs. Color. 19 €

Bone. En busca del Resplandor marca el regreso de Jeff Smith a los carismáticos personajes de la serie Bone, con los que ha cosechado el éxito internacional. Smith ilustra esta trilogía en formato novela, escrita por Sniegoski (que ya guionizó algunas de las historias de Estúpidas, estúpidas mostrorratas), ambientadas cronológicamente en una época posterior a la serie en cómic.
En este primer libro de En busca del Resplandor descubrimos que algo perverso ha envenenado el Sueño y ahora está invadiendo el mundo consciente. A medida que se extiende la oscuridad, la gente del Valle, incluida la reina Thorn, es atrapada por las pesadillas. Sólo un muchacho puede salvarlos a todos.A sus doce años, Tom Elm ha pasado la mayor parte de su vida cultivando la tierra, pero siempre se ha sentido destinado a hacer algo importante. Cuando su familia cae en un peligroso sueño, Tom, junto con el mapache Roderick, forma equipo con Percival Bone y sus sobrinos, un guerrero Veni-Yan, una misteriosa mujer y dos estúpidas mostrorratas para emprender la búsqueda de las partes perdidas del Resplandor. Sin su luz, la familia de Tom, y todo el Valle, podría no volver a despertar jamás.
Bone se convirtió en un clásico casi en el mismo momento de su aparición, en 1991, editado por el propio autor. Desde entonces los libros de Bone han ganado más de 40 premios en todo el mundo. Tras un primer intento de adaptación cinematográfica años atrás, que no fructificó, ya que el propio autor acabó por no estar nada conforme con el cariz que estaba tomando el proyecto de película al pervertir el espíritu y el contenido de la serie, una nueva productora, la estadounidense Warner, adquirió en marzo de 2008 los derechos para una adaptación cinematográfica que actualmente se está desarrollando y en la que el propio Jeff Smith trabaja activamente.
“Un risueño y optimista viaje de regreso al querido mundo de Bone”. Booklist Booklist
“La atracción por el mundo recreado en esta serie es fuerte y hay un buen montón de ilustraciones de Jeff Smith para reforzar la conexión. Una excelente elección para los fans de Bone”. School Library Journal