Mostrando entradas con la etiqueta comic-crossing. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta comic-crossing. Mostrar todas las entradas

viernes, 15 de octubre de 2010

Mostra Cómic 2010. Programación

VIERNES 15 OCTUBRE
 11:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Apertura del área comercial de stands
 11:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)
Taller de cómic de autor (3 horas)
Impartido por M.A. Martín
 14:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Cierre stands
 16:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)
Taller de cómic de autor (4 horas)
Impartido por M.A. Martín
 17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Apertura del área comercial de stands
 18:00 h: FNAC
Presentación del libro “Superhéroes de Atom a Zatara: 75 años de DC Comics” (Taschen), con Carlos Ciurana Moreno (Gotham News), Raúl Peribañez, autores DC
 19:00 h: FNAC
Inauguración exposición DC Comics A continuación:
-Mesa redonda: “75 aniversario de DC Comics”
Ponentes: Guillem March, Jesus Saiz, Ramón Bachs, Pere Pérez
Moderador: Jorge Iván Argiz
 21:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Cierre stands

SABADO 16 OCTUBRE
 11:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Apertura del área comercial de stands
 12:00 h: FNAC
Encuentro con DAVE McKEAN
Moderador: Alvaro Pons
 13:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Firma de autores
Dave McKean, Salvador Larroca, Pascual Ferry
 14:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Cierre stands
 17:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)
Taller de cómic de autor (3 horas)
Impartido por M.A. Martín
 17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Firma de autores
Guillem March, Jesus Saiz, Ramón Bachs, Pere Pérez
 17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Apertura del área comercial de stands
 18:00 h: FNAC
-Mesa redonda: “Feedback total: cómic, cine y videojuegos”.
Ponentes: Nacho Vigalondo, John Tones, Sergio Bleda
Moderador: Borja Crespo
 18:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Firma de autores
Paco Alcázar, David Sánchez, Javier Olivares, Albert Monteys
 19:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
-Mesa redonda: “Tres miradas de cómic: Paco Roca, Salvador Larroca y Pascual Ferry”
Moderador: Koldo Azpitarte
 21:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Cierre stands

DOMINGO 17 OCTUBRE
 11:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Apertura del área comercial de stands
 11:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)
Taller de cómic manga (3 horas)
Impartido por Ken Niimura
 12:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Firma de autores
13:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa 
Firma de autores
M.A. Martín, Sandra Uve, Sergio Bleda
 14:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Cierre stands
 16:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)
Taller de cómic manga (3 horas)
Impartido por Ken Niimura
 17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Firma de autores
Pepo Pérez, Mauro Entrialgo, Paco Roca , Gallardo
 17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Apertura del área comercial de stands
 18:00 h: FNAC
Encuentro con Miguel GALLARDO
Moderador: Borja Crespo
 19:30 h: FNAC
Mesa redonda: “La moda de la Novela Gráfica y el estado actual del cómic”.
Ponentes: Mauro Entrialgo, Pepo Pérez, Sandra Uve y Javier Olivares
Moderador: Borja Crespo
 21:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Cierre stands

LUNES 18 OCTUBRE
11:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Apertura del área comercial de stands
14:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Cierre stands
 17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Apertura del área comercial de stands
18:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4) 
Taller de cómic joven impartido por Gerard Miquel - 10-15 años (2 horas)
 19:30 h: FNAC
-Mesa redonda: “Fanzineando: blogs y publicaciones independientes”
Ponentes: MacDiego, Mireia Pérez, Rubén Fernández
Moderador: Daniel Bartual
 21:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Cierre stands


MARTES 19 OCTUBRE
18:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4) 
Taller de cómic joven impartido por Gerard Miquel - 10-15 años (2 horas)
18:00 h: FNAC
Encuentro con Purita Campos
Modera: Antonio Martín
19:30 h: FNAC
Encuentro con Max
Modera: MacDiego

 

MIERCOLES 20 OCTUBRE
 18:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)
Taller de cómic joven impartido por Gerard Miquel - 10-15 años (2 horas)
19:30 h: FNAC-Mesa redonda: “Cómic en Valencia (y más allá)”
Ponentes: Ladislao Kubala, Paco Camarasa, Juaco Vizuete, Joseba Basalo, Nacho Casanova
Moderador: Valentín Vañó


JUEVES 21 OCTUBRE
18:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)
Taller de cómic joven impartido por Gerard Miquel - 10-15 años (2 horas)
18:00 h: FNAC
Presentación del libro “Tragados por el abismo. La historieta de aventuras en España”, con Pedro Porcel (autor), Paco Camarasa (editor), José Luís Ferris (Instituto de Cultura Alicantino Juan Gil-Albert ) y Borja Crespo

VIERNES 22 OCTUBRE
 18:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)
Taller de cómic joven impartido por Gerard Miquel - 10-15 años (2 horas)
 18:00 h: FNAC
-Mesa redonda “¿Qué es de 7 MONOS?”.
Ponentes: Manuel Bartual, Víctor Santos, Manuel Castaño, Juan Pedro Quilón, Jesús Huguet, Joan Marín
Moderador: Valentín Vañó

SABADO 23 OCTUBRE
 18:00 h: Librería Imágenes
Celebración 75 Aniversario DC Comics
Firma ejemplares: Víctor Santos

martes, 24 de agosto de 2010

Cuestionario: Jeff Lemire



 3 cómics favoritos
- Cages (Dave McKean) 
- Alec (Eddie Campbell)
- Swamp Thing (Alan Moore)


3 películas favoritas
- Blue Velvet (David Lynch) 
- Paris Texas (Wim Wenders)
- 2001 A Space Odyssey (Stanley Kubrick)


3 libros favoritos
- Cannery Row (John Steinbeck)
- Rivethead (Ben Hamper) 
- Ham On Rye (Charles Bukowski)


3 discos favoritos
- Let Love In (Nick Cave) 
- The Heart of Saturday Night (Tom Waits) 
- Rum Sodomy and The Lash (The Pogues)


1 personaje de ficción favorito
- John Constantine


Tu ciudad favorita (real o de ficción)
- Toronto

lunes, 2 de agosto de 2010

Cuestionario: Jorge Alderete


3 comics favoritos

- Maus / Art Spiegelman
- Black Hole / Charles Burns
- S / Gipi

3 películas favoritas
- Plan 9 del Espacio Exterior / Ed Wood
- El Monstruo de la Laguna Negra / Jack Arnold
- Santo vs. la Invasion de los Marcianos / Alfredo B. Crevenna


3 libros favoritos...  te digo los 3 que estoy leyendo ahora mismo
- Aku Aku de Thor Heyerdahl
- La Isla de Bali de Miguel Covarrubias
- Entre los Cazadores de Cabezas de Nueva Guinea de Frank Hurley


3 discos favoritos
- Bad Music for Bad People / The Cramps
- Sandinista / The Clash
- The Velvet Underground / The Velvet Underground and Nico


3 platos favoritos
- Pasta
- Asado
- Pizza


3 webs favoritas
- drawn.ca
- gigposters.com
- taringa.net


Tu personaje de ficción favorito-
 El monstruo de la Laguna Negra


Tu ciudad favorita (Real o de Ficción)
- Hanga Roa

lunes, 12 de julio de 2010

Presentación: Fotogramas: 2000 años de Cine en Madrid



Se presenta en Madrid el cómic Fotogramas: 2000 años de cine, de Jordi Costa y Darío Adanti. El acto tendrá lugar el día 13 de julio, a las 20h, en Casa de América (Paseo de recoletos, 2). Junto a los autores estará Antonio Trashorras oficiando de presentador de la obra.

Charla de Eduardo Risso y Brian Azzarello sobre 100 Balas vía Twitter



Durante estos días se está celebrando la XXIII Edición de la Semana Negra en Gijón.
Tuve el placer de asstir este fin de semana y uno de los platos fuertes fue la charla de Brian Azzarello y Eduardo Risso sobre 100 balas, aprovechando que la exposición de este año trataba sobre dicho comic.


Como otroa años, traté de resumir, en directo, la charla vía Twitter, y aquí os la transcribo (ESO SÍ, SE LEE DE ABAJO ARRIBA):

  1. Una cola importante para que Azzarello y Risso firmen el catálogo de la expo. Ha habido tortas por ellos. #fb



  2. Risso y Azzarello en la Semana Negra #sneg http://twitpic.com/245cui



  3. Esto se acaba. Reconocimiento a la labor de Diego. #sneg Y a los compañeros de la Semana Negra



  4. RT @snegra: http://tweetphoto.com/31926674 La presentación del catálogo de "100 balas" #sneg



  5. Azarrello dice que no hubo intromisiones por parte de DC #sneg A Risso le supuso un reconocimiento.



  6. Pregunta si se han visto sobrepasados por el éxito de 100 balas #sneg



  7. Azzarello no tuvo problemas. Además, en el último número tuvieron más páginas #sneg



  8. Me duelen los dedos de escribir en el móvil #sneg



  9. Presuntan si tener que acabar la historia justo en 100 num. Le supuso algún problema #sneg



  10. Le preguntan a Azzarello si no le da pena acabar con sus personajes #sneg Dice que claro.



  11. Azzarello solo contesta que sí seguiran juntos #sneg



  12. Pregunta sobre los proyectos futuros de ámbos #sneg



  13. Azzarello primero escribe los dialogos y luego elimina todo lo que le sobra. Luego piensa en las viñetas, pero da libertad a Risso #sneg



  14. Pregunta del público ¿Cómo es un guión de Brian Azzarello? #sneg



  15. Risso sólo le pedía a los coloristas que crearan una atmosfera #sneg



  16. Risso también piensa que la labor de Johnson fue crucial, y diferenciaba a 100 Balas de cualquier otro cómic #sneg



  17. Azzarello cuenta que Johnson le llamaba para preguntarle que quería que fuera a aparecer en la portada y el sólo le decía una frase #sneg



  18. Pregunta del público sobre las portadas de Dave Johnson #sneg



  19. Risso sueña con ver 100 Balas publicada en blanco y negro #sneg



  20. Risso cuenta que el primer colorista se cargó su trabajo y tuvieron que cambiarlo. #sneg



  21. Una pregunta del público a Risso le dice que el color le quita fuerza a su dibujo. Yo, despues de ver la expo pienso igual. #sneg



  22. Azzarello explica que porque suena mucho mejor 100 balas #sneg



  23. Norman, para hacer su pregunta, explica un poco de que va la serie y luego pregunta que por qué 100 y no menos balas #sneg



  24. Lo esencial para Azzarello es conocer el final de la historia. Es un poco como hacer juegos mentales. Le encanta su trabajo #sneg



  25. Pregunta a Azzarello sobre la multitarea del guionista. Muchas historias en la cabeza... #sneg



  26. Risso habla de sus limitaciones como dibujante. Por eso utiliza tanto las sombras #sneg Pensando mejor, dibuja menos.



  27. Risso incide en que el truco es que el guionista le deje que el pueda añadir o quitar texto para enriquecerlo #sneg



  28. Azzarello tenía miedo de que cuando conociera a Risso se rompiera la magia, pero fue todo lo contrario #sneg



  29. Guionistas que le dejen un poco de espacio para realizar una buena narración gráfica. #sneg



  30. Risso dice que siempre ha trabajado con sus guionistas a distancia. Siempre a trabajado con gente que quería hacer lo mismo que él #sneg



  31. Dice que con Risso, además ha llegado a tener una relación muy personal #sneg



  32. Azzarello dice que si, que ha tenido suerte pero que a veces esa gente quiere trabajar con él #sneg



  33. Le preguntan si se siente afortunado por trabajar con los grandes artistas con los que ha trabajado #sneg



  34. Azzarello trata de evitar de hacer superheroes a no ser que sea porque quiere trabajar con un dibujante. Le parecen chorradas #sneg



  35. Pregunta a Azzarello ¿Te ha engullido a ti también la máquina de los superhéroes? #sneg



  36. ... máquina de devorar artistas #sneg



  37. Consiguió entrar a trabajar en EEUU porque es un dibujante que entrega siempre a tiemp su trabajo. Hacer superheroes es una ... #sneg



  38. Por cierto, la sala está abarrotada #sneg



  39. Risso no estaba muy contento con su editor italiano y probó suerte en EEUU #sneg



  40. Risso se fué al mercado americano por una crisis. #sneg



  41. Leches, me he liado por mirar el móvil. Es Azzarello quién explica que Risso entró más o menos por "El Diablo" #sneg



  42. Risso habla en inglés. Explica como entró él en el proyecto #sneg



  43. Azzarello cuenta que fue una vez que iba en coche con un colega y casi tienen un accidente #sneg



  44. Norman pregunta a Azzarello cómo surgió 100 Balas #sneg



  45. Norman explica por qué han elegido 100 Balas para la exposición de este año. Hacía tiempo que no hablaban de cómic américano de género #sneg



  46. Problemas con Twitter argh! He perdido un Tweet #sneg



  47. Ángel de La Calle empieza. Como siempre dice que intentará ser breve. #sneg



  48. Azzarello y Risso ya en el estrado. Acompañados de Diego, Norman y Angel de La Calle #sneg 




P.D. El texto no está editado. Aparece tal cual apareció en Twitter
Está twitteado desde la cuenta @cabezabajo y el tag, por si queréis seguir leyendo sobre el evento por parte de otras personas es #sneg

lunes, 21 de junio de 2010

Sesiones de Firmas: Francisco Ibáñez en Julio


- Fnac Triangle (Plaza Cataluña, 4), en Barcelona, en el sábado 3 de julio, de 19,00 a 21,00 horas.

- El Corte Inglés Alicante (Calle Federico Soto) el sábado 17 de julio, de 18,30 a 20,30 horas.

jueves, 17 de junio de 2010

El padre del 'manga' para adultos



Yoshihiro Tatsumi (Osaka, 1935) nos cita en Saboru, un local a medio camino entre una cripta y un bar de estética polinesia que sigue siendo la guarida por excelencia de las criaturas que pululan por Jimbôcho, el barrio tokiota donde se asienta buena parte de la industria editorial de Japón. Aquí conocen bien a sensei (maestro) Tatsumi. Él es el padre del manga gekiga, aquel que apeló por primera vez a un público adulto en Japón. Mientras el tebeo occidental empezó a reconocer la madurez del medio, Tatsumi y los integrantes del taller Gekiga, entre los que se contaban autores hoy reconocidos como Takao Saito (Golgo 13), emprendieron en Japón su propia cruzada a finales de los cincuenta. No apostaron por transgredir la moral burguesa sino que intentaron emplear los circuitos convencionales para brindarle al lector recursos narrativos más sofisticados, temáticas y géneros más adultos -como el suspense o el drama- alejados del cómic de aventuras infantil tan popular en la época. El seinen, como se llama hoy al manga dirigido a lectores mayores de 20 años, no sería lo mismo si Tatsumi y sus colegas no hubieran empezado a rasgar el encorsetamiento al que las editoriales niponas tenían sometido al tebeo.

"La Nueva Isla del Tesoro, de Osamu Tezuka (cuya versión publicó en España Glénat), su primera obra de éxito publicada en 1947, fue el tebeo que nos marcó. Vimos que se podía hacer algo diferente", recuerda Tatsumi con una sonrisa dibujada en su contundente rostro al que acompañan unas gruesas gafas y su cabello encrespado. "Además tuvimos la suerte de empezar en las editoriales que vendían a los kashibon -tiendas de alquiler de tebeos- en Osaka. Allí ni siquiera había reuniones editoriales como en Tokio. Lo importante era que la portada fuera llamativa para que se alquilara la obra. Gracias a eso, pudimos empezar a buscar nuevas fórmulas", rememora. Sin embargo, la revolución del gekiga no fue un camino de rosas. "Tuvimos muchas barreras, especialmente cuando nos mudamos a Tokio. Muchos consideraron nuestras historias violentas y perniciosas para los niños, aunque no nos dirigíamos al público infantil. Por otro lado, las editoriales intentaban meternos en cintura y nos decían que el lector adulto no existía, que los niños dejaban de leer tebeos cuando entraban en secundaria", apostilla. La historia de esa lucha está recogida en los dos tomos que componen Una vida errante, obra autobiográfica que además ofrece una visión de los años del milagro económico japonés.
"He sudado mucho con Una vida errante, pero no la considero mi obra cumbre, es algo aparte dentro de mi producción. Nunca quise escribir una autobiografía. Fue una suerte que Mitsuhiko Asakawa, de la editorial Mandarake, me propusiera dibujarla en 1994 y publicarla por entregas en la revista-catálogo de la casa. Lo que no imaginé fue que se publicaría en España y en Estados Unidos", añade Tatsumi, que acaba de regresar de Singapur donde un productor independiente ha rodado una película basada en Una vida errante combinando animación y acción real. El encargo en el que ahora trabaja también viene de fuera, de la mano del historietista y editor californiano Adrian Tomine, responsable de que buena parte de su obra se haya traducido al inglés. "A petición suya estoy dibujando la continuación de Una vida errante.kashibon, pero sobre todo la explosión del gekiga y la aparición de la revista Garo". Esta nueva obra también recoge el estrés que padeció entonces, cuando tenía que entregar tres publicaciones de 100 páginas a la semana. Una vez, él y los cinco ayudantes que había contratado para dar abasto con los pedidos dibujaron 50 páginas en una noche porque se les había pasado el plazo. "Es la historia del boxeador que aparece en Venga, saca las joyas Arranca en 1960, donde se quedó el anterior volumen, y recoge la desaparición de las tiendas (Ponent Mon, 2004)".

Antes de eso, Tatsumi se había pasado años buscando la manera de introducir en sus tebeos patrones narrativos procedentes de las lecturas que devoraba con fruición -desde El conde de Montecristo hasta las novelas policiacas de Mickey Spillane- y ante todo de su pasión por el cine. "Adoraba sobre todo el cine europeo por encima del de Hollywood y sus finales felices. Una de las películas que más me marcó fue la francesa Des gens sans importance (1956), de Henri Verneuil. Salí del cine pensando: quiero hacer algo así en manga; un cómic donde no hagan falta diálogos para expresar algo". Esos influjos le llevaron a introducir encuadres propios del séptimo arte, a diseñar con mimo los escenarios, a componer novedosas puestas en página o a dibujar viñetas o incluso páginas enteras sin diálogos. Del cine europeo también pareció heredar su gusto por los finales abruptos que aparecen en la mayoría de las historias cortas que han compilado en España La Cúpula y Ponent Mon. "Nunca he querido dirigir al lector, me gusta que ponga de su parte, que complete el antes y el después de la historia". Esas historias plagadas de seres atormentados -ya sean prostitutas, delincuentes u oficinistas- y que exprimen las miserias de la posguerra o de la vida tokiota pudieron leerse por primera vez en castellano a principios de los ochenta en la revista El Víbora. "Después de que el gekiga viviera su explosión, el sexo se hizo muy presente. Siempre lo he empleado en favor de la narración, nunca gratuitamente, y además se encuentra en mi propio proceso creativo ya que me he inspirado mucho en artículos de las secciones de sucesos. Y creo que mis recuerdos de infancia también influyen. Vivía cerca del aeropuerto de Itami, en Osaka, que pasó a ser una base estadounidense tras la guerra. Recuerdo ver a soldados manteniendo relaciones sexuales con japonesas en los bosques próximos a mi casa. Y también que estos regalaban globos a los niños que luego resultaban ser preservativos", recuerda entre risotadas.
"Muchos autores te dirán que escriben para sus lectores, para contarles algo... Pero yo he llegado a la conclusión de que escribo para mí mismo. Para extraer cosas de mí, cosas que pueden resultarme vergonzosas y que no me gustaría contar de otra manera. Claro que si pretendes vivir de esto tienes que gustar a los lectores, y es fabuloso saber que tantos me aprecian, sobre todo en el extranjero", señala este historietista que vive ahora entre el cariño del público foráneo y la indiferencia que le despierta el manga actual. "Admiro la sofisticación de los dibujantes japoneses actuales, pero desde hace diez años no hay ningún manga que me sorprenda. Lo último que me gustó fue Bola de Dragón, de Akira Toriyama. Después todo se ha vuelto mediocre. La industria se ha dormido en los laureles".

Fuente: El País