Novedades: Norma Diciembre

Novedades Norma Diciembre 2010

Pura Campos recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

Los Príncipes de Asturias entregaron ayer miércoles 3 de noviembre, las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes de 2009. La ceremonia de entrega, celebrada en los Museos de la Atalaya de Jerez de la Frontera (Cádiz), contó con la asistencia de la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde; la alcaldesa de la ciudad, Pilar Sánchez y numerosas personalidades de la vida política y cultural.

Los galardonados, además de la dibujante y creadora de Esther y su mundo y Las nuevas aventuras de Esther, fueron, entre otros, Rafael Castejón, actor y cantante lírico de zarzuela, Kiko Veneno, cantante y compositor, José Alfonso Morera "El Hortelano", Pintor, Beatriz de Moura, escritora, traductora y editora, Ángel Pavlovsky, actor y director de teatro, Joaquín Cortés, bailarín y coreógrafo, Rosa María Sardá, actriz, María Elena Walsh, escritora de libros y canciones infantiles, Juan Gatti, fotógrafo y Diseñador grafico o Julio Iglesias, cantante y compositor.

Vía Glénat

Lee cómics

Obra de ATA

V Diálogos del Sr. Boliche

La Asociación Cultural El Planeta de los Comics se complace en anunciar los V Diálogos del Sr. Boliche, que tendrán lugar los días 12 y 13 de noviembre de 2010 en Valladolid. Estas dos jornadas sobre cómic reunirán en nuestra ciudad a algunos de los más destacados autores nacionales de los últimos tiempos que, en una serie de conferencias y mesas redondas, presentarán ante el público sus trabajos y experiencias dentro de la industria del cómic nacional.
Para la apertura de las jornadas tendremos al guionista, dibujante e ilustrador David Sánchez, con la presentación de su obra “Tú me has matado” (Astiberri Ediciones, nominada a los Premios de la Crítica 2010, categoría mejor guionista). El autor nos hablará de sus diferentes trabajos y del proceso creativo de la obra en particular.

La presentación será el viernes 12 de noviembre a las 19:00 en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid (Plaza de la Trinidad, nº 2).
La jornada del sábado se abre con un evento excepcional: la presentación de la obra “Arroz Pasado” (Mondadori Reservoir Books, basado en la serie animada de televisión “Arròs Covat”, emitida en El 33 de Televisió de Catalunya), y para ello estará con nosotros su autor, el ilustrador e historietista Juanjo Sáez

La presentación tendrá lugar el sábado 13 de noviembre a las 12:00 en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid (Plaza de la Trinidad, nº 2). (uno de los autores de cómic que más venden, con varias obras con tiradas por encima de los 15000 ejemplares, colaborador habitual de Rock de Lux, El Periódico de Catalunya, Qué Leer y La Luna, así como autor de exitosos trabajos de publicidad). El invitado nos hablará de la obra, de su actividad como dibujante e ilustrador, así como del resto actividades que desarrolla.

Los Diálogos se cerrarán con una Charla sobre Cómic e Ilustración – Autoras Nóveles. Para ello estarán con nosotros Mireia Perez (diseñadora gráfica, ilustradora y dibujante de cómic, ahora con la reciente publicación de su trabajo en El Jueves) y Raquel Aparicio (premiada dibujante de comics e ilustradora para, entre otros, The New York Times, Elle, Rolling Stone, Lados, Anaya, SM, Edelvives, Planeta, etc… residente en Valladolid)
El acto será el sábado 13 de noviembre a las 18:00 en el Café del Teatro Zorrilla (Plaza Mayor, nº 9).

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Hola

si teneis una editorial, una asociación, un salón o queréis comunicar cualquier noticia referente al mundo del cómic, podéis enviar toda la información a:

cabezabajo[@]gmail.com

Será un placer publicarla en el blog.

Por otra parte, me encantaría que si hay algún contenido del Blog, un post en especial, que os ha gustado, que lo compartierais en las redes sociales, ya sea mediante los botoncitos de compartir que aparecen debajo de cada post o vosotros mismos de forma manual.

Gracias por todo.

Novedades: Diábolo Noviembre

CTHULHU 7, con colaboraciones de Sellés, Ogalla, Sirelion, El Torres, Mota, Ángel Rodriguez, Sandoval, Oliver, Fejzula. Rústica. 17×24. Color y BN. 84 págs. PVP: 6,95€
En este número 7 contamos con la inquietante presencia de uno de los grandes maestros del género de terror de todos los tiempos: Algernon Blackwood Junto a nuestros autores habituales presentamos algunas incorporaciones: El Torres (El velo, Nancy in Hell) y Tony Sandoval (El cadáver y el sofá) nos llevan a un Innsmouth actual que nos evoca otro pueblo inquietante: Silent Hill. Sirelion es el seudónimo de Sergio Cabanillas, un dibujante con un buen manejo del color y una capacidad sorprendente para dar a su estilo una gran variedad de registros
Los responsables de Tebeosfera inician una serie de artículos que harán un recorrido por las revistas de género de terror.
Entre las adaptaciones del maestro Blackwood, podremos leer “Luces antiguas” por Manuel Mota.

 

DESDE LA OSCURIDAD, de Pepe Avilés. Cartoné 32,5 x 23,5 BN 72 págs. PVP: 13,95€
Pepe Avilés ha logrado con su estilo de dibujo con reminiscencias de Bolland, toda una legión de admiradores. Es sin duda, uno de
los mayores representantes del cómic de terror español en la actualidad.
En las páginas de la revista Cthulhu, sus historias asombran por su lápiz detallista y por los giros argumentales que el lector no espera.
En “Desde la oscuridad”, tras una impactante cubierta, nos encontraremos con el terror en estado puro, en un volumen de historias cortas que se completa con páginas de bocetos y diseño de personajes.

 

 

KEN GAMES III. CISEAUX, Robledo y Toledano. Cartoné. 32 x 24. Color. 54 págs. PVP: 15,95 €
Aquí llega el título más esperado del año. El capítulo final de la trilogía de Ken Games, con más páginas y más sorpresas de las que nadie se puede imaginar. Con una espectacular cubierta dedicada a la asesina más sexy del cómic europeo y unas páginas que superan aun más la espectacularidad de lo que hemos visto hasta ahora, el juego de verdades y mentiras marcará un hito difícilmente superable.

Novedades: Dolmen Noviembre

Apocalipis Island II: Orígenes

Autor: J.D.

Novela. 296 páginas. 17’95 euros.

ISBN: 978-84-938143-3-5

En Apocalipsis Island supimos que la humanidad sobrevivió al alzamiento de los zombis. Los vivos recuperaron el planeta y siguieron con sus vidas adaptándose a un nuevo escenario.

Pero, ¿cómo consiguieron los zombis vencernos en nuestro primer enfrentamiento? ¿Qué pasó para que la humanidad perdiera la batalla inicial? ¿Cómo reaccionaron los gobiernos ante la crisis? ¿Qué terribles secretos se escondieron detrás de la resurrección de los muertos?

Descúbrelo a través de Mara, una chica amnésica que no recuerda lo que es vivir en un mundo sin zombis; ‘G’, un pirata informático que se ha convertido en la única esperanza para un gran número de supervivientes; o Henry, un ingeniero que estaba a punto de revolucionar la industria automovilística antes de que los zombis aparecieran.

El año es 1985 y éstas son las historias que conforman el puzzle de lo que pasó durante esa época oscura de la humanidad en donde comprobaremos que aunque los muertos caminen sobre la Tierra el mayor peligro siguen siendo los vivos.

Aprende a Dibujar Manga #4: Dibuja el mejor manga shoujo

Por Colleen Doran

Libro. 128 págs. Color. 15 euros.

ISBN: 978-84-92458-94-3

Dolmen #181

Varios autores

Revista. 68 págs. Color. 2,99 euros.

Eros #119

Varios autores

Revista. 68 págs. B/N y color. 4 euros.

Leinad

Autor: Enrique Vegas

Cartoné. Color. 56 págs. 12 euros.

ISBN: 978-84-92458-97-4

            El joven Leinad, criado desde la infancia por el minotauro Ruhr, tiene un innato talento para vivir emocionantes aventuras y la habilidad necesaria para salir bien librado de ellas o, al menos, hasta ahora siempre había sido así. La misión que le encargan de recuperar un importante ídolo robado, acabará teniendo una importancia en su vida, y en la de los suyos, mucho mayor de lo que nunca podría haber esperado.

            Si has disfrutado viajando por la Tierra Media de la mano de Tolkien, has sentido el calor de la batalla con Madmartigan en Willow o seguías con ansias las aventuras de Atreyu y Bastian en La Historia Interminable, Leinad te fascinará con ese encanto de las obras para toda la familia, capaces de transportarte a mundos fantásticos, en compañía de mágicas criaturas, sin moverte del sofá.

            Enrique Vegas vuelve a alejarse aquí, como ya hiciera en Kobe, del género de la parodia que le ha convertido en uno de los autores más seguidos por los aficionados de nuestro país, y nuevamente lo hace con pulso preciso y notable talento, logrando una obra de género capaz de satisfacer a su numeroso público a la vez que se dirige a un espectro más amplio de lectores que quedarán atrapados en su buen hacer.

Moving Pictures

Autor: Kathryn y Stuart Immonen

Cartoné. 144 págs. B/N. 19’95 euros.

ISBN: 978-84-15201-01-4

            Durante la Segunda Guerra Mundial, el empeño de Francia por inventariar y esconder su legado artístico chocó con el intento de la Comisión Militar de Arte de la Alemania nazi por hacer lo mismo, en su beneficio.

            Con este escenario, Moving Pictures cuenta la historia de Ila Gardner, ayudante de conservador, y su relación con el desconcertante oficial Rolf Hauptmann. Es una lucha de voluntades en la que ambos están obligados a participar, por su naturaleza y por su trabajo. La historia, contada en dos tiempos, llega a su final con la revelación de un secreto terrible, con una decisión enigmática y con el hecho de que ambos personajes se dan cuenta de que, a veces, la única opción es negarse a elegir.   

 “Si tuviera algo valioso, desaparecería. Pero luego miro y veo que ya lo tengo, porque, desde luego, no podemos volver a vivir como antes.”

Kathryn y Stuart Immonen han estado creando cómics juntos durante más de veinte años. Stuart ha trabajado para todas las editoriales de cómics, existan en la actualidad o no. De entre sus trabajos destacan Nextwave: Agents of H.A.T.E., Superman: Secret Identity y Ultimate Spider-Man. Kathryn, por su parte, ha guionizado cómics tanto para DC como para Marvel, entre ellos la miniserie revelación Patsy Walker: Hellcat y Runaways. Acaban de terminar la edición especial de Never as bad as you think, para BOOM! Studios, y están deseando empezar su siguiente proyecto juntos, Russian Olive to Red King. Viven en un castillo en el cielo, en Toronto, Ontario, con su hijo, altísimo, y su perro, malísimo.

Wild Adapter #4

Autor: Kazuya Minekura

Tomo. 180 págs. B/N. 8,50 euros

Novedades: Mamut Noviembre

(*)- Dino y Pablo. Juegos prehistóricos, de Baptiste Amsallem & Loïc Dauvillier. Tapa dura con cantos romos · 40 págs · 19 x 26 cm · Color · PVP: 13 euros
Pablo adora los resbalones. No es raro ver a este pequeño muchacho utilizar la espalda de su amigo Dino como tobogán. Hay que decir que Dino es un enorme dinosaurio verde… Pablo no lo sabe aún pero descubrirá rápidamente que los grandes dinosaurios a veces reservan sorpresas.
Baptiste Amsallem nació en París en 1986. Creció en los suburbios de París en compañía de los cómics del tío Picsou, Bill y Bolita, de las películas Disney y Ghibli. Para su mayor desdicha, se vio obligado a dejar París y a terminar sus estudios en el sur de Francia. Fue un mal para un bien, ya que después de dos años pasados en una escuela de 3D donde no aprendió nada, se encuentra con su futuro mentor quien le enseñará durante dos años los oficios de la animación. Sin embargo, es la ilustración que le atrae, y especialmente, la que se dirige a los niños. Se dedicará a ella totalmente durante su último año de estudio. Es en ese momento que contacta con el guionista Loïc Dauvillier, que le propondrá hacer una prueba. Será “Dino y Pablo”, ¡su primer libro! Esperemos que le de suerte .
Loïc Dauvillier. A la vez guionista, editor, escenógrafo, Loïc Dauvillier nació en Cambrai (59) en 1971. En 2003, se lanza en la escritura de guiones de tebeo. Su primera historia va dirigida a un público juvenil. Con su cómplice Marc Lizano, proponen una serie ambiciosa cuyo tema es la desaparición de un ser querido. La trilogía la PETITE FAMILLE adquirirá el apoyo del público y de los profesionales. Durantealgunos años, parece comprometerse en otros ámbitos de escritura. Los lectores descubren su trabajo de adaptación literarios (le TOUR DU MONDE EN 80 JOURS y OLIVER TWIST en Delcourt, LE PROTRAIT y LA DOUCE en Carabas ediciones), pero también libros más oscuros que revelan otra faceta de un guionista atípico y exigente. Subrayaremos el libro INES (Droguería), en colaboración con el dibujante Jérôme d’Aviau, un relato intenso sobre las violencias maritales. Desde 2005, todo apunta que se desinteresa del comic juvenil. Es todo lo contrario. Desde el último volumen de la PEQUEÑA FAMILIA, realiza un trabajo de reflexión sobre: ¿“cómo contar historias juveniles en tebeo? ”. Por otra parte, dedica mucho de su tiempo en intervenciones escolares y en formaciones a los bibliotecarios y profesores. En 2009, la editorial de la Gouttière publica PETITE SOURIS, GROSSE BÊTISE. En colaboración con el excelente Alain Kokor, nos proponen un relato humanista sobre la amistad y la mentira. Ante la calidad de la obra, el festival Quai des bulles de Saint-Malo acompaña la publicación de la obra proponiendo una grande exposición interactiva. La obra está seleccionada para el premio de las escuelas de la ciudad de Angoulême. En junio de 2009, se entrevista sucesivamente con las ediciones MAMUT y el dibujante Baptiste Amsallem. La visión editorial del editor y la calidad del trabajo del dibujante le empujan a escribir para los más pequeños. De estos encuentros van a nacer la obra DINO & PABLO.

 
(*)- Batu, de Tute. rústica cosida · 56 páginas 19 x 26 cm · color · 10 euros
Tute se llama Juan Matías Loiseau. Nació el 21 de mayo de 1974 en Buenos Aires, Argentina. Desde 1999 publica un cuadro de humor en el diario La Nación y una página en su revista dominical. Sus dibujos también se publican en México, Colombia, Nicaragua, Ecuador, Honduras, Puerto Rico, Panamá, Estados Unidos y Francia. Publicó dos libros de poemas y los libros de humor Tute (Ed. Sudamericana, 2007) y Tute de bolsillo (Ed. Sudamericana, 2007). En el terreno del cine realizó dos cortometrajes: El Ángel de Dorotea (18 min., 2005) premiado en festivales de Argentina y España, y Abismos (25 min., 2006).

Novedades: Sins Entido Noviembre

ASTERIOS POLYP , de David Mazzucchelli. 20x 26 cm. Cartoné con sobrecubierta 344 págs. Color PVP: 30 euros
Asterios Polyp es probablemente la obra más esperada de 2010. Después de varios años sin publicar, David Mazzucchelli crea esta obra maestra que rompe con todos los esquemas tradicionales de la novela gráfica. Los críticos de Publishers Weekly han considerado a Asterios Polyp como la mejor novela gráfica editada en USA durante el 2009, del mismo modo que ha sido reconocida por numerosos colectivos como un gran libro llamado a convertirse en una obra de culto.
El regreso triunfal de uno de los talentos más grandes del cómic, con una historia apasionante de un hombre en busca del amor, la cordura, y las buenas proporciones arquitectónicas. Una historia épica cuya larga espera ha merecido la pena. Asterios Polyp es un hombre de mediana edad con una carrera poco satisfactoria como arquitecto y profesor, esteta y mujeriego cuya vida está completamente descontrolada cuando su apartamento de Nueva York se incendia. En un estado de aturdimiento deja la ciudad y se traslada a un pequeño pueblo en pleno corazón de los Estados Unidos. Pero, ¿es esto una forma de escapar de la realidad?
A medida que se va desarrollando la historia, en un ir y venir entre el pasado y el presente, comenzamos a entender a este personaje confuso pero al mismo tiempo fascinante, y cómo ha llegado a la situación donde está. Nos encontramos con Hana: una artista, hija de inmigrantes japoneses, dulce e inteligente, con quien Arterios Polyp tuvo una vida maravillosa. Pero ella se ha ido. ¿Hizo Asterios Polyp algo para apartarla de su vida? ¿Qué sucedió con ella? ¿Está viva? Todas estas respuestas se irán encontrando a través de las páginas del libro. Mientras tanto, estamos fascinados por el extraordinario mundo imaginario de Mazzucchelli, concebido de una forma brillante y excéntrica, en donde se observan las costumbres sociales, hábilmente representadas desde la teoría del diseño de la naturaleza de la percepción humana. Dan Kois (New York Magazine Book Review)
“Definitivamente, la mejor Novela Gráfica sobre Nueva York.”
PREMIO HARVEY 2010
Mejor Número Único o Historia
Mejor Álbum Gráfico Original
Mejor Rotulación.
PREMIO EISNER 2010
Mejor Álbum Gráfico
Mejor Autor Completo
Mejor Rotulación. 

¡PINTOR!, de Esteban Hernández 17×24 cm. Cartoné 108págs Color PVP: 19€
III Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac- Sins entido.
¡Pintor! gira en torno a Rodrigo Celestino: un hombre humilde ahora jubilado que trabajó como pintor de brocha gorda en su juventud, aficionado a dibujar y que terminará convirtiéndose en un gran muralista.
La historia se desarrolla en Londres, donde el joven narrador y su primo, que movidos por la curiosidad y por aquél secreto revelado hace muchos años, deciden mojar todos los cuartos de baño que están a su alcance. Las indicaciones que les revelan éstos les hacen ir a los aseos del primer cine porno londinense, allí coincidirán los personajes que desvelarán todos los entresijos de esta novela gráfica escrita en tono de comedia y humor.
¡Pintor! Es una comedia melancólica resuelta con elegancia y buen pulso.

Novedades: Astiberri Noviembre

ALEC VOL 1. CÓMO SER ARTISTA, de Eddie Campbell
Colección: Colección Sillón Orejero
Rústica con solapas. B/N. 320 págs. 22 €

A la venta el 12 de noviembre.

Realizada entre 1981 y 2001 y por fin publicada en España, Alec 1. Cómo ser artista, primera de las dos entregas de las que consta la obra, es una versión de la vida de Eddie Campbell a través del filtro de su álter ego, Alec MacGarry.

El protagonista relata su lenta maduración hacia la profesión de autor de cómic, pasando por sus noches locas en los bares y su tumultuosa vida amorosa. Empieza contando su encuentro a finales de los años 70 con el que será su compañero de juerga por excelencia, con quien acaba muchas veces en el bar The King Canute, lugar donde la cerveza corre a raudales y se cuecen anécdotas estrafalarias.

Pero a lo largo de este primer volumen, Eddie Cambpell va centrándose en el tema artístico, contando cómo se vuelve uno artista, y aprovechando para repasar de manera original la historia del cómic hasta finales del siglo XX. Este capítulo del cómic, a la vez ensayo, autobiografía y recopilación de críticas literarias, publicado originalmente por separado, fue nominado a un Premio Harvey en 2002.

Alec es sin duda una referencia de la novela gráfica anglosajona, creada por el que participó en la emergencia del medio en los años 80.

 

EL INVIERNO DEL DIBUJANTE, de Paco Roca
Colección: Colección Sillón Orejero
Cartoné. Color. 128 págs. 16 €

A la venta el 3 de diciembre.

Paco Roca investiga en El invierno del dibujante la salida de los autores estrella de la editorial Bruguera para fundar, en tiempos oscuros, una revista que les hiciera más libres

La vida en Bruguera con la dictadura de Franco como telón de fondo y la salida de sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes… –lograr una mayor libertad, en definitiva– como metáfora del régimen franquista, es el marco y la esencia de El invierno del dibujante, la nueva obra de Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008 con Arrugas.

Y es que en la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas, eran obreros de la viñeta. Cobraban a tanto por página –o por viñeta–, trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado. Pero en ese 1957 ocurrió algo que quebró la monotonía y sembró la esperanza. Cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes, osaron rebelarse.

Tras año y medio de trabajo gráfico y de documentación, se podrá disfrutar además de una exposición con profusión de material complementario a las diversas fases de los dibujos de Roca que acogerá la Fnac Triangle de Barcelona, entre los días 1 de diciembre y 13 de enero de 2011.

“No es casualidad –expone en el prólogo, Antoni Guiral, prestigioso estudioso del medio– que Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya fueran los elegidos, o los autoelegidos. Eran autores de personajes populares con prestigio, como Carioco, Tribulete, Carpanta, el inspector Dan o don Pío. Algunos habían sido educados en la República, todos habían sufrido en directo la Guerra Civil, hubo incluso quien la había luchado en el bando perdedor. Se habían formado en un entorno que respondía a la esperanza”.

Guiral destaca especialmente el trabajo de El invierno del dibujante en tanto que es una de las “poquísimas aproximaciones a esta historia, a la de los historietistas y sus vivencias. Paco Roca la ha hecho con cariño y respeto, pero también con verismo y coherencia con lo que explica. No todo es bonito, pero la verdad es a veces dolorosa”. Claro está, la lista de los “actores” protagonistas de El invierno del dibujante es bastante más larga que los arriba citados: Rafael González, Vázquez, Víctor Mora, Armonía Rodríguez, Segura, Nadal, los hermanos Bruguera, Bernet, Ledesma, Ibáñez, Raf, Nené…

En cierta forma, confiesa el propio Paco Roca, ésta es la obra que siempre quiso hacer: “los tebeos de la Editorial Bruguera fueron los que me hicieron empezar a amar los cómics y como muchos de mi generación, de las anteriores y de las posteriores, crecí con todos sus personajes; Capitán Trueno, Mortadelo, Zipi y Zape, Anacleto… Desde pequeño me preguntaba qué había detrás de ellos, cómo eran sus creadores, cómo trabajaban y cómo era aquella editorial”.

El invierno del dibujante ha servido de alguna manera para cumplir el sueño infantil del dibujante valenciano, especialmente en la parte del intenso trabajo de documentación que ha tenido que desarrollar: “Unir los trozos de la historia a partir de los recuerdos de dibujantes y demás personas relacionadas con la editorial para intentar ser lo más fiel posible a los hechos ha sido la parte más complicada de este álbum, pero también la más apasionante”, subraya Roca.

 

RASL VOL. 1, de Jeff Smith
Colección: Colección Sillón Orejero
Cartoné. B/N. 232 págs. 20 €

A la venta el 3 de diciembre.

Jeff Smith, creador del best seller BONE, editado por Astiberri, regresa con RASL, una serie de ciencia ficción dura y descarnada sobre un ladrón de arte interdimensional. Un hombre desconectado del mundo que se mueve a través del tiempo y el espacio en busca de su siguiente gran golpe, mientras trata de huir de su pasado.

Conocido sólo por las cuatro letras que deja pintadas con spray en la escena del robo, RASL tropieza con un misterio que abarca siglos y que no sólo amenaza con dejar al descubierto sus ilícitas actividades sino que puede sacar a la luz uno de los secretos más peligrosos del mundo.

El multipremiado Jeff Smith explora un mundo de violencia y corrupción, crimen y pasión, aderezado con los últimos conocimientos en física avanzada. Con RASL, un ladrón de arte capaz de viajar entre distintas dimensiones, el creador de BONE nos ofrece una novela gráfica destinada al público adulto tan fascinante como su enigmático protagonista.